香港流行音乐40年粤语百佳唱片 92、李克勤《李克勤演奏厅Ⅱ》

哥特

楼主 哥特说：
所有的大城市，都会有着属于它的小故事，正如香港；所有的流行曲，总不可避免地折射出它流行的这个时代，正如今年的《KSUS2》和《IN THE NAME OF》。或者，也包括这一张《演奏厅II》。
2005年，李克勤推出的《演奏厅I》，虽然糅合了韩风与中乐甚至现场LIVE等一连串概念，但充其量只能视为一张原唱发烧碟而已。作为一个精叻“香港仔”，克勤固然不乏诚意和创意，但内涵与形式的脱节也被人诟病为“水沟油，沟晤埋”。只是好听，没有共鸣。而这一次的《演奏厅II》，因着幕后陈少琪、林夕、黄伟文的出色词作，再加上老班底金培达和赵增熹的水准表现，“香港仔”李克勤终于可以交出一份下半年最具香港情怀的功课。
主打歌《天水*围城》，也许会是林夕今年最深刻的警世语录。天水围这一个香港边缘屋村，其遭遇又和眼下这个“夕阳无限好”的K歌之城何其相似？“要见步行步，无车票又怎去觅去路”语带双关，既讥讽天水围被人为隔绝的现状，又在忧心围城外这座城市的前途。当年写《赤子》和《飞车》的那个林夕，一点点的逐渐回归，回归现实，回归香港。
香城浪子，放逐多年，总要回家。还记得李峻一去年在《无赖》中对中年男人悔悟的刻画，而他在这里，干脆在《肉麻》为住家男叫好，在《一场兄弟》里讴歌没有功利的友情。为何浪子需要回归家庭与本土？十年沧桑，大时代动荡背后，一个城市从繁华跌到谷底，然后再在涅盘中重生，就像监制的陈少琪自己在《时代广场》里追溯时代与个人的变迁那样，即使当年美梦已成过去，但只要一家几口还在，总归是笑中有泪的回忆。这同样也是WYMAN在《PARIS HILTON》所表达的，“再不好/但是到底/也是我家。”这个大城市，这些小人物，这些平民区里的一对对“公主太子”们，不管经历过多少天水围般的隔阂，或是“情比纸薄”的冷落。但他们终究像对《九龙皇后》的承诺那样，放弃了“移民到外国”的特权。道理很简单，“始终一句， 喜欢我家。”
《演奏厅II》，或许可以改个名字叫《香港家书》了。乐评人DOSSS以前说李克勤是“百份百無雜質的精叻香港仔典範”，因为《演奏厅I》识包装时又识看准市场感觉。而到了这一张《演奏厅II》里，你干脆可以看到克勤的夫子自道《香港仔》了。“香港仔”既是地名，又是人名，陈少琪继《香港地》中以“同热爱这片土地”而励志之后，这回更以笔锋北指，代“香港仔”找出路了。出路究竟何在，《演奏厅I、II》确是开拓了一片新的天地。但是，动则百万制作的专辑，香港只有一个环球，只有一个李克勤而已。而克勤这种几十年如一日的唱歌专业户，也并非其他歌手可以仿效得来。
霍英东老先生从前的一篇文章写过“敢于突破，将每个人的个性和积极性发挥得淋漓尽致”，这个才是“香港仔”的价值所在。香港价值，在于他的独立，自我和创意。《演奏厅》和《香港仔》所揭示的方向，或许是其中之一，但是，对于其他的“香港仔”，其他想在这个市场有一席之地的歌手而言，这并不是全部。唯一值得嘉许的，是他们制作的诚意，他们与这个城市，这个时代所脉搏相通的共鸣。世事如棋，天空海阔，浪子心声，所有没脚的鸟，最后还是会落脚在这片土地上。《演奏厅II》中，额外附送的，最后一首歌，歌名叫做，“仍是老地方”。

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