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楼主 实不解虚说：
本帖最后由 实不解虚 于 2018-4-30 10:04 编辑
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尤娜菊勒、海菲兹等钢琴、小提琴名家珍稀录音五张专辑
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BIDDULPH唱片 英首版 海菲兹 斯特劳斯小奏、西贝柳斯小协及普罗科菲耶夫第二小协 Jascha Heifetz - Strauss Violin Sonata, Sibelius and Prokofiev Violin Concertos
唱片中文名：斯特劳斯小奏、西贝柳斯小协及普罗科菲耶夫第二小协
小提琴演奏：Jascha Heifetz
唱片公司：BIDDULPH唱片
唱片编号：BIDDULPH LAB 018
录音时间：1934；1935；1937
发行时间：1990
专辑简介：
海菲兹年轻时的历史录音，收录1934年与钢琴家Arpad Sandor合作的R•斯特劳斯小奏、1935年Thomas Beecham指挥伦敦爱乐演出的西贝柳斯小协及1937年Sergei Koussevitzky指挥波士顿交响演出的普罗科菲耶夫第二小协，名家名演，珍贵录音，特别是西贝柳斯小协，海老的演绎把曲子中的忧伤表现得曲尽其妙，实在是值得聆听！BIDDULPH唱片的转录技术功底深厚，如果对历史录音能够入耳的朋友，应当此专辑是难得美味！（老M）
专辑曲目：
01. Jascha Heifetz (Vn), Arpad Sandor (P) / R. Strauss-Sonata in E-Flat for Violin & Piano, Op. 18-1st Mvt. (Rec. 6. Ii. 1934)
02. Jascha Heifetz (Vn), Arpad Sandor (P) / R. Strauss-Sonata in E-Flat for Violin & Piano, Op. 18-2nd Mvt. (Rec. 6. Ii. 1934)
03. Jascha Heifetz (Vn), Arpad Sandor (P) / R. Strauss-Sonata in E-Flat for Violin & Piano, Op. 18-3rd Mvt. (Rec. 6. Ii. 1934)
04. Jascha Heifetz (Vn), London Phil/Thomas Beecham / Sibelius-Concerto in D Minor for Violin & Orch., Op. 47-1st Mvt. (Rec. 1935)
05. Jascha Heifetz (Vn), London Phil/Thomas Beecham / Sibelius-Concerto in D Minor for Violin & Orch., Op. 47-2nd Mvt. (Rec. 1935)
06. Jascha Heifetz (Vn), London Phil/Thomas Beecham / Sibelius-Concerto in D Minor for Violin & Orch., Op. 47-3rd Mvt. (Rec. 1935)
07. Jascha Heifetz (Vn), Boston Sym. Orch/Sergei Koussevitzky / Prokofiev-Concerto No. 2 in G Minor for Violin & Orch., Op. 63-1st Mvt. (Rec. Xii. 1937)
08. Jascha Heifetz (Vn), Boston Sym. Orch/Sergei Koussevitzky / Prokofiev-Concerto No. 2 in G Minor for Violin & Orch., Op. 63-2nd Mvt. (Rec. Xii. 1937)
09. Jascha Heifetz (Vn), Boston Sym. Orch/Sergei Koussevitzky / Prokofiev-Concerto No. 2 in G Minor for Violin & Orch., Op. 63-3rd Mvt. (Rec. Xii. 1937)
PEARL唱片 英版PMDC 大卫•奥伊斯特拉赫《哈恰图良、米亚科夫斯基小提琴协奏曲》David Oistrakh - Khachaturian, Miaskovsky Violin Concertos.
唱片中文名：《哈恰图良、米亚科夫斯基小提琴协奏曲》
小提琴演奏：David Oistrakh
唱片公司：PEARL唱片
CD编号：GEMM CD 9295
录音时间：1938－1940
专辑曲目：
01. David Oistrakh, Violin & USSR State Symphony Orchestra. / Khachaturian Violin Concert in D Major (1940) 1. Allegro con fermezza
02. David Oistrakh, Violin & USSR State Symphony Orchestra. / Khachaturian Violin Concert in D Major (1940) 2. Andante sostenuto
03. David Oistrakh, Violin & USSR State Symphony Orchestra. / Khachaturian Violin Concert in D Major (1940) 3. Allegro vivace
04. David Oistrakh, Violin & Abram Makarov, Piano. / Khachaturian Dance in B Flat, Op. 1
05. David Oistrakh, Violin & USSR State Symphony Orchestra. / Miaskovsky Violin Concerto in D Minor Op.44 (1938) 1. Allegro
06. David Oistrakh, Violin & USSR State Symphony Orchestra. / Miaskovsky Violin Concerto in D Minor Op.44 (1938) 2. Adagio molto cantabile
07. David Oistrakh, Violin & USSR State Symphony Orchestra. / Miaskovsky Violin Concerto in D Minor Op.44 (1938) 3. Allegro molto - Allegro scherzoso
CONNOISSERU SOCIETY唱片 日本首版 万达•维尔柯密尔斯卡 勃拉姆斯三首小提琴与钢琴作品Wanda Wilkomirska ：Brahms - 3 Sonatas For Violin & Piano
Antonio Barbosa piano
专辑中文名：勃拉姆斯三首小提琴与钢琴作品
小提琴家：Wanda Wilkomirska
钢琴家：Antonio Barbosa
唱片公司：CONNOISSERU SOCIETY唱片
CD编号：30CD-3006(CD 4042)
录音时间：1975
发行时间：1985
专辑简介：
1970年后，波兰小提琴大师Wanda Wilkomirska的录音都集中在纽约一家名为Connoisseur Society 的小唱片公司，曲目以奏鸣曲及小品为主，这些录音都以LP发行，CD版本则非常珍贵，仅仅曾在日本发行过，可惜目前几乎无法取得。世界著名的《立体声杂志》和《唱片世界》等杂志，都曾因她录制的出色唱片而为她颁过奖。在她所录制的唱片中，席曼诺夫斯基的协奏曲《神话三首》，弗朗克的《A大调小提琴奏鸣曲》，彭德列斯基的《随想曲》以及戴流士（Delius）的三首小提琴奏鸣曲等作品是最为优秀的。
Wanda Wilkomirska简介
在世界小提琴演奏艺术史册中，东欧国家小提琴大师的名字是屡见不鲜的。从19世纪中期到20世纪中期的一百多年时间里，先后出现了匈牙利的约阿希姆，波兰的维尼亚夫斯基，捷克的塞夫契克，匈牙利的弗莱什，捷克的扬•库贝利克，波兰的胡伯曼，罗马尼亚的埃奈斯库，匈牙利的西盖蒂，捷克的普希霍达，波兰的戈德伯格，捷克的苏克，波兰的维尔科米尔斯卡等一大批拥有卓越功绩的伟大人物。这个强大而又壮观的阵容，在世界小提琴演奏艺术界中可以说占据着半壁河山般的地位，而这一批杰出大师们对世界小提琴演奏艺术所做出的贡献，则极大地推动和加速了这项艺术形式的前进步伐，同时也使得小提琴演奏艺术在整个世界音乐艺术中显得更加丰富多彩和充满活力。也许人们已经注意到，在这个庞大的东欧小提琴大师集团中只有一位是女性大师，这位女性大师以自己特殊的才能和魅力，在那个全部由男性组成的超一流阵容中占据了一席无可争议的位置。她，就是20世纪杰出的波兰小提琴家维尔科米尔斯卡。
万达•维尔科米尔斯卡于1931年11月1日出生在波兰华沙的一个典型的音乐世家中，父亲是一位小提琴家和优秀的小提琴教师，母亲则是一位有才能的钢琴家。维尔科米尔斯卡的父亲一生结过两次婚，而她则是父亲与第二位妻子结婚所生下的孩子，因此当她出生时，父亲已是一位年届六旬的老人了。维尔科米尔斯卡有两个异母哥哥和一个异母姐姐，他们都比她年长许多，并且都是优秀的音乐家，大哥是大提琴家，二哥是小提琴家，而姐姐则是一位钢琴家。由于出生在这样的家庭中，维尔科米尔斯卡自小就受到了强烈而又特殊的音乐熏陶，用她自己的话说就是“我们家中的唯一乐趣就是音乐，我从小整天都生活在音乐当中。”
维尔科米尔斯卡接受音乐教育非常早，三岁时，她便开始跟随母亲学习钢琴，到了五岁时，父亲便开始正式教她拉小提琴了。由于父亲是一位非常富有经验的小提琴教师，因此他很早就看中了他的这位年幼的女儿身上的特殊才华。在他看来，虽然他前妻所生的几个孩子都是优秀的音乐家，但如果论天资来说，这个小女儿才是最出色的。于是他便在这个最小的女孩子身上倾注了大量的心血，决心将她培养为一个出众的小提琴家。
维尔科米尔斯卡在父亲的严格教导下学习了七年。在这七年当中，她勤奋刻苦地学习，不仅掌握了小提琴演奏所需要的全部基本技术，而且还为日后向更高的艺术领域攀登打下了坚实的基础。九岁那年，她在当地举行的一次小提琴比赛中获了奖，这件自豪的事情使得她更加热爱演奏小提琴了。
1943年，维尔科米尔斯卡成为波兰著名的女小提琴家乌密斯卡(E.Uminskas 1910-1981)的第一位学生，来年考取罗兹音乐学院，师事胡贝尔曼（Bronislaw．Huberman）的学生波兰女小提琴家埃琳娜•杜宾斯卡(I.Dubiska)学习。1947年以最优异的成绩毕业，数年后，她又来到了匈牙利的布达佩斯音乐学院，跟随胡拜(J.Hubay)的接班人扎瑟里斯基(E。Zathureczky 1903-1959)深造了三年。1950年顺利取得毕业文凭，在这段时间维氏已先后在几个重要的欧洲小提琴大赛中获奖，其中包括:1946年日内瓦大赛(银牌)，1949年布达佩斯大赛，1950年莱比锡巴哈大赛(银牌)，不过最重要及显着的表现是在1952年于祖国所举办的第二届维尼奥夫斯基小提琴大赛，维氏虽然只拿到第二奖(第一名的Igor Oistrakh，另外一位苏联小提琴家Julian Sitkovetsky与维氏并列第二名)，不过却是波兰选手历届以来最好的成绩，值得敬佩的是已具备许多征战经验的维氏在得奖后，到巴黎与大师谢霖（Henryk Szeryng，1918-1988）继续深造，一直到1959年她的学习历程才告一段落。
在多次比赛中取得荣誉之后，维尔利米尔斯卡广泛地开展了她的一系列有计划的国际巡回演出。在1950年到1960年的十年间，她所访问过的国家和地区就达到了35个，其中包括伦敦、柏林、维也纳、阿姆斯特丹、布拉格和圣彼得堡等世界名城，并先后同这些城市中的著名交响乐团一起合作举行了音乐会。1961年，维尔科米尔斯卡作为小提琴独奏家随华沙交响乐团一起访问了美国，在纽约、芝加哥和华盛顿等重要城市中举行了音乐会。在这次访问演出之后，这位精力充沛的女小提琴家又先后数次对美国进行了访问演出，以致于她在相当长的一段时间中，成为了美国听众们所更为熟悉的小提琴演奏家之一。1960年到1980年之间维氏成为当时最走紅的波兰小提琴家，每年皆有超过百场以上的音乐会，与许多指挥大师：Leonard Bernstein、Sir John Barbirolli、Kurt Masur、Zubin Mehta及Otto Klemperer等人及许多世界知名乐团合作演出，同时她与姐姐(Maria Wilkomirska 鋼琴家)及哥哥(Kazimierz Wilkomirska 大提琴家)所合組的钢琴三重奏(Wilkomirska-Trio)及同胞共組的维尼奧夫斯基弦乐四重奏，都充分展现维氏在室內乐方面的才华。1981年维氏和她结婚多年的前波兰总理拉科夫斯基(Miczyslaw Rakowski)结束婚姻关系，这个重大的決定是维氏生命中非常重要的转折，隔年她投奔到西德，1983年立即被海德堡音乐学院(Heildberg/Mannheim)聘任为小提琴教授，之后她定居在此，并与许多西方优秀的演奏家合作演出，其中包括：Martha Argerich、Daniel Barenboim、Gidon Kremer及Misha Maisky等人，1990后维氏虽然演奏会减少，不过在许多小提琴大赛中的评审名单中可以看到她的名字，同时在许多知名的音乐营大师班中仍可见到她的身影。1999年她被澳洲的雪梨音乐学院聘任为小提琴教授，开启她新的教学生涯，2001年转任到国立墨尔本音乐学院，至今她仍精力充沛地往返欧洲及澳洲两地，继续从事教育工作。
同许多优秀的小提琴大师们一样，维尔科米尔斯卡也是一位在幼年便被冠以神童称号的天才小提琴家。据记载，她在年仅七岁时就在克拉科夫登台进行过表演，九岁在家乡的小提琴比赛中获奖之后，15岁便在乐队的协奏下举行了正式的公开演奏会。当时她极其干净和漂亮地为听众演奏了莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》。18岁她从布达佩斯音乐学院毕业时，又在当地举行了两场精彩的毕业独奏音乐会，演奏了包括弗朗克的《A大调小提琴奏鸣曲》，勃拉姆斯的《G大调小提琴奏鸣曲》，维尼亚夫斯基的《波兰舞曲》，拉威尔的《茨冈狂想曲》及巴赫的若干首无伴奏组曲等作品，受到了现场听众们的一致赞扬。
从世界一流小提琴演奏大师的标准上来看，维尔科米尔斯卡是一位具有着细腻特点的，个性突出的演奏家。她的演奏拥有着扎实可靠的出色技术和变化丰富的艺术特点。从技巧上来说，她的左手运弓轻松稳健，各种技巧弓法都能演奏得干净利落，毫无拖泥带水之感。她的左手技术也非常出色，尤其是揉弦的变化显得十分多样和富有特色。维尔科米尔斯卡是一位极其善于思考的演奏家，在演奏中，她总是能够根据作品的不同风格和内容，来利用自己的运弓及揉弦技术去变换不同的音色，使听众始终能够感觉到音乐的不同个性和风格。
维尔科米尔斯卡还是一位音乐内涵十分丰富的小提琴演奏家。她在演奏中非常擅长于控制情绪；总是能够以清醒的思维和严格的逻辑性来格当地揭示和表现音乐。这正像一位评论家对她的演奏所说的那样：“在演奏中，她总是更加强调她的演奏内容，将演奏的音乐效果放在单纯的技巧表现之上。总的来看，她是一位内心燃烧着火焰而又全身心地投入在音乐演奏中的小提琴家。”
维尔科米尔斯卡是一位演奏曲目相当广泛的小提琴大师。据说，在她的保留曲目中仅协奏曲就有35首以上，如果将各类音乐会曲和奏鸣曲加在一起的话，那数量就更数不清了。维尔科米尔斯卡不仅演奏的作品数量惊人，而且对不同国家。不同民族。不同时代和不同风格的作曲家的作品，她都能够令人信服地演释。纵观她的演奏曲目，包括着巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、帕格尼尼、维尼亚夫斯基、拉威尔、弗朗克、席曼诺夫斯基、肖斯塔科维奇、彭德列斯基和布里顿等各个时代作曲家的小提琴作品。她演奏的这些作品，能够既表现出作曲家的创作思想，又符合她本人独特的个性。从这方面来说，她是一位十分全面的小提琴演奏家。
维尔科米尔斯卡虽然是一位全能型的演奏家，但人们认为她的演奏还是拥有侧重面的。除了古典作品她演奏得十分出色以外，对于现代作品和本民族作曲家的作品来说，她的演奏可谓是更胜一筹。如今人们公认她是席曼诺夫斯基作品的演奏权威，而彭德列斯基和布里顿的作品对于她来说也是拿手好戏。1967年，她在伦敦成功地演奏了布里顿的《小提琴协奏曲》和彭德列斯基的《随想曲》，后者则是由她首演的新作品。
维尔科米尔斯卡是20世纪中屈指可数的优秀女性小提琴大师之一，她的崇高品德和精美艺术都是人们所无比欣赏和长期称道的。作为一位东欧女性，她很好地继承了前辈的光荣传统和业绩，为世界小提琴演奏艺术做出了突出的贡献。今天，人们在评论她时，可以毫不犹豫将她称之为“享誉世界的东欧女性大师”。（网摘，感谢原作者）
专辑曲目：
01. Sonata No. 1 In G Op. 78: I. Vivace Ma Non Troppo
02. Sonata No. 1 In G Op. 78: II. Adagio
03. Sonata No. 1 In G Op. 78: III. Allegro Molto Moderato
04. Sonata No. 2 In A Op. 100: I. Allegro Amabile
05. Sonata No. 2 In A Op. 100: II. Andante Tranquillo
06. Sonata No. 2 In A Op. 100: Allegretto Grazioso (Quasi Andante)
07. Sonata No. 3 In D Minor Ip. 108: I. Allegro
08. Sonata No. 3 In D Minor Ip. 108: II. Adagio
09. Sonata No. 3 In D Minor Ip. 108: III. Un Poco Presto E Con Sentimento
10. Sonata No. 3 In D Minor Ip. 108: IV. Presto Agitato
试听：Sonata No. 3 In D Minor Ip. 108: I. Allegro
PEARL 唱片 英版PMDC 钢琴大师系列之彻卡斯基 Piano Masters - Shura Cherkassky
专辑中文名：钢琴大师彻卡斯基珠玉小品集
钢琴家：Shura Cherkassky
唱片公司：PEARL 唱片
CD编号：GEM 0138
录音时间：1940—1946
专辑简介：
Shura Cherkassky，又是一位出身于俄罗斯的钢琴大师，有浪漫派作品演奏大师的美誉。本专辑是著名的历史录音唱片珍珠公司收集他在四十年代演奏的23首珠玉小品，Shura Cherkassky以惊人的技巧和优美丰富的音色著称，听此专辑，真有缤纷眩彩，赏心悦耳之感。（老M）
专辑曲目：
1. Glinka: Tarantella in A minor
2. Rebikov: The Christmas Tree
3. Shostakovich: Prelude In C sharp minor, Op. 34 no. 10
4. Shostakovich: Prelude In D, Op. 34 no. 5
5. Tchaikovsky: Autumn Song
6. Khachaturian: Toccata
7. Liadov: Musical Snuff Box, Op. 32
8. Prokofiev: Suggestion diabolique, Op. 4 no. 4
9. Scriabin: Prelude for Left Hand Alone, Op. 9 no. 1
10. Medtner: Fairy Tale in E minor, Op. 34 no. 2
11. Liszt: Hungarian Rhapsody, no. 5 in E minor
12. Liszt: Hungarian Rhapsody, no. 6 in D flat
13. Liszt: Hungarian Rhapsody, no. 11 in A minor
14. Liszt: Hungarian Rhapsody, no. 15 in A minor
15. Gould: Prelude and Toccata
16. Gould: Prelude and Toccata
17. Gould: Boogie-Woogie Etude
18. Poulenc: Toccata
19. Liszt: Gnomenreigen
20. Rachmaninov: Polka de W.R.
21. Chopin: Polonaise in A flat, Op. 53
22. Tchaikovsky: Concerto No. 2 in G, Op. 44: Andante non troppo
23. Tchaikovsky: Concerto No. 2 in G, Op. 44: Allegro con fuoco
DORON唱片 尤拉•菊勒的钢琴艺术（二）--莫扎特第22、贝多芬第4号钢琴协奏曲/Youra Guller： Mozart Piano Concerto in E flat major KV 482,No.22； Beethoven Piano Concerto in G major Op.58,No.4
专辑中文名：尤拉•菊勒的钢琴艺术（二）--莫扎特第22、贝多芬第4号钢琴协奏曲
作曲家：Mozart；Beethoven
钢琴：Youra Guller
指挥：Pierre Colombo;Vector Desarzens
乐团：Orchestre de la Suisse Romande;Orchestre de Chambre de Lausanne
唱片公司：DORON唱片
CD编号：DRC 4014
录音模式：ADD
录音时间：1964.7.24；1964.11.24
发行时间：2010
专辑介绍：
有关尤拉．菊勒，我们可知道的不多，而且往往是不太一致的。尤拉．菊勒（Youra Guller），原名Georgette Guller，於一八九五年五月十六日在法国南部马塞港诞生（一说在罗马尼亚诞生），一九八一年一月十一日在巴黎逝世（一说一九八○年在日内瓦逝世）。
她罗马尼亚血统的母亲早年去世，由其犹太血统（另一说为俄国血统）的父亲啟导其音乐。孩童时，其父常常歌唱俄国童谣给她听（她父亲由於手臂受伤致不能成为小提琴家），而年仅四岁，她便能阅读五线谱了。她的琴艺，先是私学的，五岁时便神童般地能表演十五首曲目，九岁时入巴黎音乐院在柯尔托（A. Cortot）门下修习钢琴。亦随伊斯多．菲利普（Isidore Philipp）学习，虽然菲利普所研究出来的钢琴技巧训练对她而言是无所致用的，因她能於一两天内不费力气地便把所要求学习的曲目背诵出来，故在一九○九年（另一说在她一九○七年十二岁时）便以第一名毕业，在同届中来自美国的Aline Van Barentzen亦得第一名，而其好友哈丝姬儿（C. Haskil）只得第二名（翌年再得第一名）。
尤拉．菊勒年轻时，已是家喻户晓的钢琴家，并与其前辈们（如柯尔托、杜南伊E. Dohnanyi、邵尔E. Sauer等）并列。在二○年代英国举办的一系列钢琴家演奏会中，所被邀请的七位当代大师亦有她在内，其他六位是罗森塔（M. Rosenthal）、邵尔、霍夫曼（J. Hoffman）、所罗门（Solomon）、鲁宾斯坦及她的老师柯尔托。她的朋友也大多是当时的艺术家及知识份子。我们还可以看到物理学家爱因斯坦、大提琴家卡萨尔斯、小提琴家提博（J. Thibaud）、曼纽因、胡伯曼（B. Hubermann）、作家罗曼．罗兰、纪德、Cocteau，以及作曲家史特拉汶斯基、拉威尔等给她留念的相片及问候，作曲家米尧（D. Milhaud）还为她写了一套钢琴组曲。她也曾与安奈斯可（G. Enesco）、西格提（J. Szigeti）及富兰奇斯卡第（Z. Francescatti）等小提琴家合奏贝多芬的全部小提琴奏鸣曲。
她年轻时的生命是多彩多姿的。为了体会四重奏弹奏之满足，她也曾跟奴娃（G. Neveu）上过几堂课。也由於深爱舞蹈而曾学芭蕾舞及西班牙舞。她二十岁时退隐了一年，为跟一朋友学习雷雪替兹基（T. Leschetizky）之钢琴法，而此亦成为她终生钢琴技巧的基础。
尤拉．菊勒并非只是以职业而从事艺术，她更没有一般追求世俗名利之心。她忠於她的艺术，在她选择弹奏的乐曲中都完全是出自深刻热爱的。她虽然并不以任何作曲家之作品自居，但她特别喜爱巴赫与贝多芬。罗曼．罗兰称她为其时代中贝多芬晚期作品独一无二的詮释者。她对艺术那严谨的态度，那以生命内在努力及人格为艺术之意义的态度，使她最终放弃了演奏生涯，如Francis Plante及后来的易卫斯．奈（Yves Nat）一样，认为演奏除了解决经济困境外，再无其他意义了。故在一九二八年（即她三十三岁），在上海一次为期十天的巡迴演奏后，她毅然离开艺术界，在中国隐居了八年。她在中国这八年间如何渡过，作了什么事情，我们现已无法知晓。三○年代末期，她回到法国，也曾尝试重回演奏，但不幸正遇著德国纳粹的黑暗，在躲离盖世太保中，过著极困窘贫苦的生活。直至一九五五年（即她已六十岁的时候），她才有机会再回演奏舞台上，直至十九七七年止。这些演奏，大部份都在法国之外举行（英国是特别欢迎她的）。
尤拉．菊勒之长期隐退及无固定的演奏生涯，使人对她超拔而崇高的艺术，无法不随著她之消失而忘记；再加上她之罕於录音，更无法使人能认识或接触到她。幸好，由她在一九七三年（七十八岁时），为法国唱片公司Erato所灌录的两首贝多芬晚期奏鸣曲（作品110及作品111），及一九七五年在英国唱片公司Nimbus所灌录的她晚年所喜爱之曲目中（这两张唱片后都由Nimbus公司发行CD），仍可以听到她那应为人学习及尊崇的艺术境界。
尤拉．菊勒的演奏艺术
尤拉．菊勒虽然遗留给我们的不多，但都是独一无二的。她的弹奏甚至可以说是登峰造极的。尤拉．菊勒从不追求外表，从不追求表现力，从不追求钢琴媚悦人的音色美，从不由速度或大技术这些譁眾取宠的手段震慑群眾。尤拉．菊勒与我们这个追求外表表现力及自我表现的世纪背道而驰。她明白真正的艺术必须是与自己生命努力一致的，是生命的深刻体验、洞见，及对万物生命美善之传达。换言之，艺术是心的，非物的。尤拉．菊勒的每一音调都是由心发出的，从触键、句法、意思、情感、意象，直至其艺术境界，都无不是发自心的。发自心并非只是一种用心，而先是以自己生命朝著更真实的美善而努力，以心如此美善的嚮往作为一切努力的基础，就算在艺术上，仍先是以万物之美与善为本的。故在尤拉．菊勒的弹奏中，我们不单只听到一种个人的激情，我们更听到发自心深处的确切意义与感受。
感动我们心灵的，是赋格曲线条生命开展及交织所体现的，如神展开宇宙面貌时的力量与喜悦（见她所弹奏的两首李斯特改编的巴赫管风琴赋格曲）；是人内在精神力量的澎湃及形上切愿的崇高与懿美，人格的坚定，对世间黑暗力量的忿怒，纯洁的等待与盼望，内心的哭泣，神的聆听与决定，从天而降的光泽力量，遥远无涯的星空，凝视超越的目光（见她的两首贝多芬晚期奏鸣曲）；是唤醒大地生命之鸟之歌鸣（拉摩J-P Rameau），少女温柔与平静的怀抱（库普兰F. Couperin），爱之甜美与哀愁（C. Balbastre），顽皮但活泼的孩童（L. Daquin），诗人的忧鬱、高贵及旷阔的胸怀（萧邦），短促生命的失落及人生的悲哀与怀念（葛拉纳多斯E. Granados），大自然草木生生之喜悦与平静（史卡拉第）……
从这些意象而来之情感，在菊勒的演奏中，并非只是外在描述性的。纵然感受的对象是神的力量或生命的喜悦，但使人感动的，使人所见的，反而是人自己心之懿美，其意志力、生命力、不屈不朽的毅力，其志向、其心愿、其悲悯之情，其纯洁、其淡泊的生命。菊勒的情感直揭示人自己诚恳的内心，使其艺术不只是教人感受或由感受而满足，更是教人自己也同样积极努力，教人自己心灵之独立提昇。就算在她所弹奏的贝多芬晚期奏鸣曲之高音音调中，可使我们洞见广阔无边的宇宙空间，我们所深刻地体会的，并非只是高远的空间而已，而直是人心抬头远望的心情，那凝视著远处的静默，那对遥远超越力量的期盼。换言之，人心是自己的主体。情感意象能内化至此，非从感物而来的一般情绪，而是由人自己生命主动等待地发出的，纯然发自心自己的。
发自内心的歌咏
不单只情感是如此内在真实，菊勒所弹的每一音调，都发自内心生命，换言之，是歌咏的。歌咏地弹奏是钢琴艺术古老的传统，更是古老的法国传统之特色，在培烈姆特（V. Perlemuter）的萧邦夜曲中（Nimbus）仍可见其痕迹。在钢琴上能聆听到每一音调而弹奏已是一极困难之事情，但能咏唱，甚至从内心地咏歌每一音调，这更是无比困难。而菊勒更是毫不费力气地做到，她每一音调都如此肯定，如此独立清晰，每一音调都在内心咏歌的旋律线内有其自己确切之意义，连一装饰音或持续不断的震音都如旋律一般地咏歌出来。而左右手的完全独立及线条之间之複线对比，更彷如四、五个完全独立的人所咏歌出来一样，无论我们选择那一条线来聆听，都可听到其自身独立的生命变化。
顾尔德所能达到的複线弹奏仍只限於交响物性上的，只在手指之间，但菊勒的複线弹奏已是心咏歌上的，线条各自独立的，形成句子统一的意思，亦是由心咏歌时之呼吸自然地构成，故其心句子及句子意义非常明显。一句一句地，一音调接一音调地，在内心咏歌自然而充满意义及生命的起伏中展开，使听者自己内心凝聚在音乐所能赋予人的生命肯定及心怀情感中，如菊勒的手凝聚在键盘底部达琴指一体混然於其间。手指的独立、平均与灵活，都非是机械地作到。独立是咏歌时音节之独立及意识，平均是手指力度恰如其份地传达心自然之变化，如大自然一草一叶一样，仍有著无穷生命活泼。而灵活更非毫无意义的流畅感及速度感，而是心思对意义精微所作的努力，是生命自在弹性的灵活性，非只是手指机械的。故从菊勒所弹奏能涵摄万物生命的乐曲至浅易而平凡的小品中，都呈露出无限生机，无限真实，甚至无限伟大感。菊勒之心是诚挚地明白一切，明白生命，及体察事物之至微小者。
咏歌之所以困难，非只由於钢琴音乐的多线及複杂性，更主要的，是弹奏者一般的心情都只在求钢琴外在美感的媚悦，在技巧的自我表现，在心与琴之不淳朴，在艺术家无自己与艺术的独自生命上。但没有咏歌，音调是无法内化成为人自己的，无法由心发出来。而没有心，艺术是不存在的。艺术不应只是纯然概念或物性的表现，也不应是一时情感之渲泄。艺术是人自己之全部生命，是万物生命的，能咏歌的心灵必然能从体察万物生命美善中而得其喜悦。人大多能唱，但能歌者，其心必善美而且喜悦。歌咏结合了声音与心，使声音的世界呈现出种种心境，亦使心由融合於此种种境象中而直触生命力量及喜悦本身。种种境象，种种心境，凝聚了人更高更美善之存在——艺术之存在。若在準确性之外，艺术要求人较科学及思维更多，那也只是一颗诚恳而真实努力无私之心，不竭息地努力於人类人性美善之生命。若境界是从万物中所体会到的人自己之心，若境界也就是心与万物一体生命的呼应，那在尤拉．菊勒的弹奏中，我们可聆听到的，也就是万物生命咏歌喜悦之心而已。
念尤拉．菊勒而作，一九九二年三月十一日。（网摘，感谢原作者）
专辑曲目：
Wolfgang Amadeus Mozart(1759-1791)
Piano Concerto in E flat major KV 482,No.22
01.Allero(cadenza,Nikia Magaloff)
02.Andante
03.Allegro
Ludwig van Beethoven(1770-1827)
Piano Concerto in G major Op.58,No.4
04.Allegro moderato
05.Andante con moto
06.Rondo Vivace
https://pan.baidu.com/s/13OryjIIUYqiTgjDMU3bAIg
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发表于 2015-5-4 09:54:47
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