滚石杂志100强专辑目录

哥特

楼主 哥特说：
英文名称：Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

中文名称：佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队

专辑艺人：The Beatles

音乐风格：Rock

出品厂牌：PARLOPHONE / APPLE

发行制版：U.K

压片版本：荷兰银圈版

唱片编号：CDP 7-46442-2

发行时间：1967 / 1987



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专辑简介：

这张专辑有个拗口的名字，'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', 直译就是《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》,14个字！

在这之前，没有谁当真把摇滚乐看作艺术。然而在1967年，当 John, Paul, George 和 Ringo(加上他们的朋友、制作人 George Martin 的“一点点帮助”)拿出这个无可置疑的艺术作品时，一切都改变了。

即使是在30年后的今天，这仍然是有史以来最有影响的一张专辑。从 Lennon 如梦如幻的音画之作 "Lucy in the Sky With Diamonds"(你是不是会联想到周华健的《亲亲我的宝贝》MTV？事实上从周华健的许多作品中都能看到 Beatles 的影响，而决不仅仅是那支翻唱的 Yellow Submarin!)，到狂欢节般的 "Being for the Benefit of Mr. Kite"，到 Paul McCartney 典雅的 "When I'm 64"，再到 Harrison 试作的印度风格 "Within You Without You"(非常独特！你还能从 Beatles 中找出第二支吗？)，以及前卫的袖珍套曲 "A Day in the Life"，－－事实上几乎每支单曲都十分精彩！而整张专辑实在是'60年代音乐及流行文化的里程碑。



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这张披头士乐队的首专，被滚石杂志排在最伟大的五百张摇滚专辑排行榜的首位，是有他的一定道理的。这里面包含有音乐理念的创新，以及乐团的商业运作因素，还有一点点民族感情因素在里面，呵呵！总之，音乐成就的评定总是与时代的气息，息息相关的！

相信有很多的热爱摇滚音乐的朋友，都在致力于收集这五百张摇滚专辑，因自己的时间有限，耐力也有限，就把目标放在收集前一百强专辑资源之上，现在终于完成既定目标。我收集的这一百张专辑资源，核心思想是尽量收最早及最佳的CD版本资源。但要做到这一点谈何容易，有些专辑的原始CD版本资源相当稀有，且时间悠远，因此找不到原始的，就用比较好的版本代替了。

这其中有少量较早期的录音版本，不要认为其中有底噪或些许杂音，就觉得这是不好的版本，因为母带的保存不易，以及早期录音设备的简陋，因此难以完美翻录。很多早期的优秀录音，被一些具有错误音乐重播理念的公司拿来翻录，总是绞尽脑汁想把原始的录音用最清晰的方式还原出来，这一点只能适可而止，如果做过了，就会扭曲原始录音所要体现的真正艺术之美。



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专辑曲目:

01. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

02. With a Little Help from My Friends

03. Lucy in the Sky With Diamonds

04. Getting Better

05. Fixing a Hole

06. She's Leaving Home

07. Being for the Benefit of Mr. Kite!

08. Within You Without You

09. When I'm Sixty-Four

10. Lovely Rita

11. Good Morning Good Morning

12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

13. Day in the Life




英文名称：Pet Sounds

中文名称：宠物之声

专辑艺人：The Beach Boys

音乐风格：Rock

出品厂牌：Capitol

发行制版：EU

专辑版本：40th Anniversary

发行时间：2006年



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专辑介绍：

这是The Beach Boys最为出色的一张专辑，充分体现了一种极其引人入胜且饱含悲剧味道的新颖风格。专辑中，有些歌曲还带有The Beach Boys的经典合声。

以全国最受欢迎冲浪乐团起家的Beach Boys，终在1966年成为美国最重要的流行团体，在主流听众与乐评之间，也是（在某个短暂时期里）唯一能与Beatles巨大成就相抗衡的乐团。从他们第一张地区性畅销单曲"Surfin"开始，Wilson三兄弟--Brian、Dennis、Carl，加上表哥Mike Love及友人AlJardine，便建构起流行乐团有史以来最精细也最耀眼的和谐音色。60年代中期，随着Brian Wilson在录音室的制作技巧大幅跃进，益发娴熟，Beach Boys以1966年颠峰时期的专辑「Pet Sounds」与冠军单曲"Good Vibrations"，证明了他们是60年代里，最顶尖的音乐团体之一。

虽然Brian Wilson每下愈况的用药恶习，与企图击败Beatles的偏执欲念，让他在听到Beatles的专辑「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」之后，精神完全崩溃，后期只能间断地参与运作，但整个乐团仍勇敢而坚定地朝70及80年代迈进。虽然他们1966年之后的作品往往被贬抑（如果以整体表现来认定的话），但事实上Beach Boys进入70年代后，仍然作出了许多伟大的音乐。最佳的证明是1970年的专辑「Sunflower」，每位成员都个别展示了过去未充分发挥的天份。



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专辑曲目：

01. Wouldn't it be Nice    [0:02:25.60]

02. You Still Believe in Me    [0:02:34.76]

03. That's Not Me    [0:02:30.24]

04. Don't Talk (Put Your Head on my Shoulder)    [0:02:54.29]

05. I'm Waiting For The Day    [0:03:06.26]

06. Let's go Away For Awhile    [0:02:21.13]

07. Sloop John B    [0:03:00.40]

08. God Only Knows    [0:02:52.97]

09. I Know There's an Answer    [0:03:11.29]

10. Here Today    [0:02:55.30]

11. I Just Wasn't Made For These Times    [0:03:15.46]

12. Pet Sounds    [0:02:23.49]

13. Caroline No    [0:02:54.04]

14. Hang on to Your Ego [Bonus Track]    [0:03:03.46]

15. Wouldn't it be Nice [Stereo]    [0:02:33.20]

16. You Still Believe in me [Stereo]    [0:02:36.26]

17. That's Not me [Stereo]    [0:02:31.42]

18. Don't Talk (Put Your Head on my Shoulder) [Stereo]    [0:02:58.44]

19. I'm Waiting For The Day [Stereo]    [0:03:06.73]

20. Let's go Away For Awhile [Stereo]    [0:02:24.69]

21. Sloop John b [Stereo]    [0:02:59.57]

22. God Only Knows [Stereo]    [0:02:54.86]

23. I Know There's an Answer [Stereo]    [0:03:18.36]

24. Here Today [Stereo]    [0:03:07.33]

25. I Just Wasn't Made For These Times [Stereo]    [0:03:21.17]

26. Pet Sounds [Stereo]    [0:02:37.62]

27. Caroline no [Stereo]    [0:02:53.60]






英文名称：Revolver
中文名称：左轮手枪
专辑艺人：The Beatles
音乐风格：Rock
出品厂牌：PARLOPHONE / Apple
发行制版：澳大利亚
发行时间：1966.8.5 / 1990.10.25

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专辑简介：


《Revolver》是甲壳虫创造力的颠峰，是他们成熟期的杰作，被很多人视为他们的最佳专辑。
1965年底在英国巡回演出时，甲壳虫已经开始感到有必要结束这些现场音乐会了。“放4个蜡人在台上就能满足观众了，”John说。“甲壳虫音乐会和音乐已经无关了。它们只是该死的部落仪式。”Ringo抱怨听不见自己演奏的声音，而John和George也厌倦了这种不停奔波的生活。Paul希望继续现场演唱，“与观众交流”，尽管很难想象他们如何凭走调的演唱与尖叫的歌迷交流。
1966年夏天一系列事件将迫使他听从其他3位甲壳虫的意见，但是安排时间表时的一个疏忽让甲壳虫在1966年前4个月几乎完全可以自由支配。Epstein希望甲壳虫借此拍摄第三部电影，但甲壳虫要求剧本得到他们的批准，随后拒绝批准任何剧本。
在这段假期里，John和Ringo与妻子前往特立尼达岛度假，George和Pattie Boyd在1月21日结婚，而Paul则留在伦敦参加种种先锋艺术活动。4个甲壳虫都在家中装配了自己的录音室，试验各种音效，把自己的想法录下来，并把作品录成样本带带给大家听。
当4月6日，当甲壳虫走入伦敦EMI的录音室开始Revolver专辑的录制工作时，他们并没有想到他们将在这一年结束现场演出，但他们录制的歌曲中很多显然不适合演唱会，在夏天多灾多难的巡回演出中，他们一首新专辑的歌曲都没有演唱。这张专辑的录音工作断断续续进行了两个多月，远远超过了Rubber Soul的一个月，与他们一天之内完成第一张专辑的效率更是不可同日而语。
这张专辑中的14首歌中，Paul主创6首、John主创5首，George的创作显然越来越得心应手，这次有3首歌曲被选中，而Taxman被选为专辑的第一首歌曲。Ringo仍然没有作品问世，但Tomorrow Never Knows的题目据说是来自他独特的语言。Paul的歌曲数量超过了John。他将在此后甲壳虫大部分专辑（白专例外）中保持数量的优势，虽然专辑中的“灵魂”歌曲往往是John的作品。《Revolver》专辑录制的第一首歌曲就是John的Tomorrow Never Knows，而这首最终被作为专辑压轴的歌曲决定了整个专辑的基调。
演唱方面，除了Paul将Yellow Submarine交给Ringo主唱外，其它都是各人主唱各自的作品。
在乐器方面，甲壳虫请来了大量乐师为歌曲伴奏，同时自己在家里摆弄各种乐器制作loop音带用来增加特殊的音效。不过是一年前，甲壳虫在Yesterday中加入弦乐四重奏似乎还是一场革命。如今甲壳虫随意要求为歌曲加入古典和东方乐器的伴奏。这种安排的另一个结果是，有些歌曲不再需要4名甲壳虫全部出场。歌曲的编排和混音也更为重要，甲壳虫开始积极参与歌曲的后期制作，在录音室中尝试种种技术，达到心目中完美的效果。
Tomorrow Never Knows标志着甲壳虫正式进入迷幻阶段。甲壳虫的创作达到了新的高峰。爱情不再是专辑的主题。甲壳虫的眼界越来越开阔。情歌并未被抛弃，而Paul的For No One和Here There and Everywhere在表达真诚感情方面都有明显突破。但专辑超越了爱情的范畴，触及广泛的人生和社会问题。Tomorrow Never Knows、She Said She Said和Eleanor Rigby都探讨了死亡的主题，Taxman表现出对社会制度的失望，而Tomorrow Never Knows则传达了对精神超脱的信仰。在George受到东方音乐影响的同时，东方宗教和神秘主义也在John和George的作品中占据重要地位。同时，Paul则在Yellow Submarine中渗透出对无忧无虑的童年的怀念。此时，美国文化圈内流行*，幻觉在艺术和文学表达方式中占据重要地位。甲壳虫——特别是John——的歌曲加入这一潮流，展现出前所未有的惊人想象力。
《Revolver》是甲壳虫创造力的颠峰，是他们成熟期的杰作，被很多人视为他们的最佳专辑。甲壳虫原本想把专辑称作Abracadabra（咒文； 胡言乱语），有人用过这个题目了。他们还考虑过Magic Circles、Bubble and Squeak、Free Wheelin' Beatles和Beatles on Safari，但最后决定采用Revolver。
John的朋友Pete Shotton声称专辑封面是在John的家中创作的。他说，John、Paul和他三个人花了一个晚上时间整理堆积如山的报纸和杂志，挑选甲壳虫的照片。随后他们把照片剪下来粘贴在一起，随后添加在汉堡时期的好友Klaus Voorman的素描上。其中一张照片是John身穿盔甲，坐在自己大幅素描像的耳朵上。John的这副盔甲是他自己购买的，被他命名为“Sidney”。
英版《Revolver》推出在排行榜榜首停留7周。美版于8月8日发行，居排行榜榜首6周。美版只有11首歌，删去的3首歌曲全部是John的作品（I'm Only Sleeping; And Your Bird Can Sing和Doctor Robert），使Paul成为专辑的主导。Revolver是最后一次美版专辑与英版不同（Magical Mystery Tour例外）。

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专辑曲目:


01. Taxman
02. Eleanor Rigby
03. I'm Only Sleeping
04. Love You To
05. Here, There and Everywhere
06. Yellow Submarine
07. She Said, She Said
08. Good Day Sunshine
09. And Your Bird Can Sing
10. For No One
11. Doctor Robert
12. I Want to Tell You
13. Got to Get You into My Life
14. Tomorrow Never Knows
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：Highway 61 Revisited

中文名称：重访61号公路

专辑艺人：Bob Dylan

音乐风格：Folk / Rock

出品厂牌：CBS

发行制版：奥地利

发行时间：1967年



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专辑简介：

鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪 60年代美国****的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·波维、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯丁、约翰·列农等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。

迪伦的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），不会有“滚石”的《**的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的**歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析 60年代是至关重要的。

纵观其音乐生涯，Bob Dylan真正赋予了摇滚乐以灵魂。



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专辑曲目：

1.Like A Rolling Stone

2.Tombstone Blues

3.It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry

4.From A Buick 6

5.Ballad Of A Thin Man

6.Queen Jane Approximately

7.Highway 61 Revisited

8.Just Like Tom Thumb's Blues

9.Desolation Row



英文名称：Rubber Soul

中文名称：橡胶灵魂

专辑艺人：The Beatles

音乐风格：Rock

出品厂牌：EMI Records Ltd

发行制版：U.S.A

发行时间：1965.12.03



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专辑介绍:

这张专辑的14首歌曲中，两首拣出来的老歌都是John和Paul合作的，其中What Goes On的创作有Ringo的参与，是他第一次被列入歌曲作者行列。除此之外，Paul有四首作品，而John有五首（不算In My Life），George仍然是两首自创歌曲。Paul声称In My Life的旋律是他创作的，存疑。Paul的创作能力基本赶上了John。这是继A Hard Day's Night之后甲壳虫第二张全部是原创歌曲的专辑。

在演唱方面，John主唱的有五首，Paul是四首。The Word和Wait是两人合唱的。George两首，Ringo仍然只有一首。

从歌词角度看，这张专辑开创了新的领域。Nowhere Man是甲壳虫第一首与爱情毫无关系的歌曲。这首歌和同为Lennon作品的The Word带有说教色彩，后者可被视为All You Need Is Love的前驱。John和George后来都常创作此类歌曲。这些歌曲中反映的感情也更为丰富细腻而坦率，达到了一个新的高峰。

从乐器看，甲壳虫在这张专辑中并没有再邀请外面的乐师，但George首次使用印度的西塔琴，而Paul得到了一把新的Rickenbacker 贝司，为专辑增加了新的声音。George Martin在制作In My Life时将自己的钢琴演奏加速，造成巴洛克效果，是他们第一次为了创作某种效果而摆弄录音带。

不算Wait，作为专辑结尾的Run For Your Life是整张专辑中最早录制的歌曲。这首歌的内容在专辑中都显得极为过时。以它做结尾是专辑一大败笔。但整体而言，Rubber Soul标志着重大转型的开始。专辑中的歌曲基本都与爱情有关，从明显的不同角度探讨爱情的方方面面，形成统一的主题，有人认为是比Sgt Pepper更完美的概念专辑。

专辑的标题是Paul的主意，他说看到美国有个黑人乐师提到Mick Jagger，说滚石他们不错，但这是“塑料灵魂”，从塑料灵魂发展出了“橡胶灵魂”。封面标题的形状类似一只鞋，大概是暗示橡胶。而在摄影师Robert Freeman拍摄的封面照片上，变形的人物也暗示橡胶的可塑性。

甲壳虫从1965年开始接触LSD，人物变形和独特的角度也暗示着用***不同的角度看一个变形的世界。封面没有甲壳虫的名字，是流行唱片第一次没有在封面上印歌手/乐队的名字。

专辑于发行5天后登上英国排行榜榜首，持续12周。



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专辑曲目:

01. Drive My Car

02. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

03. You Won't See Me

04. Nowhere Man

05. Think for Yourself

06. Word

07. Michelle

08. What Goes On

09. Girl

10. I'm Looking Through You

11. In My Life

12. Wait

13. If I Needed Someone

14. Run for Your Life





英文名称：What's Going On

中文名称：真爱救赎

专辑艺人：Marvin Gaye

音乐风格：Rock

出品厂牌：MOTOWN

发行制版：U.S.A

发行时间：1971年 / 1998年



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专辑简介：

专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第6位。

香港独立音乐杂志MCB选出的百张欧美最具革命性专辑中的一张。

Marvin Gaye出生在一个宗教气氛浓厚的家庭，他是最有天赋、最富幻想、最长久不衰的明星。作为Motown公司销量最好的艺人，他用热情的嗓音塑造了“Motown之声”。他能够同时兼顾艺术要求和商业成功。

他的代表作What's Going On融合了自己深藏的信念，探究了贫穷、社会**、**泛滥、****等问题；歌曲以他从越南**归来的兄弟Frankie的视点为主线。Marvin Gaye是那种能谈论自己关心的事物并为千万人代言的艺术家。

这张专辑首发于1971年，被誉为有史以来最有“灵魂力量”（Soul Power）的专辑之一。

如果音乐也有批判现实主义，那么这张专辑毫无疑问是最杰出的典范，从第一首曲子开始，嘈杂的背景人声和Mavrin Gaye厚重的歌声就交织在一起，那个沉重的历史时期瞬间随着音乐降临到听众的耳边，那是一种身临其境的震撼。

这绝对是一张伟大的专辑。



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专辑曲目：

1  What's Going On  (Benson, Cleveland, Gaye)  3:52

2  What's Happening Brother  (Gaye, Nyx)  2:44

3  Flyin' High (In the Friendly Sky)  (Gaye, Gaye, Stover)  3:49

4  Save the Children  (Benson, Cleveland, Gaye)  4:03

5  God Is Love  (Gaye, Gaye, Nyx, Stover)  1:41

6  Mercy Mercy Me (The Ecology)  (Gaye)  3:13

7  Right On  (DeRouen, Gaye)  7:31

8  Wholy Holy  (Benson, Cleveland, Gaye)  3:08

9  Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)  (Gaye, Nyx)  5:26







英文名称：Exile on Main Street

中文名称：颓废大街

专辑艺人：The Rolling Stones

音乐风格：Rock

出品厂牌：UME

发行制版：U.S.A

专辑版本：DELUXE EDITION

发行时间：1972年 / 2010年



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专辑简介：

香港独立音乐杂志MCB选出的百张欧美最具革命性专辑中的一张。在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第7位。最初发布于1972年，为被称为“世界摇滚活化石”的滚石乐队赢得了相当高的声望，被众多歌迷评为滚石乐队最为经典的专辑。

从1968年开始，The Rolling Stones乐队的连续五张专辑将他们的事业逐步推向了顶峰，直到72年的这张"Exile on Main Street"为他们赢得了"世界最佳摇滚乐队"的荣誉。Rolling Stone*ile on Main Street"不注重歌词表现，Jagger的唱音完全被淹没在Keith Richards和Mick Taylor的吉他riff和solo之中。他们随意玩弄着布鲁斯、乡村和五十年代的摇滚，象拼图一样拼出自己的音乐。这张专辑对刚接替死去的Brian Jones的吉他手Mick Taylor来说是一次很好的洗礼。

此辑被滚石杂志评价为 ★★★★★



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专辑曲目：

CD1——

01. Rocks Off    [0:04:32.60]

02. Rip This Joint    [0:02:23.29]

03. Shake Your Hips    [0:02:59.33]

04. Casino Boogie    [0:03:34.57]

05. Tumbling Dice    [0:03:47.40]

06. Sweet Virginia    [0:04:26.56]

07. Torn And Frayed    [0:04:17.97]

08. Sweet Black Angel    [0:02:57.96]

09. Loving Cup    [0:04:25.97]

10. Happy    [0:03:04.89]

11. Turd On The Run    [0:02:38.33]

12. Ventilator Blues    [0:03:24.57]

13. I Just Want To See His Face    [0:02:53.42]

14. Let It Loose    [0:05:18.84]

15. All Down The Line    [0:03:50.02]

16. Stop Breaking Down    [0:04:34.77]

17. Shine A Light    [0:04:16.82]

18. Soul Survivor    [0:03:48.84]

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CD2——

01. Pass The Wine (Sophia Loren)    [0:04:54.21]

02. Plundered By Soul    [0:03:59.04]

03. I'm Not Signifying    [0:03:54.84]

04. Following The River    [0:04:51.74]

05. Dancing In The Light    [0:04:21.94]

06. So Divine (Aladdin Story)    [0:04:32.62]

07. Loving Cup (Alternate Take)    [0:05:25.24]

08. Soul Survivor (Alternate Take)    [0:03:59.04]

09. Good Time Women    [0:03:21.40]

10. Title 5    [0:01:47.44]









英文名称：London Calling

中文名称：伦敦呼唤

专辑艺人：The Clash

音乐风格：Rock

出品厂牌：COLUMBIA

发行制版：U.K

发行时间：1979年



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专辑简介：

Ramones和* Pistols有着不可否认的开创朋克摇滚的功绩，但如果你仔细倾听九十年代的朋克的声音时，你会发现它更接近The Clash的音乐。The Clash是第一个在摇滚中使用ska（牙买加的一种流行音乐）和reggae节奏的乐队，这种结合后来被很多乐队所效仿。在这张专辑中所融合的风格更是多样除了ska和reggae之外，还有乡村摇滚、新奥尔良R&B和重摇滚。其中的一些歌曲，特别是"London Calling""Spanish Bombs"和"The Guns of Brixton"带有明显的政治色彩，表现了The Clash音乐在政治上的革命性，是一种很成熟的朋克。

《London Calling》以魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位。在首张专辑《The Clash》中，他们便尝试各种不同的风格，《London Calling》则将这些风格融合而形成一种锐利火爆的吉他攻击力，The Clash用"I Wasn't Born so Much As I Fell Out”触及了一代人的痛处。紧随着* Pistols自毁的步伐，The Clash更为低调地展示了朋克运动的那种隆隆爆炸声，在团员Joe Strummer，Mick Jones，Paul Simonon和Nickey Headon分道扬镳之前，这个团体共出版了七张专辑。



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专辑曲目：

01. London Calling

02. Brand New Cadillac

03. Jimmy Jazz

04. Hateful

05. Rudie Can't Fail

06. Spanish Bombs

07. The Right Profile

08. Lost In The Supermarket

09. Clampdown

10. The Guns Of Brixton

11. Wrong 'Em Boyo

12. Death Or Glory

13. Koka Kola

14. The Card Cheat

15. Lover's Rock

16. Four Horsemen

17. I'm Not Down

18. Revolution Rock

19. Train In Vain





英文名称：Blonde On Blonde

中文名称：无数的金发女郎

专辑艺人：Bob Dylan

音乐风格：Folk / Rock

出品厂牌：COLUMBIA

发行制版：U.S.A

专辑版本：SACD

发行时间：1966年 / 2003年











专辑简介：

Bob Dylan的一张著名专辑，在滚石杂志选出的历代最强的500张专辑中排名第9，可见地位之显赫。

专辑首发于1966年，这里发行的是2003年的SACD版本，2CD。Bob Dylan本人在1978年回忆说，这张专辑里的音乐最接近于他在自己脑海中听到的声音。



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专辑曲目:

DISC 1:

1. Rainy Day Women #12 & 35

2. Pledging My Time

3. Visions of Johanna

4. One of Us Must Know (Sooner or Later)

5. I Want You

6. Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again

7. Leopard-Skin Pill-Box Hat

8. Just Like a Woman

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DISC 2:

1. Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine

2. Temporary Like Achilles

3. Absolutely Sweet Marie

4. 4th Time Around

5. Obviously 5 Believers

6. Sad Eyed Lady of the Lowlands









英文名称：he White Album

中文名称：白色专辑

专辑艺人：The Beatles

音乐风格：Rock

出品厂牌：PARLOPHONE / Apple

发行制版：荷兰银圈版

发行时间：1968.11.22



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专辑简介：

1968年是Beatles重要的一年。

由于日益增加的商业事务，Beatles成立了自己的Apple公司。在Baker街的专卖流行衣服的小商店由于管理不当开张不久就关闭了。在唱片业，"Lady Madonna"成为在美国的第十一个排名第一的歌曲。之后一年，第一张Apple公司的单曲"Hey Jude"推出了，这是一首感人的民谣，并演化成了自由发挥的团体歌唱方式，时长超过11分钟，在当时的排行榜冠军的位置上呆了很长时间。之后又发行了第三部动画，"Yellow Submarine"以卡通画的形式出现，它在动画技术方面的杰出获得了一致的赞同。

由于这段时间的作品很多，所以出了张双专辑，"THE BEATLES"，完全是白色的封面，所以又被称为“White Album”。George Martin感觉做出了一张很优秀的唱片。它把Beatles的才能表露无疑，从"Back In The USSR"，对Chuck Berry和The Beach Boys的深情的赞颂，到Lennon献给他母亲的"Julia"，以及McCartney的作品"Blackbird"，温馨忧郁的Ballad "While My Guitar Gently Weeps"。其中，洋溢热带风情的"Ob-La-Di, Ob-La-Da"以其优美的旋律成为英国排行榜第一，还有令人喘不过气来的"Helter Skelter"，象征的是处于混乱状态的精神病人Charles Manson。

这是一张毁誉参半的专辑，每一单曲的精美绝伦与整个专辑的庞杂混乱形成鲜明对比。好评者推崇备至，恶语者嗤之以鼻，但无论谁都承认这一点，这张专辑标志着“甲克虫”这支伟大乐队分崩离析的开始。这张专辑中令人激动感叹的作品实在不少，可是放在一处，显得过于不协调，如同一座建筑精美却结构庞杂的宫殿，每一间屋子都是一个杰作，结合在一起却让人感觉不知所云。“甲克虫”的四位成员在创作、录制这张专辑时常争执不休的情形，资深乐迷一听便知。或许，这也是60年代末期欧美一代人思想混乱、矛盾重重的真实写照。



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专辑曲目:

Disc 1:

01. Back In The U.S.S.R. (02：43)

02. Dear Prudence (03：56)

03. Glass Onion (02：18)

04. Ob-La-Di, Ob-La-Da (03：09)

05. Wild Honey Pie (01：01)

06. The Continuing Story Of Bungalow Bill (03：05)

07. While My Guitar Gently Weeps (04：45)

08. Happiness Is A Warm Gun (02：43)

09. Martha My Dear (02：28)

10. I'm So Tired (02：03)

11. Blackbird (02：18)

12. Piggies (02：04)

13. Rocky Raccoon (03：41)

14. Don't Pass Me By (03：42)

15. Why Don't We Do It In The Road? (01：41)

16. I Will (01：46)

17. Julia (02：54)

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Disc 2:

01. Birthday (02：43)

02. Yer Blues (04：01)

03. Mother Nature's Son (02：48)

04. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (02：24)

05. *y Sadie (03：15)

06. Helter Skelter (04：29)

07. Long, Long, Long (03：04)

08. Revolution 1 (04：15)

09. Honey Pie (02：41)

10. Savoy Truffle (02：55)

11. Cry Baby Cry (03：11)

12. Revolution 9 (08：13)

13. Good Night (03：12)



英文名称：The Sun Studio Sessions

中文名称：塞申斯·太阳录音室

专辑艺人：Elvis Presley

音乐风格：Rock

出品厂牌：Rev-Ola

发行制版：UK

发行时间：1976年 / 2006年



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猫王简介：

20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。

尽管除了在少数的电影歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。

从50年代到70 年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

据估计，猫王已经在世界范围内售出超过1，000，000，000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。

据估计，猫王的唱片总销量中，40%是在美国国外创造的。

1979年猫王父亲辞世后，猫王的庞大遗产由唯一当时年仅11岁的女儿Lisa Marie继承，经过近两年四次官司诉讼，终于判定强制经纪人Parker将猫王的影像与录音作品全数交还给RCA与猫王家族。

1982年秋天， Graceland成为观光胜地，平均每年吸引近60万人前往，猫王遗产的价值早已超过一亿。

1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人Artsit Of The Century'特别纪念奖感念这位一代巨星。

50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，猫王的歌迷们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己跟自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。尽管这一幻想直到 1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现。猫王在现代音乐中的地位依然无人可以取代。他在50年代以及以后偶尔所表现出来的罕见的令人惊讶的才能叶柄没有因为他后期的活动而受到任何影响。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。.尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全*动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。

猫王普雷斯利，永远的摇滚之王。

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专辑简介：

1954年的7月5日，当时还只是个无名小卒的Elvis Presley和他的伙伴在孟菲斯一家名为“Sun Studio”的小小的录音室里玩起了一首流行的黑人歌曲，"That's all right"，制作人Sam Phillips刚好经过，对这几位业余爱好者的表现感到大为吃惊，他立刻让他们停下来，问道：“你们这是在干嘛？”得到的回答是：“我们也不知道。”然后，Sam Phillips做了一个当时他根本不知道将会是多么重要的决定，他说：“你们再来一次。”14天以后，Elvis Presley的第一张个人专辑问世，猫王诞生了。而这张专辑，很有可能也是音乐史上第一张正式发行的摇滚乐专辑。

Sun Studio记录了猫王早期的奋斗历程，或许是他真正最辉煌的历程，这些歌曲在20多年以后终于被搜集完整，于是就有了这张1976年的《The Sun Studio Session》。

虽然猫王本身并没有很强的创作能力，对摇滚乐也没有革命性的贡献，但他是个真正的摇滚偶像巨星，他具备了一切偶像巨星所应当具备的特质，可惜，他最终被别人加给他的光环累垮了，如果他不是那么红，或许他的后半生会轻松快乐得多，就像他唱着I Don't Care If Sun Don't Shine的时候一样。

这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第11位，首发于1976年，这里发布的是2006年的Remaster版本，曲目顺序与原版相比有所变化，增加了一些未发表的曲目，同时也在技术允许的范围内改善了音质。



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专辑曲目：

01. That's All Right 1:57

02. Blue Moon Of Kentucky 2:03

03. Harbor Lights 2:37

04. I Love You Because 2:43

05. Blue Moon 2:42

06. Tomorrow Night 2:59

07. I'll Never Let You Go, Little Darlin' 2:25

08. Just Because 2:33

09. Good Rockin' Tonight 2:13

10. I Don't Care If The Sun Don't Shine 2:31

11. Milkcow Blues Boogie 2:37

12. You're A Heartbreaker 2:12

13. I'm Left, You're Right, She's Gone 2:37

14. Baby Let's Play House 2:17

15. How Do You Think I Feel? 4:06

16. I Forgot To Remember To Forget 2:30

17. Mystery Train 2:29

18. Trying To Get To You 2:33

19. When It Rains It Really Pours 2:02

20. I Love You Because (Alternate Take) 3:29

21. My Baby's Gone (Alternate Take Of "I'm Left, You're Right, She's Gone") 2:41

22. My Happiness (Acetate) 2:33

23. That's When Your Heartaches Begin (Acetate) 2:47

24. I'll Never Stand In Your Way (Acetate) 2:02

25. It Wouldn't Be The Same Without You (Acetate) 2:01

26. Fool Fool Fool (Acetate) 1:52

27. Shake, Rattle And Roll (Acetate) 2:18

28. Hearts Of Stone (Live) 1:58

29. I Got A Woman (Live) 2:24

30. Tweedle Dee (Live) 2:07

31. Maybellene (Live) 2:28





英文名称：Kind Of Blue
中文名称：蓝调之王
专辑艺人：Miles Davis
音乐风格：JAZZ
出品厂牌：COLUMBIA
发行制版：奥地利版
发行时间：1957年 / 1997年

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专辑介绍：


素有[黑暗王子]之称的小喇叭巨擎Miles Davis(1929-91)是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合(Fusion)新乐风的先锋；受到咆勃(Bop)时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。
这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不巧作品；自1957年发行至今届满40周年，美国当地销售超越70万张，全球销售高达两百万张。[Kind Of Blue]谱写酷派爵士时期，调试爵士(modal)经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴育出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，籍着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。
参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而[Kind Of Blue]也是Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克斯风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目" So What" 里头可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手" Connonball" Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。
只出现在" Flamenco Sketches" 一曲的钢琴大师Wynton Kelly,同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！[Kind Of Blue]是20世纪顶尖的爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！
如果对爵士乐不甚了解，耳朵扫盲之旅的第一个名家应该听Miles Davis，因为没有一个大师像他涉猎如此广泛的流派。若是听惯爵士的人，也应该多听Miles Davis，不是因为他钻研的比别人精致，但在别人都沉浸在一种流派和曲调之际，他却偏偏喜欢开拓一篇又一篇新乐园新感官。爵士赋予他的，最纯粹的即兴和自由精神，Miles Davis统统送赠给了我们的耳朵。
                                                 ——摘自网络——
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专辑曲目：


1. So What   
2. Freddie Freeloader
3. Blue in Green   
4. All Blues   
5. Flamenco Sketches
6. Flamenco Sketches - (alternate take)
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英文名称：The Velvet Underground & Nico
中文名称：地下丝绒乐队与妮可
专辑艺人：The Velvet Underground
音乐风格：Rock
出品厂牌：MFSL
发行制版：U.S.A
专辑版本：MFSL UDCD-695
发行时间：1967年

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专辑简介：


在摇滚史上有一个关于“地下丝绒”(The Velvet Underground)的老笑话：当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被**，但更多的是受到冷遇。不过，“地下丝绒”还是有争议地被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队，它是70年代和80 年代所有白人艺术噪音音乐的源泉，并且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。
你可以随意列出一大堆受其影响的著名人物的名字：David Bowie、Brian Eno、Patti Smith以及那些全部从CBGB俱乐部毕业的70年代的朋克乐手，还有The Cars、The Pretenders、Joy Division-New Order、U2、REM、Sonic Youth等等。
作为乐队的创作者，Lou Reed毫无困难地使他锋芒毕露的才能在禁忌、高价的爱和城市人的心智等方面的题材上得以展现。凭着他的对摇滚歌曲的天赋以及John Cale的实验性才能，他们演绎了许多惊世骇俗的作品。
同样地，在“地下丝绒”中着迷于矛盾声音和***张力的不仅仅是Lou Reed和John Cale，而且还有性格内敛但极具力量的吉他手Sterling Morrison，不知疲倦的鼓手Maureen Tucker和拥有冷若冰霜声线的Nico(尼科).Nico是一位令人陶醉的德国女演员，在1966至1967年间担任着“地下丝绒”歌手一职。
乐队在一系列热烈的现场演出中开始变得有名起来，不过他们依旧可以通过一些慢民谣打碎你的心。Reed为Nico写了一些他最好的情歌，包括痛苦的订婚誓言“I'll Be Your Mirror”(我将是你的镜子)。“地下丝绒”，简单地说，就如同他们出生的城市纽约一样是活跃的患有精神**症的——完全没有为它自身作出辩解。当然他们也为此付出了很高的代价，至少在短时期内。“地下丝绒”没有什么竞争对手，他们在自己的作品中完全是特立独行的，并且当1970年由于Lou Reed离队而使这支乐队实际上走到路的尽头时，他们都精疲力尽、灰心丧气了。但是“地下丝绒”并非如摇滚学家们宣称的那样走在时代的前列。事实上他们的理想是永恒的：追求艺术却没有使摇滚之心黯然失色。
“地下丝绒”是摇滚史上一支极其重要的乐队，在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试，对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲，“地下丝绒”拯救了摇滚的生命。

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专辑曲目：


01. Sunday Morning
02. I'm Waiting For the Man
03. Femme Fatale
04. Venus in Furs
05. Run Run Run
06. All Tomorrow's Parties
07. Heroin
08. There She Goes Again
09. I'll Be Your Mirror - (mono)
10. The Black Angel's Death Song
11. European Son
12. All Tomorrow's Parties - (alternate mix)
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英文名称：Abbey Road

中文名称：阿比大街

专辑艺人：The Beatles

音乐风格：Rock

出品厂牌：EMI

发行制版：加拿大版

发行时间：1969年 / 2009年



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专辑简介：

在完成《Let It Be》之后，甲壳虫四人组合着手制作他们作为一个乐队、一个组合的最后一张专辑。这之后，乐队成员将各奔东西。由于这张专辑是在伦敦的阿比大街(Abbey Road)录制的，所以Beatles将其命名为《Abbey Road》。

录制于甲壳虫乐队最后日子的《阿比大街》是其成就的顶点，充分展示了乐队成员成熟的技艺。如同对他们多年共同合作的一个总结，该专辑包括了每一个成员的作品，各种不同的风格熔于一炉。其中摇滚乐有：The End，I Want You，Oh!Darling，Come Together，民谣类有Because，Something，而Sun King中的吉它片段，Carry That Weight、Golden Slumbers中的配乐，I Want You、Sun King、Maxwell's Silver Hammer中Sgt. Pepper式的倒带、各种奇奇怪怪的新乐器以及录音室噱头，都给人留下深刻印象。

所有乐队成员都有创作汇入该专辑，而每一个作品都是对他们各自独特秉赋的绝好印证。特别突出的是George的Something和Here Comes The Sun，这也许是有史以来最棒的两首歌了。Ringo的配乐技巧同样令人难以忘怀，Octopus's Garden显然有着该专辑中最诱人的旋律之一。

Beatles的解散代表着一个他们统治并参与创建的时代的结束，也许可以说以前或以后都不会有象他们这样的乐队了。对于无数的Beatles迷来说，这解散的时刻自然令他们黯然神伤。而若干年后列农的遇刺，更使他们中的许多人痛心疾首、甚至号啕大哭。时至今日，当刺杀列农的凶手可能获释的消息传来，他们中还有人扬言：这小子如果今天出狱，他将见不到明天的太阳！



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专辑曲目:

01. Come Together

02. Something

03. Maxwell's Silver Hammer

04. Oh! Darling

05. Octopus's Garden

06. I Want You (She's So Heavy)

07. Here Comes The Sun

08. Because

09. You Never Give Me Your Money

10. Sun King

11. Mean Mr. Mustard

12. Polythene Pam

13. She Came In Through The Bathroom Window

14. Golden Slumbers

15. Carry That Weight

16. The End

17. Her Majesty




英文名称：Are You Experienced？
中文名称：见识过吗？
专辑艺人：The Jimi Hendrix Experience
音乐风格：Rock / Blues / R&B
出品厂牌：LEGACY
发行制版：U.S.A
发行时间：1967年 / 2010年

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专辑介绍：


以伟大的吉他手Jimi Hendrix为核心的The Jimi Hendrix Experience乐队的一张著名专辑，在滚石选出的500张历代最强专辑中排名第15，相当厉害。
专辑发行于1967年，在当年的专辑排行榜中排名第二，仅仅次于Beatles那张令许多竞争对手精神崩溃的强悍得掉渣的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band。而把这张专辑和普通的摇滚专辑区分开的地方，正是Jimi Hendrix精彩的电吉他solo表现，他也被后世推崇为吉他之神。
Jimi于1942年11月27日出生于华盛顿西雅图，印第安黑人血统，他小时候就整天泡在父亲A1收藏的Jazz和 Blues唱片中，并通过收音机收听R&B，Rock Nroll等新音乐风格。A1看出儿子对音乐的强烈兴趣，给他买了一把吉它，Jimi不放过任何练习的机会，很快就能跟当地几个乐队演出了。
Jimi是一个毫无争议的吉它天才，他将传统的12 小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，而他那集流行艺术，暴力于一体的舞台吸引力也他人无可比拟的。Jimi是第一位将所有电声设备，不只是吉它，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着思维的一个转变。许多音乐学者谈到摇滚都有些不屑，但却一致认为Jimi不管选择从事何种音乐都会成功，虽然Jimi去世后，音乐在技术方面日新月异，但Jimi所创造出的许多声音却从来未能被其它人复制。他的音乐是没有时间界限的，甚至在他死时还未出世的音乐家也受之启发。Jimi有生之年只录制5张唱片，但却永远改变了摇滚乐的足迹。
Jimi Hendrix是摇滚乐史上最伟大的吉它手，也许还有很多人对此有异议，但可以肯定地说，只是少数，其它传奇性摇滚吉它手可能在技术上更娴熟，但在 jimi之前，电吉它不过是吉它原声的电声化，正是Jimi用他的吉它创造了前人从未曾想到的奇迹，在他短暂却辉煌的音乐生涯里，jimi重塑了吉它，赋予它生命。

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专辑曲目:


01. Purple Haze
02. Manic Depression
03. Hey Joe
04. Love Or Confusion
05. May This Be Love
06. I Don't Live Today
07. The Wind Cries Mary
08. Fire
09. 3RD Stone From The Sun
10. Foxey Lady
11. Are You Experienced?
12. Stone Free
13. 51st Anniversary
14. Highway Chile
15. Can You See Me
16. Remember
17. Red House
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英文名称：Blood on the Tracks
中文名称：路上的血迹
专辑艺人：Bob Dylan
音乐风格：Folk / Rock
出品厂牌：COLUMBIA
发行制版：U.S.A
发行时间：1974年 / 2004年

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专辑介绍：


这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第16位。
Bob Dylan1974年的一张著名专辑，这张专辑对他来说有特殊的意义，记录了他和妻子离异的心路历程。他在一次演唱会上介绍专辑中的第一首歌曲Tangled Up in Blue的时候说，这首歌用了10年的经历去感受，用了2年的时间才写成，可见感触之深。

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专辑曲目:


01. Tangled Up In Blue
02. Simple Twist Of Fate
03. You're A Big Girl Now
04. Idiot Wind
05. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go
06. Meet Me In The Morning
07. Lily, Rosemary And The Jack Of Hearts
08. If You See Her, Say Hello
09. Shelter From The Storm
10. Buckets Of Rain
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英文名称：Nevermind
中文名称：从不介意
专辑艺人：Nirvana
音乐风格：Rock
出品厂牌：DGC
发行制版：EU
发行时间：1991年

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专辑简介：


经过了Sonic Youth的Kim Gordon一而再再而三的推荐，David Geffen在1990年签下了Nirvana到DGC唱片公司，乐队随后开始录制他们第一张在主流唱片公司的专辑。结果，“从不介意”现在已经是广泛被认为的经典。
为了这张专辑，乐队决定继续与Vig共同合作。不过并不是在Vig的Madison录音室，乐队转往洛杉矶的Sound City录音室录音。花了两个月时间，乐队制作了多样化的歌曲，一些歌例如〝In Bloom〞和〝Breed〞成为随后他们的代表歌曲，而有些其他作品例如：〝On a Plain〞和Stay Away"则是一直缺少歌词，直到录音过程的中间才完成。
录音完成后，乐队与Vig开始专辑的混音工作。但是几天过后，乐队与Vig都对混音的成果不满意。结果，他们决定叫其他人来监制混音过程，DGC提供了一系列可选择的人选，名单中包括一些熟悉的名字，如Scott Litt(与R.E.M合作而出名)和Ed Stasium(与The Smithereens合作而出名)。但是Kurt感到愤怒的是这些知名混音师完成的结果，听起来却像是与别的乐队合作一般。他决定选择一个名单底部“Slayer”名字旁边的家伙来：Andy Wallace。（Wallace曾参与制作Slayer在1990年的专辑Seasons in the Abyss。）
Wallace带给了这张专辑一个完全不同的方向，他加了许多层回音，和一些录音室的修饰技巧，给了这张专辑光亮的感觉。专辑发行后的几个月，Kurt颇有压力的报怨“从不介意”这张专辑听起来太过平滑了点─虽然邀请Wallace是他自己的选择，而乐队也都有参与到混音过程。即使乐队对专辑听起来的效果相当失望，但Wallace已经成功的调和了乐队的独立摇滚倾向，并且创造了一种未来十年不断有人想要复制的主流摇滚。
刚开始，DGC唱片公司希望“从不介意”这张专辑能卖个250,000张左右，与Sonic Youth的等级差不多，且这销售数字唱片公司也曾经达成。但没想到发行后六个月内就在全美卖了公证的三白金等级销量（三百万张），"Smells Like Teen Spirit" 强力的在MTV被播送，并且带领了Grunge声音进入主流。现在大多数的另类摇滚，若和甩著头发的金属乐扯上点边，这常常是得归功于这张专辑“从不介意”。1992年的1月，专辑攀上了美国告示牌排行榜的榜首，取代了原本麦可?杰克森的“危险”专辑，这件事常被认为是当时气势上升的另类音乐盖过流行音乐的证明。由于被表彰到让他们精疲力尽，乐队决定不着手举办其他宣传“从不介意”的全美巡回演唱，而选择在年末举办少量的表演。

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专辑曲目:


01. Smells Like Teen Spirit
02. In Bloom
03. Come as You Are
04. Breed
05. Lithium
06. Polly
07. Territorial Pissings
08. Drain You
09. Lounge Act
10. Stay Away
11. On a Plain
12. Something in the Way
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Born to Run

中文名称：为跑而生

专辑艺人：Bruce Springsteen

音乐风格：Rock

出品厂牌：CBS

发行制版：奥地利版

发行时间：1975年 / 1980年



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专辑简介：

这是有着“工人皇帝”之称的Bruce Springsteen的一张伟大专辑，在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第18。虽然是一张摇滚专辑，但口琴、钢琴乃至萨克斯等乐器的演奏都相当精彩，且毫不突兀，听起来相当过瘾。

1975年9月，Bruce Springsteen在新专辑《为跑而生》(Born to Run)终于冲上了排行榜的第三位，他本人则成为举世公认的摇滚乐明星。10月，Bruce Springsteen的照片同时在《时代》(Time)和《新星期》(Newweek)两家杂志上刊出，名气大振。就在这一年，为扩大影响，Bruce Springsteen和他的乐队不失时机地在美国的各地不断地举行巡回演出。



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专辑曲目:

01. Thunder Road

02. Tenth Avenue Freeze-Out

03. Night

04. Backstreets

05. Born to Run

06. She's The One

07. Meeting Across The River

08. Jungleland



英文名称：Astral weeks
中文名称：迷乱时期
专辑艺人：Van Morrison
音乐风格：Folk / Blues / R&B / Jazz
出品厂牌：Warner Bros
发行制版：德国版
发行时间：1968年

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专辑简介：


Van Morrison现在普遍被视作是爱尔兰音乐的教父，他的这张专辑被认为是60年代最重要的摇滚乐专辑之一。
事实上Morrison并非是搞爱尔兰音乐起家，他最早玩的是布鲁斯和R&B，在当时的乐队THEM中Morrison曾创作了乐一首典型的R&B作品"GLORIA"，后来被包括大门乐队在内的无数乐队翻唱。在THEM乐队解散之后，Morrison回到爱尔兰，此后便开始了个人音乐生涯。在1968年底，Morrison出版了这张《ASTRAL WEEKS》（迷乱时期），音乐容纳了民谣、布鲁斯、R&B和爵士，与他合作的乐手中便有著名爵士乐队“现代爵士四重奏”的成员。专辑中的音乐，在旋律上并没有特别之处，但音乐从头至尾，始终处在一种焦虑、迷惘的状态，叙述着Morrison复杂矛盾的心态，这是当时他对国家现状和个人道路的真实态度。



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专辑曲目:


01. Astral Weeks
02. Beside You
03. Sweet Thing
04. Cyprus Avenue
05. The Way Young Lovers Do
06. Madame George
07. Ballerina
08. Slim Slow Slider
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名称：Thriller
中文名称：颤栗
专辑艺人：Michael Jackson
音乐风格：Rock / Pop
出品厂牌：Sony BMG
发行制版：EU
专辑版本：25th Anniversary Edition
发行时间：1982年 / 2008年

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专辑简介：


在专辑中的一支歌曲"Billie Jean"，声称有一位男子被错误的指认为一个小孩的父亲，那孩子不是我的。”它的主要灵感主要来自于一位非常漂亮的19岁"湖人女孩",她是洛杉矶湖人篮球队的拉拉队长。另外，[Billie Jean]还有一个目的,它暗示迈克尔可能是故意把自己放在因父亲身份而被诉讼的位置上。昆西·琼斯知道该专辑仍需要另一首爆炸性的，更令人激动的歌，因此几个星期来不断缠着迈克尔再写一首，结果便是"Beat It"，灌制"Beat It"时，众多评论者纷纷发言，据琼斯说，他们几乎都*了——这是 前所未有的。
《Thriller》专辑原名《Starlight》(星光)，是Michael打算献给母亲的作品。在后期制作中，由于不满歌曲的混音效果，完美主义的MJ冒着被东家起诉违约的风险重新录制了整张专辑。时值家庭危机和人生挑战， Jackson以自己的作品向社会传递出了一份悲怨、黑暗的讯息，拟或说是他在其中发泄着自己的愤怒；Jackson放弃使用其早期金曲(从“I Want You Back”到“Don't Stop 'Til You Get Enough”)中的男孩般的假音，而以一种更为成熟、伤烦的嗓音来演绎歌作。他的新姿态因此首度赋予了作品更深刻而情绪化的内涵，亦毫无疑问成为了这位杰出艺人创作历程上的重要分水岭。
《Thriller》于1982年12月1日发行，在接下来的一年时间里，它称霸美国专辑榜冠军宝座长达37周，专辑内的9首作品，7首被发行为单曲，7首均打入了Top 10，创下了当时的最高记录。据唱片工业协会统计，截止2000年10月30日，它已经在国内卖掉了2600万张，仅次于老牌乐队Eagles的精选辑成为美国唱片历史上第二最畅销的专辑(在1999年前，则连续十余年享有“美国史上最畅销专辑”的称号)；在海外，它当仁不让地登上了众多国家的排行榜并名列前茅：仅在英国一地就卖出了360万张；在日本榜上则连续呆了65个星期，甚至在南非都成为了冠军；在前苏联，当时官方媒体自然愤力抵制Jackson的音乐，可是它的走私卡带却到处蔓延并被音乐爱好者们收藏，“他的音乐是时代之音。”一个前苏联高中生当时评论说。到1997年中叶，Sony音乐公司给出官方数据显示：该专辑在全球的销量已超过5400万张。它成为了世界上最畅销的专辑，并被《吉尼斯世界记录》永远载入了史册。
A&M唱片公司老板Gil Friesen当年评论道：“整个音乐工业都因之受益。”是的，当年《Thriller》及其相关产业在美国国内的赚取的总利润大约就达到41亿美元，围绕着该专辑甚至产生了一个新兴的产业--它的衍生物：书，杂志，报刊，录影，谣言……至今被人们津津乐道，也给当今极度商业化的唱片业界的运作、宣传、行销提供了重要参考。而有着强烈迈氏风格的《Thriller》的音乐录影则为后世录影带的拍摄定下了极高的标准，开创并促进了80年代以来的世界MTV时代蓬勃发展。因此，正像Michael的经纪人兼律师John Branca指出的那样，“Michael在音乐界里享有最高的版税收入。”于是，当时24岁的Michael也实现了他另一个梦想--成为娱乐界的首富：他能从每一盘售出的《Thriller》的利润里获得大约2美元的提成，当然还不算上来自29.95美元一盘的长期雄居排行榜的音乐录影带《Thriller制作花絮》销售所得的收益、Michael的老专辑在国内外的收益、百事可乐的付给他的广告费、Jackson兄弟着名北美巡回演唱会的收益(门票、招贴海报、T恤……)和甚至1983年5月上市标价12美元一只的Jackson玩具娃娃带来的收益。整个世界变成了他的提款机。
这张专辑在一向苛刻的葛莱美奖上也大放异彩，一举捧走了7项（12项提名）大奖，加上因《E.T.故事书》而获的“最佳儿童录音奖”，Michael在葛莱美上共拿走了8项大奖，创下了个人单年度得奖的最高记录！这个记录直到2000年才被老将Santana以《Supernatural》专辑打平。《Thriller》在当年其它各大颁奖典礼上也出尽了风头，在全球获得了超过140项大小奖杯，罕有地成为音乐史上商业与艺术的双赢之作……这简直就如同1997年电影界所向披靡的《Titanic》，然而不同的是：1982年的时候，没有全球网络，没有DVD，没有数码电视，没有超速调制解调器，而冷战的敌对因素也使它没有能力进入当年共产主义阵营国家的市场大门。
可是迄今为止，这个近乎荒唐的奇迹再没有在任何当代红星身上重演——无论是红得发紫的Teen-pop组合或歌手，炙手可热的Rap/Hip-hop巨星，还是叱咤江湖数载的摇滚老将。流行和完美的定义在那一刻被Michael Jackson以《Thriller》一举推向了辉煌与极致。
除了作为一张杰出的音乐作品，《Thriller》还具有更深的历史意义。据统计，80%的80年代的美国人听过这张专辑。在它发行的两年内，这张专辑是美国国内最重要的大事，其影响不仅席卷了音乐领域，还覆遍了舞蹈、时尚和电视。对现在许多20多岁或30岁的人来说，《Thriller》是推动他们走入美国流行文化的原动力。他的音乐，涵盖流行、放克、摇滚、节奏蓝调和说唱等多种音乐元素，轻松地把将要炸得四分五裂的音乐工业拯救过来。 它不仅突破了种族界限，还为后世的黑人艺人铺下了光明大道，更为他们指明了前进的方向。正如《时代周刊》所说，是它把黑人音乐真正带回了主流世界。现在许多当红黑人歌手都在各大访谈中毫不讳言Michael和《Thriller》带给他们的巨大激励与帮助。“毫无疑问，他把我们带回了我们应该属于的地方，”Quincy评论道，“以前的黑人音乐在社会上总徘徊在二流地位，但它的灵魂却是整个流行文化的马达。Michael把世界上所有的心灵联系到了一起。”
在它最初发行时，评论界(多数为白人)就对它偏爱有加。但他们后来和唱片公司的老板(也多数为白人)一样没有想到这种偏爱使《Thriller》之火燃遍了世界。 “他塑造了一种安全的——评论界称为‘大众化’——非种族挑衅性的音乐和形象，”科罗拉多大学的社会学副教授Jarl Ahlkvist说道，“也许那表明了一种渴望交流的意愿。我猜想这张专辑在美国和世界各地的成功是因为它吸引了占人数优势的白人听众群。青年们（无论是何种族）在俱乐部里、在大街上跟着它的音乐歌唱着，舞蹈着。Michael成为了黑人青年心目中的英雄和希望，成为了一个活生生的“美国梦”。如Quincy Jones指出的那样：“这样的胜利在以往从来没有发生在任何黑人艺人身上。”《Thriller》的成功告诉我们这样一条信息：心灵需要交流而非相互隔离。

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专辑曲目:


01. Wanna Be Startin Somethin 6:02
02. Baby Be Mine 4:20
03. The Girl Is Mine (with Paul McCartney) 3:42
04. Thriller 5:57
05. Beat It 4:18
06. Billie Jean 4:53
07. Human Nature 4:05
08. PYT (Pretty Young Thing) 3:58
09. The Lady In My Life 4:58
10. Excerpt From Thriller (Vincent Price) Voice-Over Session 0:24
11. The Girl Is Mine 2008 (With Will.I.Am) 3:11
12. PYT (Pretty Young Thing) (With Will.I.Am) 2008 4:21
13. Wanna Be Startin Somethin (With Akon) 2008 4:14
14. Beat It (With Fergie) 2008 4:12
15. Billie Jean (With Kanye West) 2008 4:37
16. For All Time (Unreleased Track From Original Thriller Sessions) 4:03
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英文名称：The Great Twenty-Eight
中文名称：二零年代的大师们之八
专辑艺人：Chuck Berry
音乐风格：Blues / Folk
出品厂牌：Chess / MCA
发行制版：加拿大版
发行时间：1984年

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专辑简介：


这张专辑在滚石500强中排21位。
布鲁斯、乡村、一点点的拉丁….........  
在上个世纪五十年代中期，Chuck Berry将这些音乐风格全部融入到了他的个人招牌式的摇滚当中。作为当时的吉他灵魂人物之一，Chuck创造了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式，他的吉他licks至今仍被众多的吉他手模仿和研究。他在舞台上弹奏吉他时跳着滑稽的"鸭子步"和煽情的摇摆舞也是让众多歌迷疯狂地爱上吉他音乐的原因。六十年代，两支欧美最受欢迎的摇滚乐队Beatles和the Rolling Stones都受到了Chuck Berry的影响。可以说正是Chuck这位黑人开创了白人摇滚的神话。
忘记"猫王"吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。
Chuck Berry有时很像一个马戏团里的表演者：他把吉他放在脑袋后面或者双腿之间弹奏，像鸭子那样走路。他从中享受着莫大的乐趣，一切在他手中，都显得如此的从容自然。当一支乐队开始操练他们的音乐的时候，他们必须听一听Chuck Berry。如果你想学习摇滚乐，如果你想玩摇滚乐，你就得从听Chuck Berry开始，没办法，这是必须完成的功课。”
Chuck Berry在37年前，说：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基。”他凝缩了1956年摇滚乐迷们对古典音乐的态度。如今摇滚乐的历史并未按照当年乐迷们的最基本的观点写下去。 摇滚乐的历史是由那些诸如Chuck Berry本人等根本不屑一顾、根本不注意他们来自何处，并写出十分美妙音乐的音乐家们写下去的。
作为杰出的词曲作者、歌手和乐手， Chuck Berry已成为以后那些富于自制力的摇滚艺术家们卓越的楷模。如果没有他，The Rolling Stones乐队的Keith Richard乃至Bob Dylan甚至Beatles的出现都是不可想象的。Berry创造了青少年们自己的民谣，展现了亚文化群的语言、习俗、风格、态度和日常生活（例如 School Days一曲中表现的枯燥的学校生活）。对于他目睹并经历过的社会病，他也不曾回避：Brown-Eyed Handsome Man一曲中反映的种族歧视问题；Memphis一曲中反映的单亲家庭问题；Too Much Monkey Business一曲中对单调工作的厌烦等等。
《The Great Twenty-Eight》是Berry的拉什莫尔峰（美国南达科他州的一座着名山峰，其上雕刻有华盛顿、杰斐逊、林肯和西奥多·罗斯福的巨大石头像），直至今日，它仍是不容超越的。

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专辑曲目:


01. Maybellene
02. Thirty Days
03. You Can't Catch Me
04. Too Much Monkey Business
05. Brown Eyed Handsome Man
06. Roll over Beethoven
07. Havana Moon
08. School Days
09. Rock & Roll Music
10. Oh Baby Doll
11. Reelin' and Rockin'
12. Sweet Little Sixteen
13. Johnny B. Goode
14. Around and Around
15. Carol
16. Beautiful Delilah
17. Memphis
18. Sweet Little Rock & Roller
19. Little Queenie
20. Almost Grown
21. Back in the U.S.A.
22. Let It Rock
23. Bye Bye Johnny
24. I'm Talking About You
25. Come On
26. Nadine
27. No Particular Place to Go
28. I Want to Be Your Driver
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英文名称：Plastic Ono Band
中文名称：塑料洋子乐队
专辑艺人：John Lennon
音乐风格：Rock
出品厂牌：MFSL
发行制版：U.S.A
专辑版本：MFSL UDCD-760
发行时间：1970年

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专辑介绍：


在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名*学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为 “白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的*照，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。
尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有**的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就***，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。
列侬是一个坚定的*****者，为了向世界发出这种呼声，他居然采用了一种看似非常**的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而**“(Bed-in For Peace)”，他们的**是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“**不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对****的极大关注。
就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与**，他向各个城市呼吁结束**的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的**。
直到1970年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作**，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。
1971年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的**组织打得火热，并非常热衷谈论**问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些**问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。
1972年年初，由于美国***以1968年列侬因持有**被**拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的**乐团共同创作了一些纯属**作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。1973年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。
1974年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的**，并经常出入上流社会的晚宴和***等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬1974年东山再起后的成名作。1974年感恩节的夜晚，列侬与艾顿·约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。
到1975年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿·约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家*****了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。 1976年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。
1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几*，致使他在几分钟之后就**。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在***院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他**10分钟，他的意外**也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。
在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在1972年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。
跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去.

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专辑曲目：


01. Mother    [0:05:37.00]
02. Hold On    [0:01:51.63]
03. I Found Out    [0:03:37.65]
04. Working Class Hero    [0:03:50.52]
05. Isolation    [0:02:52.10]
06. Remember    [0:04:36.23]
07. Love    [0:03:24.02]
08. Well Well Well    [0:05:59.53]
09. Look At Me    [0:02:55.27]
10. God    [0:04:10.45]
11. My Mummy's Dead    [0:00:59.23]
12. Power To The People (Bonus Track)    [0:03:22.50]
13. Do The Oz (Bonus Track)    [0:03:08.52]
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总时长——[0:46:26.15]
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英文名称：Innervisions
中文名称：梦想
专辑艺人：Stevie Wonder
音乐风格：Folk / Rock
出品厂牌：MFSL
发行制版：U.S.A
专辑版本：MFSL UDCD-554
发行时间：1973年

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专辑简介：


美国盲人音乐天才Stevie Wonder的一张经典专辑，在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第23。
史蒂夫·汪德（Stevie Wonder）原名Steveland Judkins, 1950年5月13日出生于美国密执安州（Michigan）的萨基脑（Sag-inaw）的一个黑人家庭。早产的Stevie刚出生就被送进婴儿暖箱，却因为暖箱供氧过量而永远告别了光明Stevie Wonder可算是位“天才歌手”，他4岁学会吹口琴，5岁开始学钢琴，11岁就会演奏10多种乐器，他还生就一副好嗓子。1963年，他以一曲《Figertips》 夺取单曲排行冠军3 周，震动了整个乐坛。
在20多年来的演唱生涯中，他以自己的天赋才华赢得了许多令人羡慕的殊荣，其中包括17次葛莱美奖及1 次奥斯卡最佳电影歌曲奖。从60年代中期开始，Stevie佳作迭出，其中绝大部分是情歌，如表达纯真爱情的《I Was Mode To Love Her》、《Never Had A Dream Come Ture》以及《Signed, Seal-ed Delivered I'm Yours》，后者是他参与制作的第一张专辑，这之后他推出了自己的第一张专辑，都由他个人一手经办。1971年，Stevie潜心钻研Aip和Moog 两种合成乐器，并将所习发挥在专辑《Masic Of My Mind》之中，取得不俗成绩。
1972年，他又推出了《Superstition》赢得“黑白乐迷”的热烈反响。之后，Stevie又陆续有专辑《Talking Book》、《Innervision》问世，此中他尝试了多种乐风，如拉丁曲风的《Don't You Worry About A Thing》。1974年，大手笔制作《Fulfilling Ness' Fir-st Finale》推出。1976年推出的《Songs in the of Life》蝉联排行榜冠军达14周之久，可谓乐坛奇迹。　　
80年代的Stevie热衷于政治以及慈善活动。他推出了专辑《 Hotter Than July》，正如他的社会活动一样，比7月的温度还热。这张专辑的风格又有新的尝试，采用了非洲与加勒比海音乐。通过后天的不断努力，Stevie Wonder终于发挥出天才的禀赋，成为美国乐坛一致公认的多才多艺的“国家一级人物"。　　
当Stevie Wonder1962年开始录制唱片时，他才只有17岁。尽管在那时，虽然没有迹象能表明他的才能有多深，但他的才能已经是很明显的了。毕竟，音乐是这个令人吃惊的天才儿童的工作。不久，Stevie Wonder就因Fingertips而扬名于外。两年后，他成为Motown的最好的艺术家之一，录制了一系列极有才气的单曲。在这段时间内，他的专辑就象Motown的别的专辑一样，是一首最佳单曲和一些令人愉快的歌的组合。也只有Wonder被允许去偶然的录制一些反映他自己增长的社会意识的歌。例如他在Bob Dylan中的热门的"Blowin' in the Wind."。直到60年代末，不但他自己的唱片在热门榜上有名，他还有别的许多Motown的艺术家提供了好多歌和资料。包括the Spinners' "It's a Shame"还有和Smokey Robinson.合写的"The Tears of a Clown"。　随着他的创造力犹如跳跃一般的飞快的提高，Wonder不久就开始感受到了被Motown的严厉的制作和发行合同的束缚。当他的合同于 1971年期满后，Wonder自己个人录制了两张唱片，并以它们作为他和Motown谈判合同的工具。这两张唱片给了他对自己的专辑以及他自己的歌最大程序的艺术上的控制。之后不久，这两张唱片----Where I'm Coming From和Music of My Mind---就被发行了。　　
Music of My Mind,，特别的起到了一个开创灵魂乐的新时代的作用。伴随着Sly Stone和Marvin Gaye,，Wonder不但尽责的在制作灵魂乐的专辑，不单是收集单曲，同时还执着的为表明他的艺术风格而努力。在他的下两张专辑：Talking Book和Innervisions中, Wonder的变得非常的复杂而有创造力。除了他的音乐上的创新之外，, Wonder还象其他很多的流行歌手一样将他善辩而激烈的歌词在一些有关社会和种族的刊物上发表。Wonder通过在1974年的 Fulfillingness' First Finale和1976年的Songs in the Key of Life.一直保持着他的创作高峰。 　　
三年后，他发行了令人迷惑的Journey Through the Secret Life of Plants,这次发行却迎来了可怕的评价。在1980年，Wonder发行了更直率的Hotter than July，这本专辑得到了更充分的更好的评价，并成为了他的第一本白金专辑。但是，在这之后的十年间，他不能维持住这种状况。虽然他的唱片卖得很好他也偶然的拿到一些热门金曲的排名----包括I Just Called to Say I Love You"----他的唱片却不再象十年前一样的受人瞩目了。在90年代，他虽然还是一个伟大的音乐家，但他的音乐却已不再流行。史蒂夫在2005年再度出击乐坛，推出获得好评的《A Time To Love》，并因此获得第48届格莱美奖最佳流行男歌手！

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专辑曲目:


01. Too High
02. Visions
03. Living for the City
04. Golden Lady
05. Higher Ground
06. Jesus Children of America
07. All in Love is Fair
08. Don't You Worry 'Bout a Thing
09. He's Misstra Know It All
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英文名称：Live At The Apollo
中文名称：阿波罗现场音乐会
专辑艺人：James Brown
音乐风格：R&B / SOUL
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：EU
发行时间：1962年 / 2004年

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专辑简介：


《滚石》杂志评出的史上500张最佳专辑之一，排名第24位。
这张现场专辑是R&B,SOUL音乐之父--James Brown的1962年10月24日演唱会现场记录版。当时James Brown不顾唱片公司的反对，自己策划录音制作的这张唱片，无疑是R&B,SOUL演唱会唱片史上最灿烂的一张作品。望竹认为至今为止尚无人能及。整场演唱会丝毫没有做作之处，散发着充满原始野性的热情。在一段激烈的开场白之后毫无间歇送出JAMES BROWN的早期热门曲目I'll Go Crazy，Try Me，Think。其后趁热打铁似的端出大菜:长达11分钟的Lost Someone。顿时使得会场气氛热的发烫。即使是唱片的听众仿佛都能闻到当时充满整个会场的汗味。
此后James Brown又接二连三的扔出早已脍炙人口的Please Please Please/You've Got the Power/...等等佳作将现场气氛推向*。最后以一首Night Train收尾。可谓一气呵成，爽快淋漓！James Brown毫无疑问是演唱会气氛制造专家,在下以为就连后来的Prince殿下都无法与之媲美。

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专辑曲目:


01. Introduction to James Brown
02. I'll Go Crazy
03. Try Me
04. Think
05. I Don't Mind
06. Lost Someone
07. Medley : Please, Please, Please/You've Got the Power/I FoundSomeone/Why do You Do Me/I Want You So Bad/I Love You So Bad/I Love, Yes I Do/Strange Things Happen/Bewildered/Please, Please, Please
08. Night Train
09. Think (Single Mix)
10. Medley : I Found Someone/Why Do You Do Me/I Want You So Bad
11. Lost Someone
12. I'll Go Crazy
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英文名称：Rumours
中文名称：谣言
专辑艺人：Fleetwood Mac.
音乐风格：Folk / Rock
出品厂牌：Warner Bros
发行制版：德国版
发行时间：1977年

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专辑简介：


20世纪最畅销唱片第6名-------【Rumours】
这张最初发行于1977年2月的专辑毫无疑问已成为Fleetwood Mac音乐生涯的鼎盛时期，不仅采集了Fleetwood Mac几乎全部的精华，还轻易为他们带来了全球三千万的销售霸业。
虽然许多事情都在发生和改变，但在漫长的三十年后聆听它依然让人激动不已，这才有足够的资格被冠以"难以逾越"。
Fleetwood Mac也是前美国总统比尔·克林顿的至爱，本张专辑的Track 04 --"Don't Stop"就是当时克林顿的竞选歌曲，后来Fleetwood Mac受邀进入白宫演出。
至于乐队的历史和每位成员之间的纠结与情感(本张专辑创作的背景)更是那个摇滚时代的一个传奇，有兴趣的话不妨去找些资料了解一下。

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专辑曲目:


01. Second Hand News
02. Dreams
03. Never Going back Again
04. Don't Stop
05. Go Your Own Way
06. Songbird
07. The Chain
08. You Make Loving Fun
09. I Don't Want To Know
10. Oh Daddy
11. Gold Dust Woman
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英文名称：King of the Delta Blues
中文名称：三角洲布鲁斯之王
专辑艺人：Robert Johnson
音乐风格：Blues
出品厂牌：COLUMBIA / LEGACY
发行制版：U.S.A
发行时间：1997年

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专辑介绍：


传奇蓝调大师Robert Johnson的一生中仅仅录制了29首歌，但这丝毫不影响他作为Delta Blues的王者被人顶礼膜拜。他拥有让人惊叹的音乐表现力，演出才华和吉他技术。
他遗留下来的录音曾经发行了两张名为King Of The Delta Blues Singers的唱片，两张都入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑（vol1列第27位，vol2列第424位），如果我们不在意这些早期录音中的音质瑕疵，同样可以从中感受到布鲁斯的魅力，但不得不承认，这两张唱片的录音效果实在低劣。
1936 年11月和37年的6月，他两次到德克萨斯为ARC（美国唱片公司）录音，这是今天我们能听到的他仅有的录音。1938，著名的美国民谣发掘者和制作人 John Hammond打算邀请他到卡耐基音乐厅参加“从圣歌到摇摆乐”音乐会的演出时被告知，Robert Johnson已于几周前被人**了，据说是在他演出的地方，一个女人给了他一瓶威士忌……
除了人们只言片语的描述外，人们只能从他留下的仅有的29首歌曲录音来了解他了。1966年，CBS公司将他的歌曲结集出版，命之为《King Of Delta Blues Singers》。“三角洲布鲁斯歌手之王”，有人说这个帽子可能大了点，然而，他在演奏和演唱及词曲创作上的独创性，却是勿庸置疑的。在慢速的 “Kind Hearted Woman”中，吉他Solo与人声同样的脆弱敏感；“Terraplane Blues”则是二者激情的应答；“Preaching Blues”可能最能体现他的强悍、紧张，左手滑棒在弦上快速划擦的声音和焦躁的人声显得那么撕心裂肺；而曾被滚石翻唱的那首“love in vain”展示的则完全是失恋的沮丧与无奈；在“sweet home chicago”和“dust my broon”中，他创造了那种经典的芝加哥blues节奏，即在弹奏出根音的同时，五音和六音交替进行的“shuffle” 方法。很多人深受其影响，包括后来的芝加哥Blues大师Muddy Waters、Elmore James，以及白人音乐家John Hammond Jr.和Eric Clapton等。

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专辑曲目:


01. Cross Road Blues
02. Traveling Riverside Blues
03. Walking Blues
04. I Believe I'll Dust My Broom
05. Hellhound on My Trail
06. Kindhearted Woman Blues
07. Rambling on My Mind
08. Stop Breakin' Down Blues
09. Come on in My Kitchen
10. 32-20 Blues
11. From Four Till Late
12. I'm a Steady Rollin' Man
13. Love in Vain
14. Terraplane Blues
15. When You Got a Good Friend
16. Sweet Home Chicago
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英文名称：King of the Delta Blues
中文名称：三角洲布鲁斯之王
专辑艺人：Robert Johnson
音乐风格：Blues
出品厂牌：COLUMBIA / LEGACY
发行制版：U.S.A
发行时间：1997年

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专辑介绍：


传奇蓝调大师Robert Johnson的一生中仅仅录制了29首歌，但这丝毫不影响他作为Delta Blues的王者被人顶礼膜拜。他拥有让人惊叹的音乐表现力，演出才华和吉他技术。
他遗留下来的录音曾经发行了两张名为King Of The Delta Blues Singers的唱片，两张都入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑（vol1列第27位，vol2列第424位），如果我们不在意这些早期录音中的音质瑕疵，同样可以从中感受到布鲁斯的魅力，但不得不承认，这两张唱片的录音效果实在低劣。
1936 年11月和37年的6月，他两次到德克萨斯为ARC（美国唱片公司）录音，这是今天我们能听到的他仅有的录音。1938，著名的美国民谣发掘者和制作人 John Hammond打算邀请他到卡耐基音乐厅参加“从圣歌到摇摆乐”音乐会的演出时被告知，Robert Johnson已于几周前被人**了，据说是在他演出的地方，一个女人给了他一瓶威士忌……
除了人们只言片语的描述外，人们只能从他留下的仅有的29首歌曲录音来了解他了。1966年，CBS公司将他的歌曲结集出版，命之为《King Of Delta Blues Singers》。“三角洲布鲁斯歌手之王”，有人说这个帽子可能大了点，然而，他在演奏和演唱及词曲创作上的独创性，却是勿庸置疑的。在慢速的 “Kind Hearted Woman”中，吉他Solo与人声同样的脆弱敏感；“Terraplane Blues”则是二者激情的应答；“Preaching Blues”可能最能体现他的强悍、紧张，左手滑棒在弦上快速划擦的声音和焦躁的人声显得那么撕心裂肺；而曾被滚石翻唱的那首“love in vain”展示的则完全是失恋的沮丧与无奈；在“sweet home chicago”和“dust my broon”中，他创造了那种经典的芝加哥blues节奏，即在弹奏出根音的同时，五音和六音交替进行的“shuffle” 方法。很多人深受其影响，包括后来的芝加哥Blues大师Muddy Waters、Elmore James，以及白人音乐家John Hammond Jr.和Eric Clapton等。

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专辑曲目:


01. Cross Road Blues
02. Traveling Riverside Blues
03. Walking Blues
04. I Believe I'll Dust My Broom
05. Hellhound on My Trail
06. Kindhearted Woman Blues
07. Rambling on My Mind
08. Stop Breakin' Down Blues
09. Come on in My Kitchen
10. 32-20 Blues
11. From Four Till Late
12. I'm a Steady Rollin' Man
13. Love in Vain
14. Terraplane Blues
15. When You Got a Good Friend
16. Sweet Home Chicago
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英文名称：Who's Next
中文名称：谁是下一个
专辑艺人：The Who
音乐风格：Rock
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：英国版
发行时间：1971年 / 1995年

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专辑介绍：


在摇滚乐的历史上，很少有一支乐队象The Who那样充满着矛盾，四位成员的个性各不相同，从他们的激情现场演唱会上就不难发现这一点。在舞台上，他们就象一阵旋风：Pete Townshend时而抱着吉他跃向空中，时而夸张地象风车那样挥舞着拳头；Keith Moon常常激动得摔倒在他的鼓边；主音Roger Daltrey总喜欢趾高气扬地在台上踱来踱去；只有贝司手John Entwhistle静静站在一旁，倒显得象是这阵旋风的中心。迥异的性格经常会发生碰撞，但这些矛盾也因此在10多年里创造了出色的音乐。
在60年代中期“不列颠入侵”的大潮之中，The Who乐队是非常重要的角色。Townshend激烈狂乱的吉他、Entwhistle极度活跃的贝司线以及Moon那充满力度却又不很规整的鼓声使他们听上去在轰炸传统的摇滚和R＆B结构。与众多摇滚乐队不同，The Who将他们的节奏立足于Townshend的吉他之上，Moon和E ntwhistle在此基础上即兴发挥，而Daltrey也随之引吭高歌。
这是他们在演唱会上旺盛的一面，在录音唱片里，The Who给人的感觉是截然不同的，Townshend似乎想把乐队领入一个新的境界。在短短的时间里，他被公认为那个时代英国最杰出的词曲创作人之一。歌曲“孩子们都好”和“我这一代”成了青少年传唱的经典，而他的摇滚音乐剧《托米》也为其在主流乐评人士中赢得了尊敬。

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专辑曲目:


01. Baba O'Riley
02. Bargain
03. Love Ain't For Keeping
04. My Wife
05. The Song Is Over
06. Getting In Tune
07. Going Mobile
08. Behind Blue Eyes
09. Won't Get Fooled Again
10. Pure And Easy
11. Baby Don't You Do It
12. Naked Eye
13. Water
14. Too Much Of Anything
15. I Don't Even Know Myself
16. Behind Blue Eyes
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英文名称：Led Zeppelin·I

中文名称：齐柏林飞艇·I

专辑艺人：Led Zeppelin

音乐风格：Rock

出品厂牌：Atlantic

发行制版：U.S.A

发行时间：1969年 / 1994年



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专辑简介：

1968年对于重金属来说，无疑是很重要的一年，几个老开山鼻祖LED ZEPPELIN，BLACK SABBATH，DEEP PURPLE均在这一年成立。LED ZEPPELIN的首张同名专集发行于1969年1月12日，录制混音是在1968年10月，因此专集的诞生是在1968年。

LED ZEPPELIN在一开始就以比较成熟的姿态展限在世人面前。Jimmy Page已是准大腕，Johe Paul Jones和John Bonham在圈子里也混出一定的名堂，Robert Plant的明星相一看就知道前途不可限量。乐队在圈子里也有着好人缘，队名是THE WHO的Keith Moon起的，唱片内封的照片是原YARDBIRDS的贝司手Chris Dreja（几年后加入艺术摇滚乐队REINASANSE）拍的。专集所有的曲目都是我们耳熟能详的，在LED ZEPPELIN后来发表的演唱会专集，小样集，录音室记录，纪念专集，精选当中，这些歌曲的出现率是相当高的，由此也可见乐队对这张专集的重视与喜爱。

的确，LED ZEPPELIN今后的走向在这里都能找到源头。Baby I'm Gonna Leave You中对木吉他的喜爱；You Shook Me中民谣味十足的口琴；Dazed And Confused中强烈的迷幻色彩与对吉他效果的探索；How Many More Time那从头到尾基本上没什么重复的即兴色彩浓烈的曲式；Black Mountain Side对东方音乐的偏好。而几乎每首歌都有深厚的Blues为基调以及炫技的演奏。此外，在Baby I'm Gonna Leave You中你还能听到之后那首不朽之作Stairway to Heaven的影子。

LED ZEPPELIN的忧郁气质是人所共知的，而在Good Times Bad Times和Your Time Is Goona Come你却能感受到他们雄心勃勃的乐观和英雄之间惺惺相惜的愉悦。谁让他们是当时成员平均技术水平最高的乐队呢！

最后单独来听听这首Dazed And Confused，和Stairway to Heaven，Black Dog，Whole Lotta Love同等分量的经典，我最喜欢的LED ZEPPELIN歌曲。喜欢它并不是因为这张专集里的这个6分多钟的版本，录音室对太局限了，这个版本其实只是冰山一角，除此之外我还听过三个版本，最长的近半小时，堪称摇滚即兴之绝唱。而这个初版在当年就很出名，原因是Jimmy Page用提琴弓拉了吉他。这件事孤立的去看，无非是一个很有创意的的噱头，但如果纵观LED ZEPPELIN特别是Jimmy Page的艺术旅程，你就会发现这件事的深远意义。况且，Jimmy Page的特殊技法和Toni Iommi缺指尖的手指有异曲同工之妙，那种声响是整张专集中最接近重金属感觉的效果，或许，这个噱头是LED ZEPPELIN成为重金属鼻祖的第一块奠基石。



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专辑曲目：

01. Good Times Bad Times

02. Babe Im Gonna Leave You

03. You Shook Me

04. Dazed And Confused

05. Your Time Is Gonna Come

06. Black Mountain Side

07. Communication Breakdown

08. I Cant Quit You Baby

09. How Many More Times



英文名称：Blue

中文名称：蓝色

专辑艺人：Joni Mitchell

音乐风格：Folk

出品厂牌：RERRISE

发行制版：德国版

发行时间：1971.06



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专集简介：

要怎么听Joni Mitchell这张发表於1971年的Blue专辑？

或许有人是冲着All Music Guide乐评五颗星满分高评；

或许听的人是因为知道这是张入选为「葛莱美名人堂」（Grammy Hall of Fame）大奖、被认为具有恒久不变的品质或具有历史意义的作品；

也或许有人知道滚石音乐杂誌不仅早就给Blue这张专辑五颗星满分殊荣，还在去年年底公布的史上五百张最佳摇滚专辑里选进Blue：名列第叁十名，是女艺人最高名次。

但这些头衔、评比其实只是锦上添花。

听Mitchell这张Blue专辑其实可以再简单一点。每个习惯用文字整理自己生活、感觉的人，在期待记录自己的生命之餘，多少也有一点宣泄情绪的渴望。

听者也可以用这种方式去听Blue—出自一个诗人、一个画家、一个歌手、一个善於自省的人、也是一位女性之手，最细緻动人，也最敏感纤细、最*、最脆弱的一张专辑。

也或许藉着这个方式，听者更能觉察出经由Mitchell这类创作者、逐渐界定出来的singer/songwriter的本质。



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专辑曲目:

01. All I Want

02. My Old Man

03. Little Green

04. Carey

05. Blue

06. California

07. This Flight Tonight

08. River

09. A Case of You

10. The Last Time I Saw Richard





名称：Bringing It All Back Home

中文名称：全都带回家

专辑艺人：Bob Dylan

音乐风格：Folk / Rock

出品厂牌：COLUMBIA

发行制版：加拿大版

专辑版本：SACD

发行时间：1965年 / 2003年



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专辑简介：

这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第31位，相当显赫。

这是Bob Dylan在1965年推出的一张里程碑式专辑，一般被认为是音乐史上第一张“民谣摇滚”唱片。Bob Dylan在专辑中革命性的把电子音乐带入了民谣，而他招牌式的口琴和吉他的表现也并未因此而削弱。

他最受欢迎的单曲Mr. Tambourine Man也收在这张专辑中，这首歌得益于The Byrds的翻唱而成为冠军单曲。

商业方面，这是Bob Dylan第一张进入Billboard Top 10的专辑，并且也杀进了英国的专辑排行榜，那首加入了电子乐的Subterranean Homesick Blues成为他第一首进入Billboard榜单的单曲。



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专辑曲目:

01. Subterranean Homesick Blues

02. She Belongs to Me

03. Maggie's Farm

04. Love Minus Zero/No Limit

05. Outlaw Blues

06. On the Road Again

07. Bob Dylan's 115th Dream

08. Mr. Tambourine Man

09. Gates of Eden

10. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)

11. It's All Over Now, Baby Blue



文名称：Let It Bleed

中文名称：任血流淌

专辑艺人：The Rolling Stones

音乐风格：Rock

出品厂牌：LONDON / DECCA

发行制版：德国

专辑版本：西德红线银圈版

发行时间：1969年



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专辑介绍：

如果一定要我推荐一张滚石乐队的专辑，那么一定就是这张了。这是滚石乐队1969年推出的一张唱片，被公认为是该乐队在70年代之前最好的一张，并且在2005年以专辑形式入选葛莱美摇滚名人堂。

这张专辑的风格仍然带有迷幻摇滚的色彩，但与模仿Beatles的那张《Their Satanic Majesties Request》相比，乐队成员很明显开始有了自己的想法，并且把这种想法用自己找到的音乐淋漓尽致地表达出来了，他们擅长的布鲁斯和民谣摇滚也得到了充分的发挥。在听到这张唱片之前我对滚石的印象实属一般，但现在我开始明白，仅听了一两张唱片就否定一个乐队是不正确的，这张专辑的确很出色。

本专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中名列第32位，是该乐队入选的第二张专辑，排名上远远落后于1972年的那张《Exile on Main Street》，但我个人认为，这张的概念更加清晰，更值得一听。



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专辑曲目:

01. Let It Bleed

02. Love In Vain

03. Midnight Rambler

04. Gimmie Shelter

05. You Got The Silver

06. You Can't Always Get What You Want

07. Live With Me

08. Monkey Man

09. Country Honk





英文名称：Ramones

中文名称：雷蒙斯

专辑艺人：Ramones

音乐风格：Rock / Punk

出品厂牌：Warner / Rhino

发行制版：德国版

发行时间：1976年 / 2001年



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专辑简介：

雷蒙斯乐队成立于1974年，被认为是朋克音乐的先行者，也是美国的第一支朋克乐队。他们于1976年发表的首张同名专辑，只花了6200美元的唱片制作成本，但却大获成功，成为急速、暴躁的朋克音乐蓝本之作。而他们皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮，也成为乐队独树一帜的标记。

约翰尼·雷蒙快速、重复、富有侵略性但又不乏旋律性的演奏奠定了朋克音乐中吉他的基本演奏方式。他曾经形容自己的演奏是“纯粹的，白人的摇滚乐，一点儿蓝调的影子都没有。”几乎所有的朋克音乐人，从幸手腔的史蒂夫·琼斯，撞击乐队的乔·斯扎姆，涅磐乐队的柯本，到Blink-182乐队的汤姆·迪龙等，他们都承认是从约翰尼那儿得来的演奏灵感。

七十年代，摇滚音乐被越来越多的冗长的自命不凡的歌曲充斥着，The Ramones乐队有意地开始对抗这一令人作呕的现象，他们的歌曲都极其简短，有力的下拨和弦中充满了六十年代garage摇滚的热情。不要以为The Ramones只是一支摇滚乐队，他们是四个具有破坏性的危险分子，但他们知道如何保护自己，那就是让自己看上去很愚蠢。这张乐队的同名专辑在“幸· Pistols”的"Never Mind the Bollocks"之前一年就让世人领教了什么是Punk音乐，并提出了一个概念：三个和弦解决一切。

有人说过PUNK ROCK乐队只能是昙花一现,每每总会随着青春的消逝而终结.但RAMONES在二十年来却能矢志不渝的坚守着PUNK ROCK的态度,从没有像主流妥协也没有变质,他们在乐队的告别专辑ADIOS AMIGOS里重玩TOM WAITS的I DON'T WANNA GROW UP,你会发觉是那么寓意深刻。

音乐类型——

American Punk（美国朋克）

College Rock（学院摇滚）

New York Punk（纽约朋克）

Punk（朋克）



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专辑曲目：

01. Blitzkrieg Bop

02. Beat on the Brat

03. Judy Is a Punk

04. I Wanna Be Your Boyfriend

05. Chainsaw

06. Now I Wanna Sniff Some Glue

07. I Don't Wanna Go Down to the Basement

08. Loudmouth

09. Havana Affair

10. Listen to My Heart

11. 53rd & 3rd

12. Let's Dance - The Ramones, Lee, Jim

13. I Don't Wanna Walk Around With You

14. Today Your Love, Tomorrow the World

15. I Wanna Be Your Boyfriend

16. Judy Is a Punk

17. I Don't Care

18. I Can't Be

19. Now I Wanna Sniff Some Glue

20. I Don't Wanna Be Learned/I Don't Wanna Be Tamed

21. You Should Never Have Opened That Door

22. Blitzkrieg Bop



英文名称：Music from Big Pink

中文名称：来自粉红屋的音乐

专辑艺人：The Band

音乐风格：Folk / Rock

出品厂牌：Capital

发行制版：EU

发行时间：1968年 / 2000年


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专辑介绍：

这是一张难以用任何语言来形容和赞美的经典专辑，在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第34位。

1968年，当Eric Clapton这位吉他大师听到这张专辑的时候，忽然发现，原来摇滚乐还可以这样！于是他立刻解散了自己当时的乐队，开始新的奋斗。用他自己的话说，The Band改变了他的人生。

在主流摇滚艺人纷纷遁入录音间炮制繁复的音场、吉他英雄的solo愈飙愈长的时候，The Band 反其道而行，让所有的音乐回归草根、回归单纯，但这单纯的样貌却是由深不可测的音乐实力累积而成的。听 The Band 对我来说最大的挑战也在这里︰这些音乐乍听之下并不花俏也不绚丽，像一桶酿制了很久的老酒。你得让它在嘴里细细地漱、慢慢地咽，并且得有一定的阅历，才能慢慢体会这些音符背后暗藏的静静流淌的历史的大河，和它之所以能用如此单纯的乐器交迭出这样丰厚深沉的力量的惊人才华。

The Band和Bob Dylan的关系可谓非常密切，专辑名称中的“Big Pink”就是他们在一起鼓捣音乐的那栋租来的旧房子。专辑里的那首I shall be released就是Dylan的作品。但当Dylan提出在专辑中演奏的要求时，他们却拒绝了，鼓手Levon Helm说，我们不能总靠Bob Dylan的人气混日子（We didn't want to just ride his shirttail all the time），The Band用他们的实力表明，他们的优秀确实不需要依靠Bob Dylan的加入来证明。

专辑首发于1968年，这里发布的是2000年重新灌录的版本，除改善音质之外，还增加了几首当年没有发行的demo，更具收藏价值。



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专辑曲目:

01. Tears Of Rage

02. To Kingdom Come

03. In A Station

04. Caledonia Mission

05. The Weight

06. We Can Talk

07. Long Black Veil

08. Chest Fever

09. Lonesome Suzie

10. This Wheel's On Fire

11. I Shall Be Released

12. Yazoo Street Scandal (Outtake)

13. Tears Of Rage (Alternate Take)

14. Katie's Been Gone (Outtake)

15. If I Lose (Outtake)

16. Long Distance Operator (Outtake)

17. Lonesome Suzie (Alternate Take)

18. Orange Juice Blues (Blues For Breakfast) (Outtake - Demo)

19. Key To The Highway (Outtake)

20. Ferdinand The Imposter (Outtake - Demo)



英文名称：The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
中文名称：基吉星团与火星蜘蛛的沉浮
专辑艺人：David Bowie
音乐风格：Rock
出品厂牌：RCA
发行制版：JAPAN
发行时间：1972年

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专辑简介：

香港独立音乐杂志MCB选出的百张欧美最具革命性专辑中的一张，评价为：“这张概念专辑塑造了Ziggy Stardust这个外星人摇滚巨星，从而记载了华丽摇滚最为戏剧性的一页”。
听过之后，觉得“华丽摇滚”四个字当之无愧，绝对大作。
这张专辑这张专辑几乎受到了各大主流媒体的满分评价，入选了各大权威杂志发布的最伟大唱片清单，同样包括主流杂志滚石杂志，在滚石杂志500强中，这张专辑排名35位。
Ziggy Stardust是英国著名摇滚音乐家David Bowie发行于1972年的一张空前绝后的概念性专辑，全称为The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars，代表着David Bowie音乐的巅峰，在这张专辑中David Bowie将自己塑造成Ziggy Stardust这个外星人摇滚巨星，从而记载了华丽摇滚最为戏剧性的一页，也正是因为这张专辑，David Bowie有了“太空两性人”这个外号。在Ziggy时代，David得到了全英国狂热崇拜，他成为了名副其实的真正的超级巨星。
火红头发的Glam巨星，火红的短发，眉毛剔掉，衣服绚烂多彩到光怪陆离，乃至*成份浓重，连Lou Reed这样的人物都受他影响，他的经典专辑Transformer就是请David Bowie来制作，而且封面上Lou Reed的样子也明显有David Bowie的影子。

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专辑曲目：


01. Five Years
02. Soul Love
03. Moonage Daydream
04. Starman
05. It Ain't Easy
06. Lady Stardust
07. Star
08. Hang On to Yourself
09. Ziggy Stardust
10. Suffragette City
11. Rock 'N' Roll Suicide
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英文名称：Tapestry

中文名称：花毯

专辑艺人：Carole King

音乐风格：Folk

出品厂牌：ODE / EPIC / LEGACY

发行制版：U.S.A

发行时间：1971年 / 1999年



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专辑介绍：

专辑首发于1971年，这里发布的是1999年重新灌录的版本，音质很好，还增加了两首Bonus。在滚石杂志选出的500张最强专辑中排名第36位。

喜欢民谣风格的朋友绝对不可错过的一张专辑。1971年，全美国的音乐人似乎都在变着花样玩摇滚，但Carole King还在坚持自己的民谣路线，这一坚持就是二十年，在1990年她终于同时登上词曲创作及摇滚名人堂，她也是葛莱美奖首位勇夺四项大奖的女创作人，她以实力和坚持为自己赢得了“民谣之母”的称号。

卡洛尔·金(Carole King)是美国最成功的“创作歌手”之一，她的作品再现了60年代早期的风范。她在1971年出版的专辑《花毯》(Tapestry)也位于历史上最畅销的专辑行列中。最能和金相提并论的人物是詹姆斯·泰勒(James Tyler)，他翻唱金的歌曲《你得到了一位朋友》(You've Got a Friend)(来自专辑《花毯》)曾经是排行榜冠军单曲。

《You've Got A Friend 》

——70年代美国歌手卡罗尔·金(Carol King)作曲并演唱。 该曲旋律极其优美动听，情感真挚朴实， 很快成为家喻户晓的畅销金曲。 听后有余音绕梁，三日不散之感。



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专辑曲目:

01. I Feel The Earth Move

02. So Far Away

03. It's Too Late

04. Home Again

05. Beautiful

06. Way Over Yonder

07. You've Got A Friend

08. Where You Lead

09. Will You Love Me Tomorrow?

10. Smackwater Jack

11. Tapestry

12. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman

13. Out In The Cold - (bonus track, previously unreleased)

14. Smackwater Jack - (bonus track, previously unreleased, live)



英文名称：Hotel California
中文名称：加州旅馆
专辑艺人：The Eagles
音乐风格：Rock / Folk
出品厂牌：ASYLUM
发行制版：德国
专辑版本：德国银圈版
发行时间：1976年

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专辑介绍:


The Eagles在这张专辑中描述了一个南加州摇滚歌手的生活，从一个New Kid In Town"到感受到"Life In The Fast Lane"从在"Hotel California"中苦苦生存到意识到一切都是“Wasted Time”，最终迎来了"The Last Resort"。
喜爱英文歌曲的fans没有几个不知道Hotel California(加州旅店)，这首空前绝后的超级、超超级、世界顶级、钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，它造就了一批Hotel California的超级fans。可能是这首单曲太有名了，风头甚至盖过了它的创造者"老鹰乐队"。
老鹰乐队是美国老牌的摇滚乐队，主唱兼鼓手唐·亨利(Don He- nley)，主唱吉它兼键盘葛伦·佛莱(Genn Frey)，吉它手班尼·林登，贝司手伦第· 麦斯勒。1972年乐团在伦敦完成了第一张专辑， 作品充满了典型的乡村摇滚风格。代表作《 Take It Easy》在当年夏天横扫整个美国。 拉著他们又推出了一张具有整体概念的唱片专辑《Desperado》。
1974年4 月当 《On The Border》 推出后，老鹰更向前迈进了一步，进入了超级乐团行列并使他们在葛莱美奖中获得两项提名。 1976年班尼·林登离队由乔·沃什接替。1977年伦第·麦斯纳也决定离队，由摩西· B·苏特接任。 70年代中期“老鹰”乐团一连串出击都获得了满堂彩，《One Of These Night》获得了5周冠军，《New Kid In Town》入榜第 一週便升上了48名，还有大家都很熟悉的《 加州旅馆》(Hotel California)，在1977 年获得8 周冠军，歌曲特殊之处在於唐·费 尔德与乔·沃什所的双吉它效果。它可以说是老鹰在最佳状态，最佳组合之下完成的一 首旷世之作，它的销量突破了1500万张。
借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了，以后，The Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听眾们太苛刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者，传说The Eagles到日本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。(因为人们只是来听《Hotel California》的)
老鹰可以说是美国最伟大的摇滚乐团。 在走过了一系列辉煌成就之后，“老鹰 ”乐队开始走下坡路，其成员变动造成不稳定因素，核心人物唐·亨利与葛伦·佛莱意见不和，乐队于1982年发行了最后一张集锦唱片后宣佈解散。
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乐队介绍：


老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲：


Bernie Leadon(吉他、曼陀铃、斑鸠琴)


1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团Flying Burrito Bros.里的一员。是老鹰合唱团第一任吉他手，《One Of These Nights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后来几年都是伴奏乐手，1987-89年加入乡村＼民谣摇滚团Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有团员中唯一没有发行过畅销个人专辑的一位。


Don Felder(吉他、键盘)


1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年才正式加入成为第五位团员。Don Felder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder虽然也有个人专辑出版，但是最著名的作品首推为1981年动画电影《Heavy Metal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间(1982-1994，虽然Don Henley宣称他们“是休息，而非解散”)大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。


Don Henley(主唱、鼓、打击乐器)


1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲 "Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。


Glenn Frey(主唱、吉他、键盘)


1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D. Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在台湾)；两首亚军曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是电影《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在电影《抢救人质》、《征服情海》客串。


Joe Walsh(吉他、合成乐器)


1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"电影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。


Randy Meisner(贝斯)


1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《Hotel California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。


Timothy B. Schmit(贝斯)


1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是电影《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr号召的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。


Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加洲旅馆》(Hotel California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。

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专辑曲目:


01. Hotel California
02. New Kid In Town
03. Life In The Fast Lane
04. Wasted Time
05. Wasted Time (reprise)
06. Victim Of Love
07. Pretty Maids All In A Row
08. Try And Love Again
09. The Last Resort
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英文名称：The Anthology 1947-1972
中文名称：精选集·１９４７－１９７２
专辑艺人：Muddy Waters
音乐风格：ＢＬＵＥＳ
出品厂牌：ＭＣＡ
发行制版：Ｕ.Ｓ.Ａ
发行时间：2001年

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专辑介绍：


《滚石》杂志评出的史上500张最佳专辑之一,排名第38位。
芝加哥布鲁斯流派的创始人，滑棒吉他弹法的祖师，蓝调音乐的传奇人物Muddy Waters的音乐纪年史。这张双CD的精选辑发行于2001年，收录了Muddy Waters在1947-1972年间的50支经典曲目，可以说是Muddy Waters音乐生涯的缩影。喜爱布鲁斯音乐的朋友不可错过。

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专辑曲目:


Disc 1——


01. Gypsy Woman
02. I Can't Be Satisfied
03. I Feel Like Going Home
04. Train Fare Home Blues
05. Mean Red Spider
06. Standin' Here Tremblin'
07. You Gonna Need My Help
08. Little Geneva
09. Rollin' & Tumblin', Part One
10. Rollin' Stone
11. Walkin' Blues
12. Louisiana Blues
13. Long Distance Call
14. Honey Bee
15. Country Boy
16. She Moves Me
17. Still A Fool
18. Stuff You Gotta Watch
19. Who's Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone
20. Standin' Around Cryin'
21. Baby Please Don't Go
22. (I'm Your) Hoochie Coochie Man
23. I Just Want To Make Love To You
24. I'm Ready
25. Young Fashioned Ways
26. I Want To Be Loved
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Disc 2——


01. My Eyes (Keep Me In Trouble)
02. Mannish Boy
03. Sugar Sweet
04. Trouble No More
05. Forty Days And Forty Nights
06. Just To Be With You
07. Don't Go No Farther
08. Diamonds At Your feet
09. I Love The Life I Live (I Live The Life I Love)
10. Got My Mojo Working
11. Rock Me
12. Look What You've Done
13. She's Nineteen Years old
14. Close To You
15. Walking Thru The Park
16. Take The Bitter With The Sweet
17. I Feel So Good (Live)
18. You Shook Me
19. My Home Is In The Delta
20. Good Morning Little School Girl
21. The Same Thing
22. You Can't Lose What You Ain't Never Had
23. All Aboard (Fathers and Sons)
24. Can't Get No Grindin'
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英文名称：Please Please Me

中文名称：请让我开心

专辑艺人：The Beatles

音乐风格：Rock

出品厂牌：Capital / EMI

发行制版：U.S.A

专辑版本：Mono / Stereo 2CD

发行时间：1963年 / 2009年



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专辑简介:

啼声初试： Beatles 的第一张专辑

四个人的一小步，音乐史的一大步

发行公司：Capital / EMI

录制时间：1963年2月11日

首次发行：1963年3月22日

制作人：George Martin

封面照片：Angus McBean

John：歌手；吉他；口琴

Paul：歌手；贝司

George：吉他；歌手

Ringo：鼓手；歌手；铃鼓；沙球

Andy White：鼓手

George Martin：钢琴

为了让甲壳虫宣传自己，Brian Epstein在他们的单曲唱片发行后为他们制定了非常忙碌地巡回演出计划。62年底从德国返回之后，他们马不停蹄地前往英国各地进行演出，并为BBC录制了一些采访和演唱。随着Please Please Me单曲在排行榜上不断上升，EMI急于让甲壳虫录制一张专辑发表。但是时间十分仓促，小伙子们几乎每一天都有演出。他们在2月11日聚集在伦敦的录音室，只用了一天的时间就录制了全部歌曲，然后第二天继续开始演出。

小伙子们从上午10点开始录音，除了晚餐休息了一下，一直工作到晚上10点之后。George Martin吃完午饭回来，发现甲壳虫们竟然没有去吃饭而在继续排练，十分吃惊。

John当时患了重感冒。他面前一边放着润喉的药，一边放着一盒香烟。

当然，专辑里包括了单曲唱片的四首歌，所以他们只需要录10首歌就行了。那一天他们实际上录制了11首歌，其中的Hold Me Tight尽管录制了13遍，但仍然不能令人满意。这首歌后来重新录制后在With the Beatles专辑中发表。

George Martin说，因为显然没有时间让他们创作或学习新的歌曲，再精细地录音，所以他让甲壳虫表演时选择最熟悉的曲目，主要目的是抓住他们在洞穴俱乐部演唱时那种现场的气氛。

因为没有足够的原创歌曲，所以里面有六首歌都是翻唱的。剩余的8首歌里，主要由Paul创作的有3首，剩下5首的主要作者是John。John主唱的歌曲有6首，Paul有4首，二人合唱1首；George有两首主唱，Ringo只有1首。

George Martin安排一张专辑的规则大约是：在每面的开头安排几首出色的歌曲；在每面的结尾处放上很难接别的歌曲的歌；尽量找到歌曲之间的联系；最后把剩下的分配掉。

专辑以描述舞厅的I Saw Her Standing There开头，以描述舞厅的Twist and Shout结束。为甲壳虫第一张专辑定下了基调——很单纯，这就是一张让你想要扭动起来的摇滚专辑。

这张专辑花了7个礼拜才登上排行榜冠军，但随后创纪录地保持冠军的位置29周之久——直到它被下一张专辑With the Beatles取代。

在此期间，Beatlemania在英国正式*。

                                            ——摘自网络——

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专辑曲目:

01. I Saw Her Standing There

02. Misery

03. Anna (Go To Him)

04. Chains

05. Boys

06. Ask Me Why

07. Please Please Me

08. Love Me Do

09. P.S. I Love You

10. Baby It's You

11. Do You Want To Know A Secret

12. A Taste Of Honey

13. There's A Place


英文名称：The Forever Changes Concert

中文名称：永远的改变·音乐会

专辑艺人：Love

音乐风格：Rock

出品厂牌：Snapper Music

发行制版：U.K

发行时间：1988年 / 2003年



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专辑简介：

这张Love乐队的演唱会现场专辑在滚石杂志500张最佳专辑排行榜上位列第40位。

“阿瑟呀!你不知道我们已经等了多久!”一位热情的女性观众在Love演绎完第一首后高喊道。

“但你知道我已经等了多久吗？”阿瑟·李回敬一句,引起众多观众不住的欢呼。

从这两句简单的对话所激发出的热烈效应，大家就应该能感知这是一场多么精彩的音乐盛会了。



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专辑曲目：

CD 1——

01. Alone Again Or

02. House Is Not a Motel

03. Andmoreagain

04. Daily Planet

05. Old Man

06. Red Telephone

07. Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hil

08. Live and Let Live

09. Good Humor Man He Sees Everything Like This

10. Bummer in the Summer

11. You Set the Scene

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CD 2——

01. Seven and Seven Is

02. Your Mind and We Be Long Together

03. Signed DC

04. My Little Red Book




英文名称：Never Mind the Bollocks Here's the 幸首腔
中文名称：别理会那些胡言乱语之幸首腔
专辑艺人：幸首腔
音乐风格：PUNK
出品厂牌：VIRGIN / EMI
发行制版：JAPAN
发行时间：1977年 / 2002年

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专辑简介：


幸首腔是英国最有影响的朋克摇滚乐队之一，虽然他们存在的时间非常短。
1972年，尚未成年的史蒂夫·琼斯（Steve Jones，吉他手）和保罗·库克（Paul Cook，鼓手）决定组成一个乐队时，绝对没有意识到他们将要承担策动摇滚乐史上另一场革命的使命，尽管伦敦青年的视野早已因为披头士和滚石的成功而拓宽到世界范围，但成功的殿堂却没有现成的阶梯吉他手史蒂夫·琼斯和鼓手保罗·库克加上他们的一个同班同学便是幸首腔乐队的前身河滨（Strand）乐队，而后又有2个小伙子入伙儿，原因大不了是河滨乐队装备齐全。乐器由史蒂夫·琼斯提供，实际上，它们全是琼斯偷来的，史蒂夫·琼斯给一家商店做周末终点工。
虽然幸首腔乐队只存在了短短2年,但其与世界彻底的决裂和完全的****的PUNK革命精神创造了摇滚乐最危险的历史。1977年5月，A&M公司为他们推出单曲《上帝挽救了女皇》，在5天内取得了十万张的销量并且获得排行榜亚军。此后推出的《没有未来》《迷人的可爱》和《阳光假日》亦销量不错及连登排行榜，尤其是《没有未来》几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。而世界各地的乐队(无论是否朋克乐队)也纷纷翻唱他们的作品。
在日本，1992年2月21日由EXTASY RECORD*TASY SUMMIT '91 AT NIPPON BUDOUKAN》的VIDEO中，各年轻乐队组成的“无敌Band”在最后演奏了《Anachy in the UK》，在1993年5月10日发行的《我们无名，但是我们无敌... EXTASY SUMMIT 1992》中，他们演奏了《God save the queen》和《Anachy in the UK》。
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专辑曲目：


01. Holidays In The Sun
02. Bodies
03. No Feelings
04. Liar
05. Problems
06. God Save The Queen
07. Seventeen
08. Anarchy In The U.K.
09. Sub-Mission
10. Pretty Vacant
11. New York
12. EMI


英文名称：The Doors
中文名称：大门乐队
专辑艺人：The Doors
音乐风格：Rock
出品厂牌：ELEKTRA / RHINO
发行制版：EU
专辑版本：Perception Boxset
发行时间：1967年 / 2006年

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专辑简介：


The Doors乐队于1965，在洛杉机成立，乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年，The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司，并签约于该公司。


1967年1月，乐队首张专辑《The Doors》推出，立即在歌坛上引起了强烈的反响，不仅很快打入排行首，并且停留121周之久也为之罕见，专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作，充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月，《燃起我的火》，精炼后又作为单曲发行，100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队。

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专辑曲目:


01. Break on Through (To the Other Side)
02. Soul Kitchen
03. The Crystal Ship
04. Twentieth Century Fox
05. Alabama Song (Whisky Bar)
06. Light My Fire
07. Back Door Man
08. I Looked at You
09. End of the Night
10. Take It as It Comes
11. The End
12. Moonlight Drive (Version 1)
13. Moonlight Drive (Version 2)
14. Indian Summer (8-19-66 Vocal)


英文名称：Dark Side of the Moon
中文名称：月之阴暗面
专辑艺人：Pink Floyd
音乐风格：Rock
出品厂牌：EMI
发行制版：UK
专辑版本：20th·Anniv·Ed
发行时间: 1973年 / 1993年
专辑格式：WAV
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专辑简介：


百张史上最具革命性的专辑——


027 - Pink Floyd - 1973 - Dark Side of the Moon


发行时间：1973年3月
发行公司：EMI Records Ltd.


1973年3月，让广大乐迷们翘首期盼并苦苦等待了9个月之久的专辑《月之暗面》（DARK SIDE OF THE MOON）终于于份正式推出发行，过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落, 而“ 概念专辑与完整主题”成为Pink Floyd日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意 —— 一束白光被三棱镜分解为6种颜色, 但在背面的封套上, 这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光, 它表现了他们追求思维的独立和统一。 Pink Floyd 过去在美国很少推出单曲唱片, 而且推出的少数单曲都不叫座, 可是1973年5月的一首《Money》单曲竟高居《公告牌》杂志第13名, 而这部专辑在英美两地的排行榜上更是表现优异。能获如此荣誉充分说明了《月之背影》这张以探索压力, 疯狂和死亡的表达意念的作品已广为大众接受, 正因如此, 他们在日后推出的一连串概念专辑里, 更得心应手地深入探讨各个主题了。《月之背影》这张专辑还在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录(从1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退)；而原排名第一，现排名第二的由 Johnny Mathis 于1958年发表的《Johnny's Greatest Hits》所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。该项记录也许会永远保持下去了。


《Dark Side of the Moon》做为他们发布的第9部专辑。整部专辑为6首歌曲加4首背景效果音乐, 采用不停顿的方式连续演绎, 给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命, 这也是摇滚乐中最常见的主题素材。《Breathe》中描述到“象兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”，表达了一种自闭，无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋，歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑，与太阳并驾齐驱，它落山了，跑了一个来回，又出现在你身后，太阳在对应的方式里是相同的，不过你却渐渐衰老，呼吸短促，离死亡的日子越来越近”。《Money》则鞭策了金钱至上的思想，歌中唱到“金钱是毒气，是种罪恶，是一切魔鬼的成因”。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人，只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣？还是在前线阵亡？昏暗之中，谁又知道我是谁？沮丧之时，谁会给我援助？”。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之背影”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。


作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现的短暂的高峰，但 Pink Floyd 依旧成为那个时代最受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。乐团的四位成员通过对电子器材的熟练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花撩乱且令人无法抗拒的音响魔力。由于整部专辑内涵较为隐晦，我们或许可以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义：《Time》中的 ("The time is gone the song is over")；《Money》中的 ("Share it fairly but don't take a slice of my pie")；以及《Us and Them》中的 ("Forward he cried from the rear")等等。虽然该唱片是一部概念专辑，但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在 David Gilmour 强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎;而在《Money》中伴随着 Dick Parry 那极富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗旷的风格，以及《Us and Them》中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏；另外在《On the Run》中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》等等。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器，音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条，其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合, 从而彻底改变了我们耳中所感受到的音乐世界；而 Pink Floyd 正是为这些行之有效的变化进行着尝试。


正出于这种想法，他们重新选用了一批旧的和未完成的曲目，当中的一些则来自于乐队成员先前已经完成曲目的多音轨的混音效果。例如，他们先前为一部以外国人的角度看待美国现实主义的电影作品“Zabriskie Point”所做的配乐则为《Us and Them》选用（最初的命名为“The Violence Sequence”）。而对于《Breathe》而言，则是 Waters 取材于他和前卫作曲家 Ron Geesin 合作，为一部写超写实主义派的医学记录影片“The Body”所谱写的乐曲的基础上重新撰写的。另外，他们在1995年发行的名为“P.u.l.s.e”的现场演出实况录象中有这部作品的一些曲目的幻灯片背景，它或许可以从侧面帮助我们更好地理解乐队对于这部作品的创作构思。


当然，本专辑的不足在于 David Gilmour 的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽（注：这可能与作者的使用音响设备有关，据刘汉盛讲：*不好的音响设备很容易出现上述问题），《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促，似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量。


Pink Floyd于2003年4月24日再次发行他们的经典专辑《Dark Side Of The Moon》，以纪念这张专辑首次发行30周年。新版将以Super Audio CD的格式发行，以5.1 surround的方式重现专辑最初的风采。而专辑封面设计者Storm Thorgeson还重新修正了唱片封面的棱镜设计。


《Dark Side of the Moon》另一处值得大书特书的地方就是它的音响效果。此张唱片的音响效果十分出色，它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒，该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。仅唱片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少音响师。《Speak To me》中直透人心的鼓声,《On the Run》中的迎面而来的奔跑声和心跳声所制造出的紧迫感，飞机起飞的轰鸣声,《Time》中的一片钟声齐鸣, 以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声,《Money》中收银机的硬币声,《The Great Gig In The Sky》中那声嘶力竭的呐喊等等，这些都是发烧友们津津热道的话题，其惊人的音效在这里也不多提了。即使你不是摇滚迷，单就该专辑的音响效果，也应该去收藏一张。

专辑曲目:


01. Speak To Me/Breathe
02. On The Run
03. Time
04. The Great Gig In The Sky
05. Money
06. Us And Them
07. Any Colour You Like
08. Brain Damage
09. Eclipse
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英文名称：Horses
中文名称：马

音乐风格：PUNK
出品厂牌：ARISTA
发行制版：德国版
发行时间：1975年





专辑艺人：Patti Smith






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专辑介绍：


摇滚女诗人Patti Smith的第一张专辑，一般也被认为是历史上第一张朋克专辑，在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第44位。
朋克音乐，我向来不太懂得欣赏，传统音乐发展到一定阶段，必然会走向反叛，但能否接受这样的反叛，就看听者的造化了。以这张专辑为例，一直听到第8首，我才感觉到一点传统音乐的影子。
摇滚女诗人PATTI SMITH是摇滚史上不可忽略的重要女性之一，她所倡导的车库摇滚是当今世界范围内最炙手可热的音乐类型，无论是从欧洲还是到美洲甚至澳洲都有着出色的代表，而PATTI SMITH则是70年代女性摇滚的首要代表人物。
生于1946，PATTI SMITH被称为“朋克女教母”。她25岁进入纽约曼哈顿的文学圈，早期，朗诵自己的诗作。后来，出品人建议她开口唱歌，于是一切顺理成章。多年来 PATTI SMITH以她杰出的才华和不懈的精神，在摇滚乐手长长的名单上大放异彩，成为继JANIS JOPLIN之后又一位影响摇滚史的伟大白人女性。
1975年首张专辑《HORSES》（音乐界所承认与接受的第一张朋客专辑，英国刊物《New Musical Express》称赞《Horses》专辑甚至强过了the Beatles、Rolling Stones和Bob Dylan的首张专辑），成为PATTI SMITH的经典之作。诗人高雅的气质与宏大的作品结合得天衣无缝；ROBERT MAPPLETHORPE为她拍摄的一组照片，成为《HORSES》的又一大亮点——黑白颜色形成强烈对比，PATTI头发蓬乱，白衬衣+松领带+牛仔裤，神情骇俗。不可否认，这是一个典型的颓废怪诞癫狂艺术天才。
Patti Smith一直是摇滚乐领域的先锋人物。她不但是一个诗人，还是一个幻想主义者，她的音乐创作并不是笨拙的模仿，而是Keith Richards和Jim Morrison的“变异”。Patti还深受法国诗人Arthur Rimband和Charles Baudelaire的影响，这使她的作品蒙上了一层迷幻色彩。1975年的首张专辑《Horses》融合了使Patti Smith产生创作灵感的所有元素。她的演唱带有一种危险的、暗示性的成分，她的独特嗓音和个性化的风格增加了这张专辑的力度。《Horses》由于带有六十年代摇滚风格而受到新老听众的一致好评，被称为“摇滚乐的第二次复兴”。
Patti Smith，一开始她只是怀揣着摇滚乐的梦想经常出现在诗歌朗诵会上，而现在，她已经是摇滚乐历史上最著名的女性之一。她在1975年和她的乐队出版了专辑《Horses》，大多数评论家把它看作历史上第一张朋克唱片。《Horses》也确实没有辜负这个称呼，就像Patti Smith宣称的那样，“三个和弦所蕴涵的力量已经远远超过了诗歌”。从1975年开始，纽约的摇滚乐开始以一个集体性的面目出现在世界面前。

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专辑曲目:


1. Gloria - 5:54
2. Redondo Beach - 3:24
3. Birdland - 9:16
4. Free Money - 3:47
5. Kimberly - 4:26
6. Break It Up - 4:05
7. Land:
Horses/Land of a Thousand Dances/La Mer(De) - 9:36
8. Elegie - 2:42


英文名称：The Band
中文名称：大乐队
专辑艺人：The Band
音乐风格：Rock
出品厂牌：Audio Fidelity / EMI
发行制版：U.S.A
专辑版本：24KT·GOLD COMPACT DISC·AFZ-032
发行时间：1969年 / 2009年

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专辑简介：


The Band最经典的两张专辑中的一张，在滚石选出的500张历代最强专辑中排名第45，也就是说，在前50张里就占了两个席位，乐队的实力可见一斑。
The Band 最吸引我的一点，就是他们竭力要让音乐维持一种『半熟状态』，亦即，即使他们有无与伦比的技术和经验，他们仍能让自己的音乐不被『打磨』、『拋光』、『润饰』，而保留那些不平整的锯口和疤痕。他们的合音不像 Crosby Still & Nash 那样融为一体，而各自保留着鲜明的个性，他们的音乐总有一种从容和放松感，用一句矛盾的形容，loose but tight，就是这样。
到了1970年，The Band已经是乐坛最受尊敬的重量级组合，堪称动见观瞻。他们到这个时候已经出了三张专辑，Stage Fright(1970)尽管不像前作那样足以跻身史上最优名盘之列，却也不失为稳重的佳作。

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专辑曲目：


01. Across the Great Divide
02. Rag Mama Rag
03. Night They Drove Old Dixie Down
04. When You Awake
05. Up on Cripple Creek
06. Whispering Pines
07. Jemima Surrender
08. Rockin' Chair
09. Look out Cleveland
10. Jawbone
11. The Unfaithful Servant
12. King Harvest (Has Surely Come)
13. Get Up Jake -Bonus Track


英文名称：Legend
中文名称：传奇
专辑艺人：Bob Marley & the Wailers
音乐风格：Reggae
出品厂牌：ISLAND
发行制版：EU
发行时间：1984年 / 2002年

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志选出的500张最强专辑中排名第46位。
“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”这个人值得脱帽致敬。
1945年出生于牙买加的Bob Marley将源于牙买加民间音乐的Reggae音乐综合了流行元素，予以发扬光大，让这一音乐形式走向世界。他在牙买加有民族英雄一般的声望，当他36岁英年早逝的时候，举国哀悼，为他举行了隆重的国葬。
这张1984年发行的精选集是对他短暂而精彩的一生的总结，确实非常棒。

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专辑曲目:


01. Is This Love
02. No Woman No Cry
03. Could You Be Loved
04. Three Little Birds
05. Buffalo Soldier
06. Get Up Stand Up
07. Stir It Up
08. Easy Skanking (bonus track)
09. One Love/People Get Ready
10. I Shot The Sheriff
11. Waiting In Vain
12. Redemption Song
13. Satisfy My Soul
14. Exodus
15. Jamming
16. Punky Reggae Party (bonus track)



英文名称：Love Supreme
中文名称：至高的爱
专辑艺人：John Coltrane
音乐风格：JAZZ
出品厂牌：VERVE
发行制版：EU
专辑版本：Deluxe Edition
发行时间：1964年 / 2002年

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专辑简介：


爵士乐史上最佳专辑之一,史上101张伟大爵士唱片之一，企鹅爵士指南四星皇冠不朽评价。
John Coltrane在爵士乐界里等於是「神」的代名词。从早期与Miles Davis 合作开始，到后来因宗教信仰的关係，使得他的爵士音乐转朝着自省与不断探索自我灵魂可能性的方向前进，这样转变的过程，不但引领当代其他乐手迈向此目标，对后世整个音乐发展更有着决定性的影响，许多的音乐家都不断提及Coltrane对他们的音乐影响有何其深远。
这样一个爵士精神导师，其作品必有后世欣赏的重要性存在。专辑「A Love Supreme」是John Coltrane比较后期的作品，里面收录了三首乐曲，皆出自他的手笔。搭档演出为Coltrane所领军的四重奏---钢琴手 McCoy Tyner，鼓手Elvin Jones和贝斯手Jimmy Garrison，这三位在当时皆是水準极高的乐手，再加上Coltrane的萨克斯风，绝对是完美的四重奏组合。
开头〝Acknowledgement〞，乐手们企图营造出幽深微暗的感觉，Coltrane 吹着反覆的音节，Tyner不断地利用钢琴回声製造效果，节奏组则尝试着跟上Coltrane与Tyner的脚步，四人看似演奏着四种不同的曲调，但一面却早已烘托出晦暗的气氛。第二首和第三首是比较典型的Coltrane作品，充满着灵魂的曲风。每个乐手在此都有一段精彩的solo，到乐曲末了再由Coltrane 收尾。整张听下来除了讚嘆Coltrane高超的演奏技巧，赋予爵士乐另一种精神层面外，乐手的默契与搭配度更是超水準之作。虽然整张专辑短短不到 40分鐘，但听眾从Coltrane的演奏中便可明白他所追求的爵士乐精神究竟是什么。
由专辑名称「A Love Supreme」当中，我们也看出，他奉献出的爱不只给了聆听者，更献给了他心目中所崇敬的神。A Love Supreme（1964，Impulse!）：这可能是经典四重奏水准最高的一张录音室专辑，同时也是John Coltrane个人演奏生涯中，卖得最好的一张唱片。「A Love Supreme」是John Coltrane的灵性追寻之旅，是他探索宗教与哲学的玄妙体验，化作音符，与世人会面。聆听「A Love Supreme」彷佛进行了一场神圣的宗教仪式崇拜，从「Acknowledgement」、「Resolution」、「Pursuance」到「Psalm」，四个乐章起承转和，一气呵成。也就是在这个时期，John Coltrane更为积极地探索声音的本质，拆解曲子结构，将他长久以来，孜孜不息研读的宗教，宇宙观与神秘主义等，融入音乐之中。

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专辑曲目:


CD 1——


01. A Love Supreme Part I: Acknowledgement
02. A Love Supreme Part II - Resolution
03. A Love Supreme, Part III: Pursuance
04. A Love Supreme, Part IV-Psalm


CD 2——


01. Introduction by André Francis
02. A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement
03. A Love Supreme, Part 2: Resolution
04. A Love Supreme, Part 3: Pursuance
05. A Love Supreme, Part 4: Psalm
06. A Love Supreme, Part II-Resolution
07. A Love Supreme, Part 2: Resolution
08. A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement
09. A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement



英文名称：It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
中文名称：美国的背后需要数百万的民众支撑
专辑艺人：Public Enemy
音乐风格：Hi-Pop
出品厂牌：DEF JAM / CBS
发行制版：奥地利版
发行时间：1988年

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专辑介绍：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第48位。
著名的Hi-Pop乐队Public Enemy在1988年推出的专辑，至今被认为是最优秀的Hi-Pop作品，内容涉及国家集权、种族歧视、警察暴力等敏感内容，一经发布即引发强烈反响，迅速攀升到Billboard的R&B/Hip Hop 专辑榜首位，总专辑榜的42位。
在乐评界也得到一致赞誉，被认为是该年度乃至整个80年代最优秀的摇滚专辑之一。

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专辑曲目:


01. Countdown To Armageddon
02. Bring The Noise
03. Don't Believe The Hype
04. Cold Lampin With Flavour
05. Terminator X To The Edge Of Panic
06. Mind Terrorist
07. Louder Than A Bomb
08. Caught,Can We Get A Witness?
09. Show Em Whatcha Got
10. She Watch Channel Zero?!
11. Night Of The Living Baseheads
12. Black Steel In The Hour Of Chaos
13. Security Of The First World
14. Rebel Without A Pause
15. Prophets Of Rage
16. Party For Your Right To Fight


英文名称：At Fillmore East
中文名称：在菲尔莫东部
专辑艺人：The Allman Brothers Band
音乐风格：Rock
出品厂牌：ISLAND DEF JAM
发行制版：U.S.A
专辑版本：Deluxe Edition 2·CD
发行时间：1971年 / 2003年

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专辑简介：


《滚石》杂志评出的史上500张最佳专辑之一，排名第49位。


在60年代末的美国南部，这支将会成为南方摇滚代表的乐团被Duane Allman美妙的吉他弹奏唤醒，逐渐活跃起来。在与Gregg合作之前，Duane Allman曾与大名鼎鼎的Eric Clapton合作，在音乐圈小有名气，他将颇为内敛的布鲁斯加在阿尔芒兄弟乐队欢快的节奏中。1971年3月，他们把两场演唱会的现场表演录制成专辑《At Fillmore East》，树立起一支南方摇滚乐队的经典形象，但3个月后年仅24岁的Duane Allman以外地死于一场车祸。整个乐队都被这个突如其来的打击震惊了，但仍然坚持着把乐队维持了下去，可是第二年，不幸再次来临。提琴手Berry Oakley也因一场车祸丧生。自1974年起乐队内部出现了裂痕，Gregg Allman沉溺在*品的刺激中，与着名影星Cher的结合也分散了他对音乐的执着。之后，乐队仍然推出了数张专辑，但已不复昔日的盛况。


主要专辑：


《At Fillmore East》 1971年
《Eat A Peach》 1972年
《Brothers and Sisters》 1973年
发展时间：1969~1981，1990~
主要成员：Duane Allman、Gregg Allman、Dickey Betts、Jai Johanson、Berry Oakley、Butch Trucks

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专辑曲目:


CD 1——


01. Statesboro Blues
02. Trouble No More
03. Don't Keep Me Wonderin'
04. Done Somebody Wrong
05. Stormy Monday
06. One Way Out
07. In Memory Of Elizabeth Reed
08. You Don't Love Me
09. Midnight Rider
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CD 2——


01. Hot 'Lanta
02. Whipping Post
03. Mountain Jam
04. Drunken Hearted Boy




英文名称：Little Richard & Here's Little Richard
中文名称：小理查 / 小理查在这里
专辑艺人：Little Richard
音乐风格：Rock
出品厂牌：MFSL
发行制版：U.S.A
专辑版本：MFSL UDSACD-2028
发行时间：2006年

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专辑介绍：


Little Richard是比猫王更早的早期摇滚巨匠，许多专业人士认为他的这张Here's Little Richard完全不逊色于猫王的首张专辑——我相信实际水平有过之而无不及，因为当年发掘猫王的商人对猫王的评价就是：如果一个白人能够像黑人那样唱歌，那么他一定能带来大把的钞票。“像黑人那样唱歌”，Little Richard就是这样的一个会唱歌的黑人。猫王本人也曾经在1969年对Little Richard说，"Your music has inspired me - you are the greatest."（你的音乐给了我灵感，你是最棒的），James Brown也称Little Richard为自己的偶像。


如果说在商业领域Little Richard名字不如猫王那么如雷贯耳，完全是因为他是个黑人。美国的种族歧视不但厉害且根深蒂固。Little Richard的这张光芒四射的Here's Little Richard在1957年发行之后，在长约50年的时间里竟然从来没有重新后期处理发行过，好在滚石杂志的编辑没有遗忘这张专辑，在他们选出的500张历代最强专辑中，Here's Little Richard排名第50位。


这次迟来的上榜无疑也让更多人想起了这位因为肤色而被忽略的摇滚大师，唱片公司也终于决定在2006年重新发行Little Richard的专辑，这是Here's Little Richard和1969年发行的Little Richard两张专辑的合集，在技术条件允许的范围内改善了音质。

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专辑曲目:


01. Tutti Frutti
02. True, Fine Mama
03. Can't Believe You Wanna' Leave
04. Ready Teddy
05. Baby
06. Slippin' and Slidin'
07. Long Tall Sally
08. Miss Ann
09. Oh Why?
10. Rip It Up
11. Jenny Jenny
12. She's Got It
13. Keep a Knockin'
14. By the Light of the Silvery Moon
15. Send Me Some Lovin'
16. I'll Never Let You Go
17. Heeby-Jebbies aka Heebie Jeebies
18. All Around the World
19. Good Golly, Miss Molly
20. Baby Face
21. Hey-Hey-Hey-Hey
22. Ooh! My Soul
23. The Girl Can't Help It
24. Lucille






英文名称：Bridge Over Troubled Water
中文名称：忧郁河上的大桥
专辑歌手：Simon And Garfunkel
音乐风格：Folk
出品厂牌：COLUMBIA / LEGACY
发行制版：U.S.A
专辑版本：24K·GOLD
发行时间：1970年

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专辑简介：


Simon & Garfunkel 是历史上最成功的双人组合，1970年西蒙和加芬克尔发行了他们的最后一张专辑《Bridge Over Troubled Water》，留下了这传世名作之后便宣布解散。开篇的同名歌曲--Bridge Over Troubled Water，至今被人传唱。这也许是S&G最为深情的一部作品，Simon吟游诗人的笔触，用ART GARFUNKEL纯净而通透的歌声来表达。
Simon & Garfunkel自1964年于纽约结成至1970年，Simon与Garfunkel一起走过了并不平坦的六年道路，遇到过许多困难，也推出过诸多名作，例如Bookends,又如Parsley, Sage, Rosemary and Thyme等等。
然而在1970年的这样一个夏天，乐队终于面临解散。解散的原因是Paul Simon开始越来越迷恋民俗音乐而Art Garfunkel则将其主要的精力都投入到了拍摄电影中。取向的差异使两人走上了不同的道路，彼此间越行越远。
许多人推测Simon &Garfunkel是在吵架声中结束的。但是乐队解散前他们共同推出的这张告别大碟却似乎完全可以*这种推测《Only living boy in New York 》显然是Simon最后送给Garfunkel的歌曲，日常Simon也常戏称Garfunkel为New York boy。《Bridge over troubled water》的歌词内容是无论在何地，遇到何种困难，都会有座桥梁帮你通向明天。这无疑是Simon送给Garfunkel的临别祝福。《So long Frank Lloyd Wright》则是送给两人共同度过时光的恋旧歌曲。《Why don't you write me》光看歌名就知道这首歌也是Simon写给Garfunkel的。
此外的几首歌如《Bye bye love》《Boxer》《Song for the asking 》则是Simon写给自己的。忧伤曲风充分描绘出了当时他的心境风景。
天下没有不散的宴席。
1970年夏天，Simon & Garfunkel解散了。没有留下吵架声，只有旷世杰作--Bridge Over Troubled Water。
1981年，Simon & Garfunkel又出现在纽约中央公园的音乐会上，音乐会的现场录音专辑《The Concert In Central Park》随后成为了金唱片。

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专辑曲目：


01. Bridge Over Troubled Waters
02. El Condor Pasa (If I Could)
03. Cecilia
04. Keep The Customer Satisfied
05. So Long, Frank Lloyd Wright
06. The Boxer
07. Baby Driver
08. The Only Living Boy In New York
09. Why Don't You Write Me
10. Bye Bye Love
11. Song For The Asking


英文名称：Greatest Hits
中文名称：精选集
专辑艺人：Al Green
音乐风格：R&B & Soul
出品厂牌：Hi
发行制版：UK
发行时间：1975年 / 1995年

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专辑简介：


《滚石》杂志评出的史上500张最佳专辑之一，排名第52位。


1946年生于美国阿肯色洲Forrest市的Al Green，9岁时为福音4重唱The Green Brothers 的一员，16岁与高中朋友合唱R&B团Al Green and the Creations，直至1969年受到Hi唱片制作人Willie Mitchell赏识而开始合作，在Hi厂牌的70年代初期，浸染在一片柔滑的灵魂乐中，他连贯起深灵魂与轻柔灵魂的特色融入福音的元素、性感的合音与浓烈的弦乐，树立起自己独有的风格。


Al Green是美国骚灵歌史上还活着的最伟大人物之一。可以说是灵魂乐三大大师之一，是Rhythm and Blues Foundation Pioneer Awards（节奏与布鲁斯开拓者奖）终身成就大奖得主。他的音乐影响了无数的人，也影响了灵魂乐的发展，他的一首let's stay together，可以说是灵魂乐中不能再经典的经典了。


上世纪70年代到80年代初，他在孟菲斯的传奇Hi厂牌录制的一系列唱片，完全就是性感灵乐的概念版，其中大部分至今仍可谓永不过时的经典。12年来， Al Green第一次回到了他的灵歌根源——这张新唱片的制作人是Willie Mitchell，他曾制作Al在Hi厂牌所有的经典唱片。这张由著名爵士厂牌Blue Note发行的新唱片，表明这10多年来，Al Green一直潜心于挖掘灵魂最深处的声音，创作他最热爱的音乐。这次他来得雄心勃勃——他想撼动的，不只是你的身体你的心灵，还有你的灵魂；以全新的音律，令人匪夷所思的方式。

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专辑曲目：


01.  Tired Of Being Alone (2:43)
02.  Call Me (Come Back Home) (3:04)
03.  I'm Still In Love With You (3:14)
04.  Here I Am (Come And Take Me) (4:14)
05.  Love And Happiness (5:03)
06.  Let's Stay Together (3:18)
07.  I Can't Get Next To You (3:53)
08.  You Ought To Be With Me (3:20)
09.  Look What You Done For Me (3:06)
10.  Let's Get Married (3:23)
11.  Livin' For You (3:12)
12.  Sha La La (Make Me Happy) (3:02)
13.  L-O-V-E (Love) (3:08)
14.  Full Of Fire (3:29)
15.  Belle (4:50)




英文名称：The Birth Of Soul
中文名称：灵魂乐的诞生
专辑艺人：Ray Charles
音乐风格：Soul
出品厂牌：Atlantic
发行制版：U.S.A
发行时间：1991年

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第53位。


Ray Charles，著名的“灵魂乐之父”。他似乎永远都戴着墨镜，但这并不是为了摆酷，而是因为他从小就失去了光明。然而这位天才以惊人的毅力和悟性学会了用盲文读谱，并且精通了多种乐器，他把当时被斥为低俗的黑人蓝调和被奉为圣灵的教堂福音唱腔划时代地完美结合在一起，开创了灵魂乐这一音乐流派，这是无数明眼人连想都不敢想的伟大成就。


这张精选集囊括了Ray Charles在1952-1959年间最好的作品，1991年发行，公认为是他最好的精选集。专辑名为《The Birth Of Soul》，这里的soul可以理解为“灵魂”，也可以理解为“灵魂乐”，这样的标题，确实也只有Ray Charles才配得上。


在整理曲目的时候无意中发现，第一张碟的第一首歌曲是The Sun's Gonna Shine Again，而第三张碟的最后一首歌曲是I Believe To My Soul，不知是否是刻意所为，但这样的排序，或许正能很好地诠释Ray Charles奋斗的一生。


                                 ——摘自网络——
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专辑曲目:


CD 1——


01. The Sun's Gonna Shine Again
02. Roll With My Baby
03. The Midnight Hour
04. Jumpin' In The Morning
05. It Should Have Been Me
06. Losing Hand
07. Heartbreaker
08. Sinner's Prayer
09. Mess Around
10. Funny But I Still Love You
11. Feelin' Sad
12. I Wonder Who
13. Don't You Know
14. Nobody Cares
15. Ray's Blues
16. Mr. Charles Blues
17. Blackjack


CD 2——


01. I Got A Woman
02. Greenbacks
03. Come Back Baby
04. A Fool For You
05. This Little Girl Of Mine
06. Hard Times
07. A Bit Of Soul
08. Mary Ann
09. Drown In My Own Tears
10. Hallelujah I Love Her So
11. What Would I Do Without You
12. Lonely Avenue
13. I Want To Know
14. Leave My Woman Alone
15. It's Alright
16. Ain't That Love
17. Get On The Right Track
18. Rockhouse Parts 1 & 2


CD 3——


01. Swanee River Rock
02. That's Enough
03. Talkin' About You
04. What Kind Of Man Are You
05. I Want A Little Girl
06. Yes Indeed
07. I Had A Dream
08. You Be My Baby
09. Tell All The World About You
10. My Bonnie
11. Early In The Morning
12. The Right Time
13. Carryin' The Load
14. Tell Me How Do You Feel
15. What'd I Say, Parts 1 & 2
16. Tell The Truth
17. I'm Movin' On
18. I Believe To My Soul



英文名称：Electric Ladyland
中文名称：电气女儿国
专辑艺人：The Jimi Hendrix Experience
音乐风格：Rock
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：U.S.A
发行时间：1968年 / 1993年

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专辑简介：


本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第54位，是吉他大神Jimi Hendrix 1968年的一张专辑。据他自己说，在这张专辑里他找到了完整的自我，这种完整的自我就体现为solo长度的变本加厉——最长的一首曲子Voodoo Chile颷了足足有15分钟，结果当年发行的时候不得不作为两首来处理。
关于他的作品，个人觉得歌实在没有什么特别过人之处，主要就是吉他玩得太出神入化了，推荐给爱好吉他的朋友。


Jimi Hendrix是摇滚乐史上最伟大的吉它手，也许还有很多人对此有异议，但可以肯定地说，只是少数，其它传奇性摇滚吉它手可能在技术上更娴熟，但在 jimi之前，电吉它不过是吉它原声的电声化，正是Jimi用他的吉它创造了前人从未曾想到的奇迹，在他短暂却辉煌的音乐生涯里，jimi重塑了吉它，赋予它生命。


Jimi于1942年11月27日出生于华盛顿西雅图，印第安黑人血统，他小时候就整天泡在父亲A1收藏的Jazz和 Blues唱片中，并通过收音机收听R&B，Rock Nroll等新音乐风格。A1看出儿子对音乐的强烈兴趣，给他买了一把吉它，Jimi不放过任何练习的机会，很快就能跟当地几个乐队演出了。


中专毕业后Jimi曾在军营中呆过一段短暂时间，之后他选择了做一名“吟游吉它手”，在当时一些较有名的黑人R&B乐队作替补，过了几年吉普赛人式的流浪生活后，Jimi来到纽约定居在格林威治村，那里是许多豪放不羁的艺术家的聚居之所，Jimi因而接触到不同风格的艺术，文学，尢其是音乐。


1966年Jimi来到了伦敦，在Zoot Money的一场演出使Jimi在此迅速走红。Jimi的演出给经纪人Chas Chanoller留下了深刻的印象，并把其介绍给鼓手Mitch Mitchell和贝司手Noel Redding，三人开始聚在一起排练，1960年10月6日，组成The Jimi Hendrix Experience 乐队，很快便引起轰动。观看了乐队在某俱乐部的一场演出之后，Kit Lamber深受吸引，并试图劝说乐队签入其新开设的Trach厂牌旗下，但是由于Trach处于创业时期，经常并不顺利，于是乐队的第一支单曲“Hey Joe”由Polydor公司推出发行，于是成了排行榜的大热门。


12月, 乐队推出第二曲“Purpls Haze”，由Jimi创作并打入排行榜第三名，随着新歌的不断创作和录制，唱片《Are You Experienced》于1967年5月推出，并位居英国唱片排行榜第二名，仅居于Beatles的《Sergeant Pepper》之后，仅凭这张唱片，The Jimi Hendrix Experience成为英国摇滚乐坛的传奇，但此时Jimi并不为其国人所识。


1967年夏天，乐队应邀去加利福尼亚的Monterey流行音乐节演出，这庞大的露天音乐会是“旧金山爱之夏”的音乐象征，许多英美的一流摇滚乐队来此演出，Jimi在这次演出中将一把吉它玩尽了花样，或高举过头顶，或置于双腿间，或在背后弹拨，甚至用牙齿来抚动琴弦，在结束时Jimi将引燃液浇在心爱的吉他上点燃，作为对信仰的一种祭奠，然后把它摔得粉碎，将燃烧的碎片抛向观众席，而插头此时仍没有拨掉，Jimi这一举动无疑使人群为之疯狂，而 Jimi亦奠定了他在美国摇滚乐坛上的巨星地位。音乐节过后，他又马不停蹄地推出单曲《Purple Haze》和大碟《Are You Experienced》在美国销量超过一百万张，随后的《Axis：Bold As Love》于1967年12月推出，这张唱片更具实验性，尽管打入美国榜TOP20，商业上却没有第一张唱片成功，在此期间，Jimi于英美各地巡回演出，推销他的两张唱片，几乎每场演唱会门票一售而空。


1969年来Jimi的创作更接近他的种族与音乐之源，而远离使他成名的Acld Rock，其风格的改变体现于纯黑人乐队Gypsys的组建。由Jimi的军营的老友Billy Cox任贝斯手，R&B巨星Buddy Miles任鼓手，于1970年元旦之夜这支三人乐队在纽约Fillmore East Theater演出，并于同年4月推出这场演出的录音唱片《Band Of Gypsys》。


同年Jimi和“The Cry Of Love”乐队同游欧洲，并与之灌制了他最后一张唱片。欧洲之旅途中，Jimi于伦敦暂停。Jimi服食咪欢药是尽人皆知的，而药物所致的咪欢状态曾诱发 JIMI创作许多歌的灵感。1970年9月17日晚他却意外药过量，次晨他的女友发现他昏睡不醒，救护车到来时他已窒息而死，Jimi当时才27岁，而在前一天晚上他还在创作一首新歌，歌名叫“The Story Lf Life”。


Jimi是一个毫无争议的吉它天才，他将传统的12 小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，而他那集流行艺术，抱力于一体的舞台吸引力也他人无可比拟的。Jimi是第一位将所有电声设备，不只是吉它，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着思维的一个转变。许多音乐学者谈到摇滚都有些不屑，但却一致认为Jimi不管选择从事何种音乐都会成功，虽然Jimi去世后，音乐在技术方面日新月异，但Jimi所创造出的许多声音却从来未能被其它人复制。他的音乐是没有时间界限的，甚至在他死时还未出世的音乐家也受之启发。Jimi有生之年只录制5张唱片，但却永远改变了摇滚乐的足迹。

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专辑曲目:


01. ... And The Gods Made Love
02. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
03. Crosstown Traffic
04. Voodoo Chile
05. Little Miss Strange
06. Long Hot Summer Night
07. Come On (Let The Good Times Roll)
08. Gypsy Eyes
09. Burning Of The Midnight Lamp
10. Rainy Day, Dream Away
11. 1983 ... (A Merman I Should Turn To Be)
12. Moon, Turn The Tides ... Gently Gently Away
13. Still Raining, Still Dreaming
14. House Burning Down
15. All Along The Watchtower
16. Voodoo Child (Slight Return)




英文名称：Elvis Presley
中文名称：艾尔维斯.普莱斯利
专辑艺人：Elvis Presley
音乐风格：Rock
出品厂牌：RCA
发行制版：EU
发行时间：1956年 / 2009年

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专辑简介：


滚石评出的最伟大500张专辑之一，排名第55位。


“猫王”原名艾尔维斯.普莱斯利，1935年1月8日出生于美国南方的一个小村镇，叫图普洛。二次大战结束后，猫王随父母迁徙到田纳西州孟菲斯市。猫王的父亲是个卡车司机，经常失业，一家人在生活中很少看到玫瑰色。16岁时，他就开始乾活，或给有钱人修剪草坪，或开卡车，挣点钱贴补家用。孟菲斯市位于密西西比河畔。这是一座痛苦的城市，也是布鲁斯音乐（一种伤感的美国黑人民歌）的故乡。猫王从小喜欢音乐。夜晚，他听当地广播电台放的音乐节目，黑奴后裔们唱的福音赞美诗使他身心愉悦。后来，他得到一把吉他，就自己弹弄。


有时候，他也去城里比勒街上去溜达，那条街上有很多家下等民歌厅。他也曾克服腼腆心理，斗胆上去唱一唱，人们只是发现他有一副天赋的好嗓子，唱完还是去当每周挣几十美元的卡车司机。有一次，在乐曲休止间，为了使乐队开心，他晃荡左腿，摇摆胯骨，随后，他的嗓音也同身体动作相配合，把黑人的心灵和热情溶入已被唱滥了的牛仔歌曲，结果竟唱出了奇迹。1955年，他的一曲《伤心旅馆》不仅倾倒黑人，而且也受到白人的喜爱。1958年，猫王去服兵役，又为摇滚音乐走向世界点了一把火。


1956年，当猫王刚开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，提醒人们警惕在一部分美国青少年中正蔓延着一种新的信仰。他说，这种信仰崇尚粗鲁、无礼、非道德和堕落，还说猫王道德不良。但他的话没起什么作用，猫王的歌曲越来越火爆，猫王也成为美国青少年、特别是少女们崇拜的偶像。每次他在台上一开始动作，台下青少年的座椅就跟通了电一样，这些观众也如醉如痴地跟着摇滚起来。


这一年，在美国20张最畅销唱片中，有14张是猫王的作品。他首次去好莱坞拍了电影《温柔地爱我》，电影拍成后仅放映4天就收回了成本。这个纪录保持了近20年，才被《星球大战》这部影片打破。这一年，他财源滚滚，一下子成为百万富翁：电视出场费10万美元，演唱会收入20万美元，唱片专利45万美元，签订的片约25万美元。而18个月以前，他还是个每周只挣35美元的卡车司机。


但是，他大红大紫的时候，也是他悲哀的开始。这一年，他在全美国东奔西跑地演出，行程几万公里。由于缺少睡眠，他在神经上受到了损害，记忆力下降。他也是孤独、酒精和读品的受害者。后来，他在佛罗里达住进医院，医生建议他休息，但他已身不由己。1977年6月，他最后一次在拉皮德城举行演唱会时，连《温柔地爱我》这首歌的词也记不起来了。8月16日，他去世了，当时他才42岁。他一生*录制了各种歌曲720首，开了1600多场演唱会，平均每两天半就有一场。他太疲倦了。


猫王离去了，但他把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷于他。猫王的演唱确立了摇滚乐的楷模，后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出15亿张，连今天最红的歌星迈克·杰克逊也难望其项背。他在世时，就同玛丽莲·梦露、约翰·肯尼迪一样，成为传奇人物。他死后，人们对他就像对待一种宗教一样。今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人，但却找不到不知猫王的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查结果，至今仍有17%的美国人相信猫王并没有死，他仍活在某个地方，说不定什么时候他就会露面。

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专辑曲目:


01. Blue Suede Shoes
02. I'm Counting on You
03. I Got a Woman
04. One-Sided Love Affair
05. I Love You Because
06. Just Because
07. Tutti Frutti
08. Trying to Get to You
09. I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)
10. I'll Never Let You Go (Little Darlin')
11. Blue Moon
12. Money Honey
13. Heartbreak Hotel
14. I Was the One
15. Lawdy, Miss Clawdy
16. Shake, Rattle and Roll
17. My Baby Left Me
18. I Want You, I Need You, I Love You




英文名称：Songs in the Key of Life
中文名称：开启生命之歌
专辑艺人：Stevie Wonder
音乐风格：Soul
出品厂牌：Motown
发行制版：EU
发行时间：1976年 / 2000年

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专辑简介：

20世纪100张经典唱片NO.7 ——STEVIE WONDER《SONGS IN THE KEY OF LIFE》


滚石杂志史上最伟大的500张专辑之一，位列第56位。


史蒂夫·汪德（ Stevie Wonder ）原名 Steveland Judkins, 1950 年 5 月 13 日出生于美国密执安州（ Michigan ）的萨基脑（ Sag-inaw ）的一个 黑人家庭。早产的 Stevie 刚出生就被送进婴儿暖箱，却因为暖箱供氧过量而永远告别了光明 .Stevie Wonder 可算是位“天才歌手”，他 4 岁学会吹口琴， 5 岁开始学钢琴， 11 岁就会演奏 10 多种乐器，他还生就一副好嗓子。


1963 年，他以一曲《 Figertips 》 夺取单曲排行冠军 3 周，震动了整个乐坛。在 20 多年来的演唱生涯中，他以自己的天赋才华赢得 了许多令人羡慕的殊荣，其中包括 17 次葛莱美奖及 1 次奥斯卡最佳电影歌曲奖。


当 Stevie Wonder1962 年开始录制唱片时，他才只有 17 岁。尽管在那时，虽然没有迹象能表明他的才能有多深，但他的才能已经是很明显的了。毕竟，音乐是这个令人吃惊的天才儿童的工作。


不久， Stevie Wonder 就因 Fingertips 而扬名于外。两年后，他成为 Motown 的最好的艺术家之一，录制了一系列极有才气的单曲。在这段时间内，他的专辑就象 Motown 的别的专辑一样，是一首最佳单曲和一些令人愉快的歌的组合。


也只有 Wonder 被允许去偶然的录制一些反映他自己增长的社会意识的歌。例如他在 Bob Dylan 中的热门的 "Blowin' in the Wind." 。直到 60 年代末，不但他自己的唱片在热门榜上有名，他还有别的许多 Motown 的艺术家提供了好多歌和资料。包括 the Spinners' "It's a Shame" 还有和 Smokey Robinson. 合写的 "The Tears of a Clown" 。


随着他的创造力犹如跳跃一般的飞快的提高， Wonder 不久就开始感受到了被 Motown 的严厉的制作和发行合同的束缚。当他的合同于 1971 年期满后， Wonder 自己个人录制了两张唱片，并以它们作为他和 Motown 谈判合同的工具。这两张唱片给了他对自己的专辑以及他自己的歌最大程序的艺术上的控制。之后不久，这两张唱片 ----Where I'm Coming From 和 Music of My Mind--- 就被发行了。

Music of My Mind, ，特别的起到了一个开创灵魂乐的新时代的作用。伴随着 Sly Stone 和 Marvin Gaye, ， Wonder 不但尽责的在制作灵魂乐的专辑，不单是收集单曲，同时还执着的为表明他的艺术风格而努力。在他的下两张专辑： Talking Book 和 Innervisions 中 , Wonder 的变得非 常的复杂而有创造力。除了他的音乐上的创新之外， , Wonder 还象其它很多的流行歌手一样将他善辩而激烈的歌词在一些有关社会和种族的刊物上发表。 Wonder 通过在 1974 年的 Fulfillingness' First Finale 和 1976 年的 Songs in the Key of Life. 一直保持着他的创作高峰。

三年后，他发行了令人迷惑的 Journey Through the Secret Life of Plants, 这次发行却迎来了可怕的评价。在 1980 年， Wonder 发行了更直率的 Hotter than July ，这本专辑得到了更充分的更好的评价，并成为了他的第一本白金专辑。但是，在这之后的十年间，他不能维持住这种状况。虽然他的唱片卖得很好他也偶然的拿到一些热门金曲的排名 ---- 包括 I Just Called to Say I Love You"---- 他的唱片却不再象十年前一样的受人瞩目了。在 90 年代，他虽然还是一个伟大的音乐家，但他的音乐却已不再流行。
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发行专辑列表：

　　 1962  The Jazz Soul of Little Stevie Wonder
        1962  Tribute to Uncle Ray
　　 1963  The 12 Year Old Genius
　　 1963  Little Stevie Wonder
　　 1963  With a Song in My Heart
　　 1963  Workout Stevie, Workout
　　 1964  Stevie at the Beach
　　 1965  Stevie Wonder
　　 1966  Uptight
　　 1966  Down to Earth
　　 1967  I Was Made to Love Her
　　 1967  Someday at Christmas
　　 1968  Eivets Rednow...Alfie
　　 1968  For Once in My Life
　　 1969  My Cherie Amour
　　 1970  Stevie Wonder Live
　　 1970  Signed, Sealed & Delivered
　　 1970  Live at the Talk of the Town
　　 1971  Where I'm Coming From
　　 1972  Music of My Mind
　　 1972  Talking Book
　　 1973  Innervisions
　　 1974  Fulfillingness' First Finale
　　 1976  Songs in the Key of Life
　　 1979  Journey Through the Secret Life of Plants
　　 1980  Hotter Than July
　　 1984  The Woman in Red
　　 1985  In Square Circle
　　 1987  Characters
　　 1991  Jungle Fever
　　 1995  Conversation Peace
　　 1995  Natural Wonder [live]
　　 Nothing But a Man [Original Soundtrack]
　　 Merry Christmas/Someday at Christmas
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获奖情况：

第十九届格莱美奖席位（ 1977)

年度最佳专辑 :
Stevie Wonder 《 Songs In The Key Of Life 》
最佳流行男艺人 :
Stevie Wonder 《 Songs In The Key Of Life 》
最佳制作人 :
Stevie Wonder
最佳 R&B 男艺人 :
Stevie Wonder 《 I Wish 》

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专辑曲目：


CD 1——
     
01. Love's in Need of Love Today    [0:07:07.65]
02. Have a Talk with God    [0:02:44.30]
03. Village Ghetto Land    [0:03:27.07]
04. Contusion    [0:03:47.73]
05. Sir Duke    [0:03:56.07]
06. I Wish    [0:04:14.28]
07. Knocks Me Off The Feet    [0:03:38.35]
08. Pastime Paradise    [0:03:29.52]
09. Summer Soft    [0:04:16.08]
10. Ordinary Pain    [0:06:23.12]
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CD 2——   


01. Isn't She Lovely    [0:06:36.20]
02. Joy Inside My Tears    [0:06:31.42]
03. Black Man    [0:08:31.38]
04. Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing    [0:03:50.40]
05. If It's Magic    [0:03:14.10]
06. As    [0:07:10.20]
07. Another Star    [0:08:30.17]
08. Saturn    [0:04:55.58]
09. Ebony Eyes    [0:04:10.70]
10. All Day Sucker    [0:05:07.52]
11. Easy Goin' Evening (My Mama's Call)    [0:03:56.70]


英文名称：Beggars Banquet
中文名称：贝格斯的宴会
专辑艺人：The Rolling Stones
音乐风格：Rock
出品厂牌：LONDON / ABKCO
发行制版：德国版
发行时间：1968年

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第57位。


在一张完全模仿Beatles某专辑的Their Satanic Majesties Request之后，滚石乐队开始思考自己的方向，据乐队成员回忆说，他们在60年代录制demo无数，但自己根本就没有时间静下心来听，这张沉淀之后推出的专辑不失为一张冷静的作品，在英国专辑榜排到第3，美国排到第5。这也是键盘手Brian Jones参与的最后一张专辑。


这张专辑整体上味道不重，甚至加入了Bob Dylan式的口琴，和声也很出色，是很好听的一张滚石。


专辑的封面颇有特色，仔细看会发现这是个画满涂鸦的厕所，因为这张封面，专辑曾经被唱片公司拒绝发行。

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专辑曲目:


01. Sympathy for the Devil
02. No Expectations
03. Dear Doctor
04. Parachute Woman
05. Jigsaw Puzzle
06. Street Fighting Man
07. Prodigal Son
08. Stray Cat Blues
09. Factory Girl
10. Salt of the Earth
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英文名称：Trout Mask Replica
中文名称：红鳟鱼面具复制品
专辑艺人：Captain Beefheart & His Magic Band
音乐风格：Rock
出品厂牌：REPRISE
发行制版：U.S.A
发行时间：1969年

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专辑介绍：


Trout Mask Replicash是乐队于1969年发行的双LP唱片，被认为是实验音乐（Experimental Music）的重要作品之一，在2003年滚石评选的史上500张最佳专辑中，这张唱片名列第58位。


原名Don Van Vliet的Captain Beefheart是现代音乐真正的改革者之一。他拥有惊人的四个半八度的音域、独树一帜的节奏感和荒谬主义的歌词，同时他还拥有一种邪恶的乐感，借此，他把自由爵士、三角洲布鲁斯、晚期的古典音乐和早期摇滚乐融合成了一种充满创造性和大胆想象的新音乐。虽然他从未接近过主流市场，也基本没卖出过几张唱片，但他所带来的冲击却是无法估量的，在后来的朋克、新浪潮和后朋克潮流中到处可以感受到他所留下的影响。

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专辑曲目:


01. Frownland
02. The Dust Blows Forward 'N The Dust Blows Back
03. Dachau Blues
04. Ella Guru
05. Hair Pie: Bake 1
06. Moonlight on Vermont
07. Pachuco Cadaver
08. Bills Corpse
09. Sweet Sweet Bulbs
10. Neon Meate Dream of a Octafish
11. China Pig
12. My Human Gets Me Blues
13. Dali's Car
14. Hair Pie: Bake 2
15. Pena
16. Well
17. When Big Joan Sets Up
18. Fallin' Ditch
19. Sugar 'N Spikes
20. Ant Man Bee
21. Orange Claw Hammer
22. Wild Life
23. She's Too Much For My Mirror
24. Hobo Chang Ba
25. The Blimp
26. Steal Softly Thru Snow
27. Old Fart at Play
28. Veteran's Day Poppy


英文名称：Meet The Beatles又称With The Beatles
中文名称：相遇披头士
专辑艺人：The Beatles
音乐风格：Rock
出品厂牌：Capital / Apple
发行制版：EU
发行时间：1963年 / 2004年

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专辑简介：


这是The Beatles的第二张专辑。大家可以注意到它的出版与第一张《Please Please Me》是在同一年。如果说Please Please Me使得The Beatles在英国崭露了头角的话，那么《With the Beatles》则是the Beatles席卷美国的开端。
初期的Beatles得以走红的最大原因在哪里？在John Lennon。Beatles是很幸运的，因为他们刚出道的时候，John Lennon的才华就已经十分接近成熟期了。无论是在写词作曲，还是在唱功，John Lennon都无疑是当时的Beatles的领军人物。且看这张唱片:It Won't Be Long,All I've Got to Do,Little Child,I Wanna Be Your Man,Not a Second Time等五首歌的词曲创作均由John一手包办，另外他还担任了七首歌的主唱。


可以说《With the Beatles》里的很多歌曲都是为了体现John Lennon的杰出演唱才华而存在的。必须指出的是，这只是初期的Beatles得以走红的原因。而The Beatles能够成为一支伟大的乐队，其原因则在于此后Paul McCartney，George Harrison，Ringo Starr的成长。而The Beatles最终解散的原因，笔者认为并不在于小野洋子，而在于当时Paul McCartney的才华以及他对beatles的贡献都事实上已经超越了John。在一个人群里出现两个主导人物的时候，其结果往往是*。


在这张专辑中Paul McCartney，George Harrison的才能已经开始萌芽。Paul创作并演唱了十分甜美的情歌All My Loving,Hold me Tight,其中甚至可以看到后来的Yesterday的影子,而由George创作并演唱的Don't Bother Me也有相当不俗的表现。

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专辑曲目：


Stereo——


01. I Want To Hold Your Hand (2:25)
02. I Saw Her Standing There (2:55)
03. This Boy (2:15)
04. It Won't Be Long (2:13)
05. All I've Got To Do (2:04)
06. All My Loving (2:09)
07. Don't Bother Me (2:29)
08. Little Child (1:47)
09. Till There Was You (2:15)
10. Hold Me Tight (2:33)
11. I Wanna Be Your Man (2:00)
12. Not A Second Time (2:11)
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Mono——


13. I Want To Hold Your Hand (2:27)
14. I Saw Her Standing There (2:54)
15. This Boy (2:15)
16. It Won't Be Long (2:13)
17. All I've Got To Do (2:04)
18. All My Loving (2:09)
19. Don't Bother Me (2:29)
20. Little Child (1:47)
21. Till There Was You (2:15)
22. Hold Me Tight (2:33)
23. I Wanna Be Your Man (2:01)
24. Not A Second Time (2:04)


英文名称：Greatest Hits
中文名称：精选集
专辑艺人：Sly & the Family stone
音乐风格：Funk / Soul / Rock / Psychedelic Soul
出品厂牌：EPIC
发行制版：U.S.A
发行时间：1970年

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专辑简介：


国籍： 美国
成立地点：加利福尼亚州，旧金山
活跃年代：1966-1975，1976-1983年
风格：Funk（放克）、Soul（灵魂乐）、Rock（摇滚）、Psychedelic Soul（迷幻灵魂乐）
成员：Sly Stone、Freddie Stone、Rose Stone、Cynthia Robinson、Gregg Errico、Jerry Martini、Larry Graham、Vet Stone、Mary McCreary、Elva Mouton、Gerry Gibson、Rusty Allen、Pat Rizzo、Andy Newmark、Bill Lordan、Vicki Blackwell、Jim Strassburg


斯莱·斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐队“斯莱和斯通一家”（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。
“斯莱和斯通一家”在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓“迷幻索尔”的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。
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专辑：


　　1967: A Whole New Thing
　　1968: Dance to the Music
　　1968: Life
　　1969: Stand!
　　1970: Greatest Hits
　　1971: There's a Riot Goin' On
　　1973: Fresh
　　1974: Small Talk
　　1975: High on You (credited only to "Sly Stone")
　　1976: Heard You Missed Me, Well I'm Back
　　1979: Back on the Right Track
　　1983: Ain't But the One Way

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专辑曲目：


01. I Want To Take You Higher
02. Everybody Is A Star
03. Stand!
04. Life
05. Fun
06. You Can Make It If You Try
07. Dance To The Music
08. Everyday People
09. Hot Fun In The Summertime
10. M'Lady
11. Sing A Simple Song
12. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
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英文名称：Appetite For Destruction
中文名称：乐于破坏
专辑艺人：Guns N’ Roses
音乐风格：Rock
出品厂牌：GEFFEN
发行制版：澳大利亚版
发行时间：1987年06月12日

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专辑简介：


Guns N’ Roses 的第一张专辑《Appetite for Destruction》是对80年代末期传统Hard Rock 的一次肮脏的挑衅，其实这张专集在1986年就开始制作，只所以用了将近两年时间，主要是SLASH的读影太大，导致录制工作延后。
当时正是 Bon Jovi, Def Leppard 这些 Pop Metal 乐队最走红的时候，带有 Punk 气质的 Guns N’ Roses 推出的首张专辑是带有冒险性的，尽管专辑的最终销量超过 Bon Jovi 的任何一张唱片。
表面上，Guns N’ Roses 的首张专辑与他们的许多先辈一样，是一张关于幸、酗酒、读品和 Rock & Roll 的唱片，从这张专集里可以听出他们的音乐最大的影响者就是老牌重摇滚乐队 Aerosmith ，是传统点带些老BLUES的重摇滚，其中还掺杂着不少原始朋克的野蛮粗糙，而不是当时风头正劲的 Thrash Metal；同时歌曲的内容并不沉重，没什么政治啊，死亡啊等等骇人听闻的东西，他们把青少年对于社会的不满，无知的迷茫，无端的愤怒心声表达的淋漓尽致，这也是他们为什么能迅速成为众多青少年乐迷的喜爱的原因；Axl Rose 很敏感，在乐队名曲 “Sweet Child O’ Mine” 中他巧妙的表达了对这个腐朽的城市的恐惧和极端厌恶。
Slash（guitars）和 Izzy Stradlin（guitars）在专辑中的表现恐怕是继 The Rolling Stone 最出色的吉他搭挡了。最后这张专集卖出了惊人的1500万张，给乐队赢来了巨大的名声和金钱。随后他们开始了巡演，中途ROSE还曾经离队三天，不过还是回来了，乐队始终并不是很稳定。

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专辑曲目:


01. Welcome To The Jungle
02. It's So Easy
03. Nightrain
04. Out Ta Get Me
05. Mr. Brownstone
06. Paradise City
07. My Michelle
08. Think About You
09. Sweet Child O' Mine
10. You're Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen
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英文名称：Achtung Baby
中文名称：注意点儿，宝贝
专辑艺人：U2
音乐风格：Rock
出品厂牌：ISLAND
发行制版：德国版
发行时间：1991年

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专辑简介：


在国际摇滚歌坛成名已经超过二十年的爱尔兰团体U2，进入二十世纪美国最畅销一百张唱片的另外一张专辑，是他们发行於1991年的「注意点儿，宝贝」（Achtung Baby）。这张专辑虽然没有任何单曲拿到过美国排行的冠军，却也有五首歌曲上榜，其中包括两首打进排行前十名的「Mysterious Ways」与「One」。这张专辑以超过八百万张的销售总数，名列第九十六。

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专辑曲目:


01. Zoo Station
02. Even Better Than the Real Thing
03. One
04. Until the End of the World
05. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
06. So Cruel
07. The Fly
08. Mysterious Ways
09. Tryin' to Throw Your Arms Around the World
10. Ultra Violet (Light My Way)
11. Acrobat
12. Love Is Blindness



英文名称：Sticky Fingers
中文名称：万能手指
专辑艺人：The Rolling Stones
音乐风格：Rock
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：JAPAN
发行时间：1971年 / 2009年

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专辑介绍：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第63位。
滚石乐队1971年以自己的唱片公司发行的一张很有代表性的专辑，是他们典型的布鲁斯摇滚。关于这张专辑，乐队鼓手Charlie Watts有两点印象，其一是写歌的时候他正在拍电影，其二是吉他手Mick Jagger的完美表现。这张专辑里既有直白的"Brown Sugar"和 "Bitch"，也有比较柔情的"Moonlight Mile." 两首乡村歌曲"Wild Horses"和"Dead Flowers"都是滚石杂志的编辑推荐的歌曲。专辑在美国专辑榜曾经排到榜首，在英国也排到第二，市场反响非常良好。

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专辑曲目:


01. Brown Sugar
02. Sway
03. Wild Horses
04. Can't You Hear Me Knocking
05. You Gotta Move
06. Bitch
07. I Got The Blues
08. Sister Morphine
09. Dead Flowers
10. Moonlight Mile
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英文名称：Back to Mono
中文名称：单声道的背后
专辑艺人：群星
音乐风格：POP
出品厂牌：Phil Spector
发行制版：U.S.A
专辑版本：1958 - 1969金曲精选
发行时间：1991年

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专辑简介：


本专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第64位。


这是一套难以置信的经典合辑，精选了1958－1969年间美国众多音乐人的巅峰之作（Phil Spector是当时的一个大制作人，并不是歌手）。这些音乐人的名字或许已经被人遗忘，甚至从来就没有多少人知道，但他们创作和演唱的这些歌曲却为无数后人传唱至今。当我们听起这些歌曲，不难发现许多熟悉的旋律，而如果我们细细研究专辑中的曲目，则不难看到像《Unchained Melody》这样的绝对经典。

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专辑曲目:


DISC 1:


01. To Know Him Is To Love Him - (with The Teddy Bears)
02. Corrine, Corrina - (with Ray Peterson)
03. Spanish Harlem - (with Ben E. King)
04. Pretty Little Angel Eyes - (with Curtis Lee)
05. Every Breath I Take - (with Gene Pitney)
06. I Love How You Love Me - (with The Paris Sisters)
07. Under The Moon Of Love - (with Curtis Lee)
08. There's No Other Like My Baby - (with The Crystals)
09. Uptown - (with The Crystals)
10. He Hit Me (It Felt Like A Kiss) - (with The Crystals)
11. He's A Rebel - (with The Crystals)
12. Zip-A-Dee-Do-Dah - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
13. Puddin' N' Tain - (with The Alley Cats)
14. He's Sure The Boy I Love - (with The Crystals)
15. Why Do Lovers Break Each Others Hearts - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
16. Boy I'm Gonna Marry, The (Today I Met) - (with Darlene Love)
17. Da Doo Ron Ron - (with The Crystals)
18. Heartbreaker - (with The Crystals)
19. Why Don't Let Us Fall In Love - (with Veronica)
20. Chapel Of Love - (with Darlene Love)
21. Not Too Young To Get Married - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
22. Wait Til My Bobby Gets Home - (with Darlene Love)
23. All Grown Up - (with The Crystals)
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DISC 2:


01. Be My Baby - (with The Ronettes)
02. Then He Kissed Me - (with The Crystals)
03. Fine, Fine Boy, A - (with Darlene Love)
04. Baby, I Love You - (with The Ronettes)
05. I Wonder - (with The Ronettes)
06. Girls Can Tell - (with The Crystals)
07. Little Boy - (with The Crystals)
08. Hold Me Tight - (with The Treasures)
09. Breakin' Up, (The Best Part Of) - (with The Ronettes)
10. Soldier Baby Of Mine - (with The Ronettes)
11. Strange Love - (with Darlene Love)
12. Stumble And Fall - (with Darlene Love)
13. When I Saw You - (with The Ronettes)
14. So Young - (with Veronica)
15. Do I Love You? - (with The Ronettes)
16. Keep On Dancing - (with The Ronettes)
17. You, Baby - (with The Ronettes)
18. Woman In Love (With You) - (with The Ronettes)
19. Walking In The Rain - (with The Ronettes)
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DISC 3:


01. You've Lost That Lovin' Feelin' - (with The Righteous Brothers)
02. Born To Be Together - (with The Ronettes)
03. Just Once In My Life - (with The Righteous Brothers)
04. Unchained Melody - (with The Righteous Brothers)
05. Is This What I Get For Loving You? - (with The Ronettes)
06. Long Way To Be Happy - (with Darlene Love)
07. For Sentimental Reasons, (I Love You) - (with The Righteous Brothers)
08. Ebb Tide - (with The Righteous Brothers)
09. This Could Be The Night - (with The Modern Folk Quartet)
10. Paradise - (with The Ronettes)
11. River Deep-Mountain High - (with Ike & Tina Turner)
12. I'll Never Need More Than This - (with Ike & Tina Turner)
13. Love Like Yours, A (Don't Come Knockin' Everyday) - (with Ike & Tina Turner)
14. Save The Last Dance For Me - (with Ike & Tina Turner)
15. I Wish I Never Saw The Sunshine - (with The Ronettes)
16. You Came, You Saw, You Conquered - (with The Ronettes)
17. Black Pearl - (with Sonny Charles & The Checkmates)
18. Love Is All I Have To Give - (with The Checkmates)
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DISC 4: A CHRISTMAS GIFT FOR YOU:


01. White Christmas - (with Darlene Love)
02. Frosty The Snowman - (with The Ronnettes)
03. Bells Of St. Mary, The - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
04. Santa Claus Is Coming To Town - (with The Crystals)
05. Sleigh Ride - (with The Ronnettes)
06. Marshmallow World - (with Darlene Love)
07. I Saw Mommy Kissing Santa Claus - (with Ronnettes)
08. Rudolph The Red-Nosed Reindeer - (with The Crystals)
09. Winter Wonderland - (with Darlene Love)
10. Parade Of The Wooden Soldiers - (with The Crystals)
11. Christmas (Baby Please Come Home) - (with Darlene Love)
12. Here Comes Santa Claus - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
13. Silent Night - (with Phil Spector & Artists)
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英文名称：Moondance
中文名称：月之舞
专辑艺人：Van Morrison
音乐风格：Blues / Jazz
出品厂牌：Warner Bros
发行制版：U.S.A
发行时间：1970年

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专辑介绍：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第65位。


Van Morrison有爱尔兰音乐教父之称，他在美国闯荡多年后回到故乡，开始尝试把早期的音乐实践和爱尔兰本土音乐进行结合。滚石杂志在评论这张发行于1970年的专辑时说，Van Morrison把这套灵魂乐队阵容融合进了爵士、布鲁斯、诗歌艺术以及他自己童年关于爱尔兰的鲜活记忆，作出了一张如梦幻般唯美的专辑。外界一般评价这张专辑为“香醇小品”，Van Morrison本人也认为制作这张专辑时的乐队正是自己最理想的配置。这张专辑反响很大，确定了Van Morrison在爱尔兰乐坛的地位。


范．莫里森原名乔治．伊凡．莫里森（George Ivan Morrison）,1945年8月31日出生于北爱尔兰的贝尔法斯特,她的母亲曾是一名爵士歌手。受家庭影响，他很小就对布鲁斯和爵士乐有浓厚的兴趣， 15岁那年他就离开了学校去玩音乐了。他于1963年组织了“他们（Them）乐队，出版了两张专辑《他们》和《还是他们》（Them Again），其中有几首单曲《亲爱的不要离开》（Baby Please Don’t Go）、《夜晚来临》（Here Comes the Night）、《格洛丽亚》（Gloria）和《神密的眼睛》（Mystic Eyes）。在全美巡演后，莫里森对美国的音乐商业感到失望，于是又回到爱尔兰。后来，制作人伯特．伯恩斯（BERT BERNS）邀请他重返美国为伯恩斯新成立的公司录制唱片，莫里森答应了。他的第1张单曲《棕色眼睛的姑娘》（Brown Eyed Girl）于1967年进入了美国排行榜前10名。他的头两张个人专辑都是在此时期发表的，中包括经典之作《让你心醉神迷》（Blowin’Your Mind,1968）。而后他推出了专辑《星际星期》（Astral Weeks）。莫里森在1970年推出《月宫舞》（Moondance）。1973年，他得在一支10人乐团“苏格兰灵歌管弦乐团”的陪同下，开始了他的首次大规模欧洲和北美洲巡演。《维登．费利斯》专辑问世后，他暂别摇滚舞台。


1977年复出。录制了唱片《转变时期》（A Period Transition）；1978年又录制了《波长》（Wavelength）；1979 年推出了《走入音乐》（Into the Music）；1980年专辑《普通一员》（Common One）发表；专辑《美景》（Beautiful Vision）于1982年出版；《无法诉说的衷情》（Inarticulate Speech of the Heart）于1983推出；1984年《贝尔法斯特大歌剧院现场》（Live at the Grand Opera House, Belfast）发行；《奇念》（A Sense of Wonder）于1985年面世。在80年代的音乐中，莫里森追求的是纯精神主题，具有乡村流漫主义情调。这些音乐充分体现了莫里森致力于对音乐本身内涵的挖掘，把它作为“一种治疗的力量……一种药物”来加以阐述。《现在为时已晚》（It’s Too Late Stop Now, 1974）则收有他鼎盛时期的现场演出。


1988年，他与“酋长”（The Chieftains）乐队录制了一张爱尔兰传统音乐专辑《爱尔兰人的心跳》（Irish Heartbeat）；1990年，出版了《范·莫里森精选辑》（The Best of Van Morrison）。此后莫里森几乎每年都要出版一张专辑。1995年，他出版了《像这样的日子》（Days like this），这是他第22张专辑，内容大都是他28年来的首次出版的作品。同年年底，他录制出版了一张爵士乐专辑《这还要持续多久？》（How Long Has This Been going on?）。1年后，他录制了一张向爵士钢琴家本·协兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫里·阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of Mose Allison: Tell Me Something）。1997年初，他出版了专辑《治疗的游戏》（The Healing Game）。

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专辑曲目:


01. And It Stoned Me
02. Moondance
03. Crazy Love
04. Caravan
05. Into The Mystic
06. Come Running
07. These Dreams Of You
08. Brand New Day
09. Everyone
10. Glad Tidings


英文名称：Led Zeppelin·IV
中文名称：齐柏林飞艇·IV
专辑艺人：Led Zeppelin
音乐风格：Rock
出品厂牌：ATLANTIC
发行制版：U.S.A
发行时间：1971年 / 1994年

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专辑简介：


有至少三个相当充分的理由能使这张专辑成为一张永恒的作品，但是我们只需要一个，那就是《Stair Way To Heaven》。


从上个世纪六十年代走来的重金属音乐，时至今日，已经以它的“狂噪”吸引了无数疯狂的歌迷，在音乐的圣殿里，他似乎不仅仅给人听觉上的震撼，他其实是一部机器，一部轻易能够摧残建筑的机器，然而断壁残垣，满目沧痍并不是他们的目的，他们更擅长是在废墟上树立一种超脱的精神。


第一支金属乐队当属Led Zeppelin，尽管乐队在多年之后，曾经加入过一些民间音乐的成功，不管他们承认与否，它仍是世界公认的重金属先躯及代言人。


Led Zeppelin破除了传统摇滚乐的所有界限，为重金属和硬摇滚描绘了定义，是音乐史上最伟大的乐队之一。乐队Yardbirds在1967年解散后，Jimmy Page和贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的合同。1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置。Page在经过了一个月的劝说之后，使鼓手John Bonham加入乐队。


吉他手Jimny Page、歌手Robert Plant、贝斯手兼键盘手John Paul Jones以及鼓手John Bonban在乐队组成之前就是非常好的乐手及歌手了。乐队的前身为“庭院鸟乐队”，1968年10月正式更名为“Led Zeppelin”，乐队于1969年发行的专辑《LED ZEPPELIN II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。这张精练了众多摇滚风格，创作狂噪扎人的唱片，定义了重金属是如此一种风格。同年11月，此专辑高居全美排行榜首138周之久，从而奠定了世界最伟大的摇滚乐队之一的位置。


1970年10月，《LED ZEPPELIN III》专辑发行，仍然反响极好，高居英美排行榜首。同时，乐队的巡回演出，更是为乐队赢得了数以百万记的歌迷。


1971年《LED ZEPPELIN IV》专辑推出，其中一首《天堂的阶梯》倍受青睐。静溢清晰的民谣箱琴渐入主唱忧郁的倾诉，即而，在飞速宣泄的吉他Solo声中，爆裂的金属乐淹没了整个乐曲，使人们的听觉和感觉在短短的几分钟内有了一个极大的反差。这首重金属的传世之作，在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱。


此后，Led Zeppelin过了几年安稳的生活，收入颇丰；《圣殿》、《烙印》、《礼物》专辑的发行仍然高居榜首。1976年，乐队的音乐电影《歌声依旧》使他们更加光彩夺目，同时被载入“曼迪逊广场花园演出乐队史册”。

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专辑曲目:


01. Black Dog
02. Rock and Roll
03. Battle of Evermore
04. Stairway to Heaven
05. Misty Mountain Hop
06. Four Sticks
07. Going to California
08. When the Levee Breaks


英文名称：The Stranger
中文名称：陌生人
专辑艺人：Billy Joel
音乐风格：Rock / Pop
出品厂牌：COLUMBIA / LEGACY
发行制版：U.S.A
专辑版本：30th Anniversary Vinyl Edition
发行时间：1977年 / 2007年

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专辑介绍：


虽然Billy Joel早就小有名气（他的第一首成名单曲'Piano Man'出自他1973年的同名专辑），却是1977的 The Stranger, Billy Joe的第五张专辑，让他成为pop/rock的偶像，并为他赢得许多赞许。The Stranger，是Billy Joel登上明星宝座的里程碑。


1970年代中期出道至今，比利·乔的专辑光是在美国一地就卖出超过6千万张，是流行音乐史上最畅销的艺人之一。以隽永的旋律与深刻的歌词创作出无数流行金曲，无论是深情款款的情歌，还是反映社会现状的歌曲，比利·乔让人折服之处，在于他巧妙地融合披头士流畅的旋律，百老汇歌曲的戏剧性，以及爵士乐华丽细腻的编曲风格，精巧地谱出属于普罗口味的流行歌曲，像是他早年的成名曲“Piano Man”、“Just The Way You Are”、“Uptown Girl”、“New York State Of Mind”，都是流行音乐史上的典范之作。

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专辑曲目:


LP 1——


01. Movin' out(Anthony's Song)
02. The stranger
03. Just the way you are
04. Scenes from an Italian restaurant
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LP 2——


01. Vienna
02. Only the good die young
03. She's always a woman
04. Get it right the first time
05. Everybody has a dream


英文名称：Off the Wall
中文名称：墙外
专辑艺人：Michael Jackson
音乐风格：Rock
出品厂牌：EPIC / CBS
发行制版：奥地利版
发行时间：1979

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第68位。


1979年，Michael Jackson凭借这张专辑横空出世，成为一代流行天王。


MJ自己认为，是他创作的那首情歌She's Out of My Life让这张专辑与众不同——不过当他和众兄弟一起鼓捣的时候，其他人都不太热心（所以不是人人都能成为流行天王的）。在歌曲的最后，可以听到他的声音已经有点哽咽了，这并不是录音效果，唱完这首歌之后MJ是结结实实认认真真地哭了一场，确实很深情。


但真正为他赢得荣誉的是一首快歌Don't Stop Till You Get Enough，MJ凭这首歌获得葛莱美奖，开始真正红起来了——不过，据说MJ对他这张专辑“只”得了一座葛莱美奖相当不满，这也促成了他在Thriller中的更强悍表现。


这张专辑在美国大卖了700万张，虽然相对之后的几张专辑，在商业上并不显得特别成功（只是相对而言），但许多专业人士认为，MJ在这张专辑中的表现已经达到一个高峰，此后的Thriller等专辑只是延续了这个高峰而已。

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专辑曲目:


01. Don't Stop 'Til You Get Enough
02. Rock With You
03. Workin' Day And Night
04. Get On The Floor
05. Off The Wall
06. Girlfriend
07. She's Out Of My Life
08. I Can't Help It
09. It's The Falling In Love
10. Burn This Disco Out


英文名称：Superfly
中文名称：贩DU者
专辑艺人：Curtis Mayfield
音乐风格：Soul
出品厂牌：Curtom
发行制版：葡萄牙版
发行时间：1972年

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第69位，是排名最靠前的电影原声碟。


灵魂爵士大师Curtis Mayfield（寇帝.梅菲）音乐生涯超过三十年，自从经典乐团The Impressions脱身后，其个人生涯仍然充满活力，创造了许多畅销作品。


这张专辑是Superfly的原声带，关于这部1972年的电影，其实没有什么好说的。虽然这部电影在当时很叫座，而且也被认为是比较有影响的一部黑人电影（讲述的是个恶棍的罪恶经历），不过这种影响大概有很大一部分是来自于电影的配乐。


到了30多年后的今天，电影的名头更是完全被原声大碟盖过去了。Curtis Mayfield演唱和制作的这张原声碟被认为是和Marvin Gaye的《What's Going On》齐名的灵魂乐大作。

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专辑曲目:


01. Little Child Runnin' Wild
02. Pusherman
03. Freddie's Dead
04. Junkie Chase (Instrumental)
05. Give Me Your Love (Love Song)
06. Eddie You Should Know Better
07. No Thing On Me (Cocaine Song)
08. Think (Instrumental)
09. Superfly


英文名称：Physical Graffiti
中文名称：人体涂鸦
专辑艺人：Led Zeppelin
音乐风格：Rock
出品厂牌：SWAN SONG
发行制版：U.S.A
发行时间：1975年 / 1994年

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专辑简介：


乐队名称——
Led Zeppelin(齐柏林飞艇)
音乐风格——
Album Rock(专辑摇滚)
British Blues(英国蓝调)
British Metal(英国金属)
Arena Rock(舞台摇滚)
Heavy Metal(重金属)
Hard Rock(硬摇滚)
乐队成员——
Robert Plant(主唱)
Jimmy Page(吉他手)
John Paul Jones(贝斯手)
John Bonham(鼓手)


乐队的前身为“庭院鸟乐队”，1968年10月正式更名为“Led Zeppelin”，乐队于1969年发行的专辑《LED ZEPPELIN II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。这张精练了众多摇滚风格，创作狂噪扎人的唱片，定义了重金属是如此一种风格。


1970年10月，《LED ZEPPELIN III》专辑发行，仍然反响极好，高居英美排行榜首。同时，乐队的巡回演出，更是为乐队赢得了数以百万记的歌迷。


1971年《LED ZEPPELIN IV》专辑推出，其中一首《天堂的阶梯》倍受青睐。静溢清晰的民谣箱琴渐入主唱忧郁的倾诉，即而，在飞速宣泄的吉他Solo声中，爆裂的金属乐淹没了整个乐曲，使人们的听觉和感觉在短短的几分钟内有了一个极大的反差。这首重金属的传世之作，在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱。


此后，Led Zeppelin过了几年安稳的生活，收入颇丰；《圣殿》、《烙印》、《礼物》专辑的发行仍然高居榜首。1976年，乐队的音乐电影《歌声依旧》使他们更加光彩夺目，同时被载入“曼迪逊广场花园演出乐队史册”。

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专辑曲目：


CD 1——


01. custard pie
02. the rover
03. in my time of dying
04. huoses of the holy
05. trampled under foot
06. kashmir
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CD 2——


01. in the light
02. bron-yr-aur
04. ten years gone
05. night flight
06. the wanton song0
07. boogie with stu
08. black country woman
09. sick again


英文名称：After The Gold Rush
中文名称：淘金热之后
专辑艺人：Neil Young
音乐风格：Rock / Folk
出品厂牌：REPRISE
发行时间：1970年

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专辑简介：


Neil Young真的是個怪胎。搖滾樂的歷史上大概再也找不到這樣的歌者，在重搖滾跟抒情歌謠的兩個極端之間擺盪，還不時偏離航道搞搞電子音樂、噪音實驗和鄉村歌曲，而且還都玩得極之漂亮。西雅圖的小伙子尊他作「Grunge教父」、Kurt Cobain的遺書引用了他著名的歌詞"It's better to burn out than to fade away"；嬉皮世代的老青年則永遠不會忘記他在六Ｏ年代從Buffalo Springfield到CSN&Y對民謠搖滾做出的巨大貢獻。流行音樂史上還有誰能先後跟Linda Ronstadt、Sonic Youth、Pearl Jam和Booker T & The MG's這些天差地遠的角色同台？


Neil Young出道已經三十多年，跟他同時期竄紅的搖滾巨星死的死、散的散，少數倖存者也大多進入半退隱狀態。許多比他晚十年、二十年纔出道的樂手，也都默默消失了。只有他，看盡樂壇榮枯消長，進入廿一世紀，猶能昂然站在第一線，和年輕世代產生饒富意義的連結，不斷開拓音樂疆域、不被過去的成功模式拘限。


三十多年來，Neil Young總共出了四十幾張專輯，半數以上是足以列入樂史名盤的佳作。論作品平均成色、論音樂風格之兼容並蓄，搖滾史能與之匹敵者幾希。




AFTER THE GOLDRUSH (1970) MOJO讀者票選史上百大名盤第20名。


這是一張詩意、沈鬱的搖滾傑作，木吉他和鋼琴的比重和搖滾樂團編曲取得完美的平衡，Tell Me Why、Don't Let It Bring You Down都是傳世名曲，Birds這首歌簡直美得令人心碎。年輕的Nils Lofgren初試啼聲，卻不是彈吉他，而是鋼琴。標題曲After The Goldrush更是淒艷美絕，用魔幻手法紀錄了一場嬉皮世代的迷夢。Southern Man這首批判南方人保守意識形態的歌，火力四射，後來激得Lynyrd Skynyrd寫出Sweet Home Alabama反唇相譏。



专辑曲目:


01. Tell Me Why
02. After The Goldrush
03. Only Love Can Break Your Heart
04. Southern Man
05. Till The Morning Comes
06. Oh, Lonesome Me
07. Don't Let It Bring You Down
08. Birds
09. When You Dance You Can Really Love
10. I Believe In You
11. Cripple Creek Ferry


英文名称：Purple Rain
中文名称：紫色的雨
专辑艺人：Prince & The Revolution
音乐风格：FUNK
出品厂牌：Warner Bros
发行制版：德国版
发行时间：1984年

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专辑简介：


滚石评出的最伟大500张专辑之一，排名第72位。


美国《滚石》杂志曾经评论，如果说《1999》让Prince成为了明星的话，那么《Purple Rain》让Prince成为了国王。1984年，Prince发行了他的第六张个人专辑，具有历史意义的《Purple Rain》。从这张专辑里诞生出了《When Doves Cry》《I Would Die 4 U》《Purple Rain》这样的整个80年代标志性的单曲。而这张专辑在全美的销量令人惊异的突破了1000万张，在排行榜冠军宝座上一住就是24周！在这张专辑中，Prince的风格再次发生了变化，在这张专辑里，音乐更为流行化，而在录制的时候，Prince也是与他的巡演乐队the Revolution一起录制的。《Purple Rain》这张专辑不仅成为了Prince音乐事业中的最高峰，也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志幸专辑之一。


艺人简介：


Prince绝对是自从上世纪80年代之后，在世界流行音乐界涌现出的极少有的多才多艺的流行音乐家中最耀眼的一位。在整个80年代，Prince与Stevie Wonder，Michael Jackson一并是最著名的流行音乐家。


Prince是真正多才多艺的艺术家，真正的音乐天才，音乐全才，他精通吉他，贝斯，键盘，鼓的演奏，并且还能够使用其它许多种流行乐器，以至于有人说他一个人就可以成为一支乐队，在录音室里，他一个人就足以完成一整张专辑的录制。


此外Prince的多才还表现在他对于不同音乐风格的把握上，他曾经先后融合过包括疯克音乐(Funk)，民谣，流行音乐，舞曲，摇滚乐，甚至是硬摇滚乐，并且这些作品几乎无一例外的获得了各界的高度评价。


并且Prince创作与演唱能力俱佳，在他所表演的音乐作品中绝大多数都是由他亲自完成创作的，他还经常为其他许多著名的流行歌星创作单曲，而Prince运用身体进行表演的能力更是与Michael Jackson一并成为了后生音乐人极难逾越的一个高峰，Prince的身体表现力及其动作的丰富，即便是Michael Jackson也难以企及。


Prince不仅是一位多才的音乐家，同时还是一名高产的音乐家，而他敢于融合各种不同音乐风格作品的实验勇气和能力更是在80年代后同时代的音乐家中无人可出其右的。自从1978年发行了首张专辑《For You》之后，尽管一直频繁的参加各种巡回演出，但是Prince把大部分的时间都交给了录音室，基本上每年Prince都有新专辑问世，除此之外他还创作并录制了大量的尚未发行的或者已经被筛选掉的音乐作品。而Prince的这些专辑也决非粗制滥造的作品，在这些作品中人们都能够感受到Prince所表现出的才华以及在音乐风格上的变化。


从Prince的音乐作品中，人们可以更清晰的体会到音乐的多样幸，重新定义了各种音乐类型的界线。Prince对于流行音乐以及摇滚乐的发展产生了非常大的影响，拥有极其重要的地位。在不同的音乐风格中，Prince融合不同风格音乐的能力，是同时代几乎所有音乐人都不能及的，有时他把两种完全无法相提并论的音乐风格捏合在一起，尽管并不成功，但是那也意味着已经几乎肯定没有人能够比Prince做的更好了。而令人赞叹的是，在Prince的作品中，真正在音乐上失败的作品非常之少，他的绝大多数作品在音乐上都是非常成功的。

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专辑曲目：


01. Let's Go Crazy
02. Take Me With U
03. The Beautiful Ones
04. Computer Blue
05. Darling Nikki
06. When Doves Cry
07. I Would Die 4 U
08. Baby I'm A Star
09. Purple Rain
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英文名称：Back In Black
中文名称：回到黑暗
专辑艺人：AC/DC
音乐风格：Rock
出品厂牌：ATLANTIC
发行制版：U.S.A
发行时间：1980年

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专辑简介:


喜欢听重金属摇滚的人没有不知道澳大利亚的AC/DC乐队的。这支成军于70年代初的老牌重金属乐队用他们激进、对质性的音乐，狂野的舞台效果和摇滚的生活方式创立了独树一帜的Hard Rock。


AC/DC成员们都穿着私立学校的校服；他们的阵容也一直在改变，评论界对乐队的形象和曲风的争论从来也没有停止过。而乐队早期的先锋人物Bon Scott在1980年酒精中毒死亡，也更是摇滚史上的悲剧事件之一。但这一切一切都没有影响AC/DC在过去的25年中成为世界顶尖摇滚乐队之一。截至到上世纪90年代末，AC/DC的所有专辑在全球已售出了一个令人瞠目的数字——8千万张。


《Back In Black》(回到黑暗)是被公认为AC/DC乐队最牛X的专辑，也位列10大重金属专辑之一,这张专辑发行于前任主唱Bon Scott 猝死事件之后。就在同一年，乐队的核心人物——Malcolm Young, Angus Young兄弟两人决定招募Brian Johnson为新主唱并随即录制了这张伟大的专辑 Back in Black。这张专辑最终在英国排名第一，在美国排名第三，并捧出了著名的金曲 "You Shook Me All Night Long",卖出了近两千万张,也使其成为史上最畅销的专辑之一。


如果你准备听这张专辑，就应该一气呵成地从头听到尾。无论你的英文水平如何，都不用去理会这里面歌曲的词而是单纯地去听音乐，我可以保证它将是你所听到的最爽的一张金属专辑。 听主唱Brian Johnson的电锯般嗓音和Angus Young、Malcom Young这对兄弟吉他手刷下的每一个和弦，都能让人举起手大喊"Yeah！That's Rock & Roll!"! 不需要什么华丽的吉他Solo和令人耳炫的效果器, 单纯重金属也一样可以这样酷!

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专辑曲目:


01. Hells Bells
02. Shoot to Thrill
03. What Do You Do for Money Honey
04. Givin the Dog a Bone
05. Let Me Put My Love into You
06. Back in Black
07. You Shook Me All Night Long
08. Have a Drink on Me
09. Shake a Leg
10. Rock and Roll Ain't Noise Pollution
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英文名称：Otis Blue / Otis Redding Sings Soul
中文名称：蓝色奥蒂斯 / 奥蒂斯·雷丁灵魂之声
专辑艺人：Otis Redding
音乐风格：Soul
出品厂牌：ATCO
发行制版：U.S.A
发行时间：1965年

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专辑简介：


本专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第74位。


看专辑封面，大家就知道这位前辈是唱灵魂乐的了（但千万不要以为他是封面上的那位美女）。这位歌声粗犷而又富有穿透力的大师之所以知名度不像同时代的那几位高人那么高，其实是因为他仅仅26岁就因为飞机失事而英年早逝了，惋惜一下。


尽管如此，Otis Redding在灵魂乐坛的地位是公认的，他除了自己唱，还给很多同时代的歌手写过歌，最著名的莫过于写给灵魂歌后Aretha Franklin唱红的那首Respect。他生前录制的最后一专辑中的the Dock of the Bay更为他夺得了「最佳R&B男歌手」和「最佳R&B歌曲」等两项葛莱美奖，可惜他当时已无法感受到这些荣耀了……


跟许多灵魂歌手一样，Otis Redding也是在教堂的唱诗班里得到音乐启蒙教育的。他出生于1941年九月，父亲是浸信会的牧师。喜爱音乐的他，高中都没有毕业就辍学了。有一次，他在一家医院里打工，还因为忘情的在大厅里歌唱而遭到开除。


为了能够接近他所喜爱的音乐，他在家乡找了一份工作，替当地一支合唱团担任打杂的小弟，偶而也客串演唱。1962年，他开车送合唱团的成员到曼斐斯的某家唱片公司去试音，由于主角不是他，在录音的过程中，他只好乖乖的坐在角落里，合唱团录完之后，他忍不住表示自己也很希望能有机会录音。在录音时间还剩余二十分钟的情况下，唱片公司老板同意让他试试看。


他录了两首歌，第一首让老板觉得太像他从小崇拜的老牌黑人摇滚歌手Little Richard，第二首则是一首抒情的歌谣曲「These Arms of Mine」，老板虽然并不是特别的欣赏，还是决定予以发行，结果却意外的成了他的第一首进榜单曲。


其后的几年间，Otis Redding陆续又有了其他几首R&B的畅销曲，包括「Pain in My Heart」、「Security」、「I've Been Loving You Too Long」、「Respect」以及替他赢得更多注意的歌曲，翻唱自滚石合唱团经典的「(I Can't Get No) Satisfaction」等等。其中发表于1965年的「Respect」在1967年由Aretha Franklin成功的翻唱并且夺得冠军，轰动了歌坛。

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专辑曲目:


01. Ole Man Trouble
02. Respect
03. A Change Is Gonna Come
04. Down In The Valley
05. I've Been Loving You Too Long
06. Shake
07. My Girl
08. Wonderful World
09. Rock Me Baby
10. Satisfaction
11. You Don't Miss Your Water
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英文名称：Led Zeppelin·II
中文名称：齐柏林飞艇·II
专辑艺人：Led Zeppelin
音乐风格：Rock
出品厂牌：Atlantic
发行制版：U.S.A
发行时间：1969年 / 1994年

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专辑简介：


相比起LED ZEPPELIN后来那张雅俗共赏的IV来，同样被誉为乐队代表作的这张II显然要更加“前卫”一些，因为它的编曲要晦涩许多，有时会在一首本来是硬摇滚的歌曲里加上几段细声细气的blues（如What Is And What Should Never Be），有时又会在歌曲中间加一段即兴般的鼓和贝司独奏（如Whole Lotta Love），或者干脆就是以乐器演奏为主（如The Lemon Song），完全不象IV里面那种流畅明快的曲风和民谣气质。从整体音效来看，虽然这张专辑或许是LED ZEPPELIN最重的专辑。


但是从音乐上来看，这张II的风格则更像是正宗的60年代摇滚乐，和The WHO、The DOORS、CREAM、SANTANA等乐队差不太多，带有很浓的布鲁斯味道，而且歌曲编排很随意，更像是即兴演奏，这种风格显然离重金属所体现出的那种建筑式构架有一定距离，那时他们还不知道（也许是不屑于去做）。


其实一个riff可以反复很多次而不至于让人心烦，所以只有加入大量即兴内容才能将歌曲延长到4分多钟，这种音乐观点上的革命还是要靠BLACK SABBATH来完成。


整张专辑只有最短的两首歌，即Heartbreaker和Living Loving Maid，可以称的上是比较成熟的重金属作品，riff＋solo，而且有足够强烈的失真和足够快的速度。尽管不能算是一张重金属专辑，但是LED ZEPPELIN带给你的享受却也是一般重金属乐队所无法达到的。


他们始终带有60年代那种诗人般的忧伤气质，在你聆听专辑的时候，总会不由自主地被他们带着到处跑，可能在听Ramble On的时候你已经忧郁不堪了，但下一首乐曲Moby Dick开头那活泼的吉他riff却能让你一下子变得轻松愉快。


我始终不知道他们是如何做到这一点的，或许仅仅是因为LED ZEPPELIN从来就不刻意追求什么效果，所有的一切都是内心的自然流露？

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专辑曲目：


01. Whole Lotta Love
02. What Is And What Should Never Be
03. The Lemon Song
04. Thank You
05. Heartbreaker
06. Living Loving Maid (Shes Just A Woman)
07. Ramble On
08. Moby Dick
09. Bring It On Home
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英文名称：Imagine
中文名称：想象
专辑艺人：John Lennon
音乐风格：Rock
出品厂牌：MFSL
发行制版：U.S.A
专辑版本：MFSL UDCD-759
发行时间：1971年 / 2003年

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专辑介绍：


1971年列侬和妻子大野洋子（Yoko Ono）住在英国乡下一幢豪华的别墅里。年初的某一天的早晨，列侬起床后在洋子的陪伴下，写下了《想像》的歌词。其音乐部分则是在他家那架着名的白色钢琴上写成的。


后来在一次飞行途中，列侬又做了几处修改，在一张纽约希尔顿旅馆的便笺上写下了最后完整的歌词。歌词中没有“爱”或者“自由”这样的字眼，列侬也从没有想到要写一首圣歌（Anthem），但这首歌后来却成了一代人的圣歌。同年6月的某一天，列侬和鼓手Alan White（后Yes乐队的鼓手）和贝司手，德国朋友Klaus Voormann在自家的一间简陋的录音棚内录制了这首歌，列侬亲自弹的钢琴（一架Steinway）。制作人是着名的Phil Spector。他们一共录了3个版本，出现在唱片里的是第2个版本。


列侬录音一向追求即兴，不惜牺牲准确性。一次他甚至把萨克斯风手吹错了调的伴奏用在了歌曲中。可这次他却格外认真，事先把歌词用大写字母工整地打印好，分发给录音乐手们。Spector后来为歌曲加入了管弦乐伴奏，一点也不喧宾夺主，这大概是Spector做得最好的一次。列侬业也曾试验过加入管风琴，但没有用上。Spector事后回忆说，他抱定决心要做一张能够“流行”的专辑，他没有食言。


这张同名专辑于1971年9月9日出版，歌曲《想像》最高升到过公告牌的单曲榜第3名，专辑则最高达到过专辑榜的冠军。列侬评价说：“这首歌曲几乎是共产主义宣言式的，虽然我本人不是共产党员，也不属于任何运动……但是由于它披着一张流行的外衣，所以被大众接受了。我现在知道该怎么做了，只要抹上一点蜜糖，你的主张就可以容易地流传开来。”


专辑出版后不久，列侬和洋子即移居纽约，但却遭到了美国移民局的阻挠，他们拒绝发给列侬绿卡。列侬和移民局苦斗了4年才获得了美国永久居留权。列侬似乎早有预感，他在歌中唱到：“Imagine there is no country, It isn\'t hard to do.”在谈到为什么要移居纽约时列侬说：“如果我生在古罗马时代，我就会住在罗马。美国是今天的古罗马帝国，而纽约本身就是罗马城。”1980年，列侬在他的罗马城被一个丧心病狂的歌迷枪杀。这张专辑出版30年零2天后，罗马城本身也遭到了一次严重的打击。


911事件发生后，美国公众重新唤醒了对这首歌的热情。美国的公众媒体一方面充斥着《星条旗永不落》和《美丽的美国》这类“鼓动战争”的歌曲，另一方面，电台和电视台也接到了无数民众请求播放《想像》的电话，一时间这首歌在美国各地的流行及摇滚乐电台里到处可以听到。


在纽约时代广场上方还竖起了一块广告牌，是由洋子花钱买下来的，上书：IMAGINE ALL THE PEOPLE/LIVING LIFE IN PEACE。在为911死难者募捐的义演晚会上，尼尔·扬（Neil Young）演唱了这首歌。当初他接到组委会的邀请后，一时想不出自己有哪首歌合适，还是他的妻子Pegi鼓动扬演唱《想像》。扬对这首歌的处理几乎完全按照列侬的版本，连弦乐部分都没有改动。只有一处：列侬唱的是“Imagine no possessions, I wonder if YOU can,”，扬唱成了“I wonder if I can,”这两人都是音乐界的巨富，这个改动可不是没有意义的！列侬后来解释说：“佛教徒们常说，要在思想上一无所有，简简单单地放弃所有的金钱并不能做到这一点。”


许多音乐界的名人对这首歌的评价也很有意思。“雄鹰乐队”的唐·汉利（Don Henley）承认，这首歌对于他有双重的意义。一方面这是一首很有安慰作用的歌曲，另一方面，这首歌也永久地和暴力联系在了一起。如果我们不能摆脱上帝和财产的束缚，我们就永远不会摆脱暴力的阴影。对于歌中有关宗教的那句歌词，汉利说，他很有共鸣，因为他觉得世界上的任何宗教一开始时都有着好的愿望，但最后总是被疯狂的人所异化。他觉得列侬本人是一个很看重精神世界的人，他不是反对精神世界的宗教，而是反对“有组织的宗教”（Organized Religion），只是歌词需要简洁押韵，不适合说“有组织的宗教”罢了。


U2的波诺（Bono）曾说，列侬是他最欣赏的歌曲作者。这首歌他最欣赏的就是里面佛教的理念，即“想像之后是行动”。他不喜欢现在有的人把这首歌当作是新世纪（New Age）的圣歌，在他看来，这首歌告诉人们，你一定要先有一个想像，一个计划，然后则必须付诸行动，否则就没有任何意义。而列侬的伟大之处就在于，他不但这样想了，也这样行动了。


Rage Against the Machine乐队的吉它手Tom Morello说，如果人们真的理解了列侬在这首歌中所要表达的感情，那么我们早就会在这个国家里掀起一场革命了。
                     


Imagine 《想像》


John Lennon （约翰·列侬）


Imagine there\'s no heaven
幻想世上并没有天堂
It\'s easy if you try
这很容易，只要你试试看
No hell below us
我们的下面没有地狱
Above us only sky
我们的上面只是天空
Imagine all the people
想像所有的人们
Living for today...
为今世而活...
Imagine there\'s no countries
想像没有国家
It isn\'t hard to do
这样做不难
Nothing to kill or die for
没谁要消灭谁也不为谁而牺牲
And no religion too
也没有宗教
Imagine all the people
想像所有的人们
Living life in peace...
都生活在和平宁静之中...
You may say I\'m a dreamer
你可能会说我在做梦
But I\'m not the only one
但我不是唯一的一个
I hope someday you\'ll join us
我希望有一天你能加入我们
And the world will be as one
到那时世界就会大同
Imagine no possessions
想像没有财产
I wonder if you can
我不知道你是否可以
No need for greed or hunger
不需要贪婪或饥饿
A brotherhood of man
四海皆兄弟
Imagine all the people
想像所有的人们
Sharing all the world...
共同分享这个世界....
You may say I\'m a dreamer
你可能会说我在做梦
But I\'m not the only one
但我不是唯一的一个
I hope someday you\'ll join us
我希望有一天你能加入我们
And the world will live as one
到那时世界就会大同



专辑曲目:


01. Imagine
02. Crippled Inside
03. Jealous Guy
04. It's So Hard
05. I Don't Wanna Be a Soldier
06. Gimme Some Truth
07. Oh My Love
08. How Do You Sleep?
09. How?
10. Oh Yoko!
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英文名称：The Clash
中文名称：碰撞
专辑艺人：The Clash
音乐风格：FUNK
出品厂牌：CBS
发行制版：奥地利版
发行时间：1979年

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专辑简介：


The Clash的首张同名专辑，在滚石杂志评选出的最伟大的500张专辑中排名第77位。


“麻烦制造者”-The Clash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《London Calling》更被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。


The Clash的成立可以追溯到1976年中歌手兼吉他手乔·斯特拉默尔（Joe Strummer）离开自己原先效力的一支小乐队the 101'ers而加盟了the London SS，这支乐队包括吉他兼歌手米克·琼斯（Mick Jones）、贝斯手保罗·西蒙（Paul Simonon）以及鼓手泰利·查默思（Terry Chimes）。之后乐队便更名为The CLash，他们以早期的幸首腔乐队为榜样，追求一种强烈和尖锐的风格。


乐队开始进行一些现场表演，主要是翻唱幸首腔的作品，直到1977年他们和CBS唱片签约；就在这年春天他们的首张同名专辑《The Clash》在英国发行，凭着象“White Riot”、“Complete Control”这样的单曲，这张专辑最终名列英国专辑排行榜第12位。不久这张专辑也在美国发行，The Clash也成为了世界最为知名的地下乐队之一。


1977年的大部分时间里，The Clash乐队的每个成员忙于应付各自的一些法律问题，他们也由此获得了“歹徒”的称号。同时鼓手泰利离开了乐队，接替他的是Topper 海顿（Topper Headon）－－也是the London SS的发起者之一。1978年The Clash重新组合并发行了专辑《Give 'Em Enough Rope》，这张专辑瞄准了美国市场。尽管唱片公司大力促销，可这张专辑最终只是名列美国专辑排行榜的128位而已，但它却不可思议的名列英国排行榜的第2位。之后乐队到美国进行了一系列的巡回演出，为的是推新专辑的销售，不过收效甚微。


1979年晚些时候，The Clash最具影响力的专辑《London Calling》发行。《London Calling》中有是多种音乐的集合，从是斯卡音乐（“Rudie Can't Fail”）到雷盖尔音乐（“Guns of Brixton”）再到摇滚乐（“Brand NewCadillac”）等等。《London Calling》获得了一致的好评，而The Clash也终于得到了美国市场的认可。之后乐队来到纽约灌制他们的新专辑《Black Market Clash》,这张专辑仍旧得到了美国市场的青睐。


而1982年乐队的专辑《Combat Rock》被广泛的认为是一张为了讨好市场的应景之作，因此遭到了一片批评。之后鼓手海顿因为吸DU被乐队开除，而原鼓手泰利又回来了。


1983年乔将米克·琼斯踢出乐队，琼斯后来成立了一支名为“Big Audio Dynamite”的舞曲乐队。琼斯的位置由两位吉他手尼克·谢帕德（Nick Sheppard）以及文斯·怀特（Vince White）取代。之后直到1984年乐队在欧洲及美国各地进行巡回演出。


直到1985年他们的朋克专辑《Cut the Crap》发行，1986年早期乐队最终解散了。进入90年代，人们对The Clash怀念有增无减。外界盛传他们将复合，但保罗、乔和米克都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地。


保罗·西蒙成立了一支名为“Havana 3 A.M.”的摇滚乐队。乔则开始了演员生活，还不时解囊资助一些乐队，包括“Big Audio Dynamite”和“the Pogues”。唯一的安慰是，1999年The Clash又发行了一张现场专辑《From Here To Eternity》(从现在到永远)，以志纪念。有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。The Clash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的.

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专辑曲目:


01. Clash City Rockers (3:49)
02. I'm So Bored with the U.S.A. (2:24)
03. Remote Control (3:01)
04. Complete Control (3:14)
05. White Riot (1:59)
06. (White Man) In Hammersmith Palais (4:00)
07. London's Burning (2:10)
08. I Fought the Law (2:41)
09. Janie Jones (2:06)
10. Career Opportunities (1:52)
11. What's My Name (1:41)
12. Hate & War (2:05)
13. Police & Thieves (6:01)
14. Jail Guitar Doors (3:05)
15. Garageland (3:12)
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英文名称：Harvest
中文名称：收获
专辑艺人：Neil Young
音乐风格：Rock / Folk
出品厂牌：Warner Bros
发行制版：德国版
发行时间：1972年

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专辑简介：


这张出版于1972年的《HARVEST》的专辑近乎完美，当年极为畅销。不过切不可因其曾热卖而认为它不值一听，我想大部分听过它的人都会被打动。好的音乐将超越主流、非主流，地上、地下的界限。专辑中最出色的歌曲应属《HEART OF GOLD》，这首歌扑面而来的是锋利的可以挥割一切的吉他以及如同涨满风帆的口琴，气势磅礴。歌曲的旋律简洁优美，歌词明快诚挚，不禁使人联想起那首著名的《THIS LAND IS YOUR LAND》。


这首歌复活了流淌于那些美国早期飘流者血液中坚定、乐观的精神；《A MAN NEEDS A MAID》是一首近乎绝望的内心表白。一个因不再相信周遭一切而陷入黑暗的年轻人渴求着幻想中的爱情，NEIL YOUNG自己弹奏的钢琴在黑暗、空洞的房间里低语，逐渐铺展开的弦乐暗示着歌者内心中时而泛起一丝希望、时而又重陷绝望的矛盾心情，最后以一句“WHEN WILL I SEE YOU AGAIN”凄然而止；《NEEDLE AND DAMAGE DONE》如同一声叹息，表达了对那些吸读致死的同伴的哀惋，这是一首NEIL YOUNG在每场演唱会都会演唱的歌曲，可以想见那些先逝的友伴们在他心中占有怎样的位置；《OLD MAN》是年轻人对父辈关于自身境遇的倾诉；《ALABAMA》是对牧歌田园工业化的质疑；整张专辑诗意盎然，用曲曲精彩来形容并不过份。


正如整张专辑沉稳的音乐步调一样，歌曲无论表达的是何种情感，即使是绝望，我们仍能感觉到在其背后作为支撑的强大的人格力量以及无处不在、无所不覆的温情。


到了九十年代，昔日的CROSBY已经发福得不堪入目，NASH也早已是一付绅世派头，而NEIL YOUNG依然身着黑色T恤，牛仔裤，披头散发地“KEEP ON ROCKING IN THIS FREE WORLD”， 透过长发，我们在他眼中看到的是随时间而来的平静、忧伤与智慧。

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专辑曲目：


01. Out on the Weekend   
02. Harvest   
03. Man Needs a Maid, A
04. Heart of Gold   
05. Are You Ready For the Country   
06. Old Man   
07. There's a World
08. Alabama   
09. Needle and the Damage Done, The - (live)
10. Words (Between the Lines of Age)   
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英文名称：Star Time
中文名称：巨星时代
专辑艺人：James Brown
音乐风格：Soul
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：德国限量版
专辑版本：Box Set 4CD
发行时间：1991年

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专辑简介：


这套合辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第79位。


灵魂乐的教父(odfather of Soul)级人物一定是非James Brown(詹姆斯·布朗)莫属,特殊的嗓音和优秀的表演团队,加上其个人独特的舞台造型、动作及舞步是会让人疯狂其中,感受灵魂乐带来的丰富情感宣泄快感。看过Woodstock 99,演唱会的人一定看到首位出场的James Brown表演,在舞台上演唱* Machine赢得台下数十万人的喝采。


James Brown是最富于改革精神的一位艺人，爆炸式的演唱风格,饱含深情的嗓音,James Brown是易于辨认的,没有了James Brown.Funk的历史演变必定会不同,James Brown在舞台上的爆炸力和他的嗓音是天生的,也是可以复制的.但他对Funk的改革并使其成为一门独立的音乐流派,却是无人能即,就此点而论,James Brown对现代音乐史的贡献要远大于许多大师级人物，他创造了属于自己的世界,却从未获得好的名誉。

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专辑曲目:


CD 1——Mr.Dynamite


01. Please Please Please
02. Why Do You Do Me
03. Try me
04. Tell Me What I Did Wrong
05. Bewildered
06. Good Good Lovin'
07. I'll Go Crazy
08. I Know It's True
09. (Do The) Mashed Potatoes, Pt.1
10. Think
11. Baby, You're Right
12. Lost Someone
13. Night Train
14. I've Got Money
15. I Don't Mind (Live)
16. Prisoner Of Love
17. Devil's Den
18. Out Of The Blue
19. Out Of Sight
20. Grits
21. Maybe The Last Time
22. It's A man's World
23. I Got You
24. Papa's Got A Brand New bag, Pts.1,2&3


CD 2——The Hardest Working Man In Show Business


01. Papa's Got A Brand New Bag, Pt.1
02. I Got You (I Feel Good)
03. Ain't That A Groove
04. It's A Man's Man's Man's World
05. Money Won't Change You
06. Don't Be A Dropout
07. Bring It Up (Hipster's Avenue)
08. Let Yourself Go
09. Cold Sweat
10. Get It Together
11. I Can't Stand Myself (When You Touch Me), Pt.1
12. I Got The Feelin'
13. Licking Stick-Licking Stick
14. Say It Loud I'm Balck And I'm Proud, Pt.1
15. There Was A Time (Live)
16. Give It Up Or Turn It A Loose
17. I Don't Want Nobody To Give Me Nothing


CD 3——Soul Brother No.1


01. Mother Popcorn
02. Funky Drummer
03. Get Up (I Feel Like Being A) * Machine
04. Super Bad, Pts.1&2
05. Talkin' Loud & Sayin' Nothing
06. Get Up, Get Into It And Get Involved
07. Soul Power, Pts.1&2
08. Brother Rapp/Ain't It Funky Now (Live)
09. Hot Pants, Pt.1
10. I'm A Greedy Man, Pt.1
11. Make It Funky, Pt.1
12. It's A New Day (Live)
13. I Got Ants In My Pants
14. King Heroin


CD 4——The Godfather Of Soul


01. There It Is, Pt.1
02. Public Enemy #1, Pt.1
03. Get On The Good Foot
04. I Got A Bag Of My Own
05. Doing To The Death
06. The Payback
07. Papa Don't Take No Mess, Pt.1
08. Stoned To The Bone, Pt.1
09. My Thang
10. Funky President (People It's Bad)
11. Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved)
12. Get Up Offa Taht Thing (Release The Pressure)
13. Body Heat, Pt.1
14. It's Too Funky In Here
15. Rapp Payback (Where Iz Moses)
16. Unity, Pt.1
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英文名称：Odessey and Oracle
中文名称：奥德赛与圣人
专辑艺人：The Zombies
音乐风格 :  Rock
出品厂牌：Big Beat
发行制版：UK
发行时间：1968年 / 1998年

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专辑简介：


The Zombies这个乐队并不怎么出名，Odessey and Oracle是他们的最后一张专辑，推出之后不久乐队就散伙了。专辑录制于1967年，但发行商直到1969年才把它翻出来听（个人认为很可能是打算听一遍就扔掉），然而听过之后，这个交好运的发行商忽然发现原来垃圾堆里也有宝贝，这张专辑才得以发行。


就是这样一张侥幸逃过灭顶之灾且知名度并不太高的唱片，在强手林立的滚石500张最强专辑中排名却高居第80位，并不是偶然的。滚石的编辑认为，这张专辑把类似于Beatles的那张Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band中的迷幻曲风和正在发展的英格兰流行音乐进行了很好的融合。


在British Invasion时期，他们也曾经红过一阵，在这张专辑之前已经发行过四张专辑，其中有不少上榜的流行单曲，第一张专辑里就有乐队赖以成名的流行经典She's Not There。虽然Odessey And Oracle这张专辑是乐队唯一入选滚石500佳唱片的专辑，也是乐队在All Music上唯一得到五星评荐的专辑，但是乐队的其他三张专辑也都有四星的评价，并不是“好不容易出了一张像样的专辑就马上散伙了”。


事实上，在这张专辑发行之前，乐队已经解散了。虽然乐队解散的确是有商业上不够成功的原因，但不是由于乐队的音乐不好，而是因为当时Beatles的风头太盛，不光是The Zombies，其他几支风格近似的英伦摇滚乐队例如The Kinks等也都被压得喘不过气来。


这张专辑首发于1968年，起初的销量并不见好，直到1969年专辑中的单曲Time of the Season在电台播放大受欢迎之后才打开销路，但那时候The Zombies这个乐队已不复存在了，而原乐队成员也拒绝为此而重组进行商业演出，因此当时甚至有一些乐队假冒The Zombies的名字去巡演骗钱。。


虽然The Zombies从成军到解散只有五年之短，但他们一直拥有一批极度痴迷的地下乐迷，甚至形成了一种cult崇拜。这可不是简单的商业成功可以比拟的。


平心而论，The Zombies在音乐上的成就的确不如The Beatles那么天马行空，才华洋溢。但是他们的音乐与其他British Invasion时间的英伦摇滚乐队相比并不逊色多少。只不过风格的近似以及乐队过早的解散使得乐队在英美之外的知名度难以提高罢了。

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专辑曲目：
   
01. Care of Cell                    3:56
02. A Rose for Emily                   2:19
03. Maybe After He's Gone      2:33
04. Beechwood Park      2:43
05. Brief Candles      3:30
06. Hung Up on a Dream      3:01
07. Changes      3:19
08. I Want Her, She Wants Me      2:51
09. This Will Be Our Year     2:08
10. Butcher's Tale (Western Front 1914）2:47
11. Friends of Mine     2:17
12. Time of the Season     3:33
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英文名称：Graceland
中文名称：恩赐之地 / 雅园
专辑艺人：Paul Simon
音乐风格：Folk / Rock
出品厂牌：Warner Bros
发行制版：JAPAN
发行时间：1991.04.11.

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专辑简介：


一盒磁带能改变一个人的命运，或者做为一次命运的转折点都不算是一件多新鲜的事，爱乐太深的人想必都有这种难忘且刻骨铭心的记录，而即使在那些被我们鼎礼膜拜的偶像中也会因为偶尔的一盒磁带改变了他的命运，保罗·西蒙（Paul Simon）就是其中的一个。


这个其貌不扬的矮个子歌手和歌曲创作者，可能这辈子最让他嫉妒的人就是他的音乐搭档亚特·加芬克尔（Art Garfunkel）了，正是后者的金发和磁性嗓音让众多女歌迷一直以来就忽视了他做为Simon& Garfunkel这个组合中最重要的创作位置，每当掌声与热吻多数都献给加芬克尔时，西蒙只能不止一次地在胸中大声呼喊：“你们知道《Bridge Over Troubled Water》（忧郁河上的金桥）是谁写的吗？是我！是我！”


从1972年开始，西蒙开始推出自己的单曲，做为单飞的开端，尽管少了加芬克尔的声线作陪，但由于在音乐创作上的出色悟性，使他能够更将精力花到音乐风格多样化的尝试上去，尤其是1986年发行的这一张被称为“世界音乐”（World Music）开山之作的《Graceland》（雅园）更让他再次经历了又一次的辉煌，并可以大摇大摆地走进真正属于音乐家的名人堂。


1981年之后是西蒙最消沉的一段时期，音乐创作上的枯竭使他再也创作不出另他满意的作品，不得已中只能每天在家带带孩子来混过一天又一天，而转机在于一个朋友随手给他的一盘名为《Gumboots：Accordion Jive Hits,Vol Ⅱ》（高筒靴：手风琴摇摆乐热门歌曲第二集）的盗版磁带，当他把它塞入汽车音响后，从音箱里传出的第一个音符就将他完全震憾住了，这里面独特的非洲节奏和手风琴欢快的伴奏让他一下子又开了窍，尤如佛教的顿悟般使他又找到了又一条新的创作之路。


虽然经过打听知道这些音乐的出处来自南非，但为了音乐，西蒙还是不顾当时联合国制裁南非的隔离决议而毅然踏上了这片古老而神秘的土地。在约翰内斯堡他终于找到了这盘磁带中的乐手，并于他们即兴在录音棚演奏的间隙构思出了《The Boy In The Bubble》（无菌室的孩子）、《Graceland》（雅园）和《Gumboots》（高筒靴）等几首新歌，在录音室录完这些音乐的伴奏之后，他又开始碾转于伦敦、纽约、洛杉矶等地，邀请一些南非的流亡艺人和美国的职业棚虫共同完成另一部分的新歌。


特别值得一提的是之前就与他相识的一支著名南非乐队——“雷迪斯密斯来的黑斧”（Ladysmith Black Mambazo）在专辑里与他合作的三首音乐：《Diamonds On The Soles Of Her Shoes》（镶在她鞋底的钻石）从合声的引子段就显得如此那般地与众不同，那原汗原味地非洲和声不仅可以用精美、更可以用精湛来形容，而西蒙平淡地有点朴素的歌声在这种轻快的节奏中倒是更能体现他的平民色彩。


《Under African Skies》（在非洲的天空下）里西蒙与女歌手玲达·朗丝塔德特（Linda Ronstadt）一暗一明的合声堪称男女声合唱的绝配，而这其中歌剧式华丽唱腔更给轻快的民俗节奏抹上了一层儒雅的色彩；《Homeless》（无家可归）是一首无伴奏合唱，不再是严谨的有些刻板的正统西方音乐的合声体系，而是最大限度的展现出人的嗓音所能表现的声音和节奏，你几乎无法仅仅用“好听”这样的词来形容这首音乐，而只能在这种人与自然的充分合谐中做一个炫丽的美梦。


专辑的名字《Graceland》（雅园）正是西蒙一直以来的偶像“猫王”的居住地，而这样的命名也是他对这位巨星的致敬，同时也是暗示这些南非的音乐和当年“猫王”赐于他灵感一样给了他创作的第二次生命，并由此撞开了“世界音乐”这扇大门。

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专辑曲目：


01. The Boy in the Bubble
02. Graceland
03. I Know What I Know
04. Gumboots
05. Diamonds on the Soles of Her Shoes
06. You Can Call Me Al
07. Under African Skies
08. Homeless
09. Crazy Love Vol. II
10. That Was Your Mother  
11. All Around the World or the Myth of Fingerprints
12. Homeless (Demo)
13. Diamonds on the Soles of Her Shoes (Unreleased Version)
14. All around the World or The Myth of Fingerprints (Early Version)
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英文名称：Axis·Bold as Love
中文名称：核心·因爱而勇敢
专辑艺人：The Jimi Hendrix Experience
音乐风格：Rock
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：U.K
发行时间：1989年

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专辑介绍：


滚石评出的最伟大500张专辑之一，排名第82位。


原名詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯(James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米.亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)到B.B.金(B. B. King)。


1961年，他在美国伞兵服役期间，在部队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利.考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮助很大。退役后，亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜.特纳(Ike and Tina Turner)合作过。


当他在纽约的黑人俱乐部里为“艾斯利兄弟"(IsleyBrothers)、金.柯蒂斯(King Curtis)和其他乐队伴奏时，被实业家埃德.查普林发现，并与他签订了录音合同，还使他成了“柯蒂斯骑士”(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。同时，亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前“动物”(Animals)乐队的贝司手蔡斯.钱德勒(Chas Chandler)所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星。


亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。在伦敦，“吉米.亨德里克斯经验”(Jimi Hendrix xperience)乐队组建，这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔.雷丁(Noel Rid ding)和鼓手米奇.米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年冬天，埃里克.克拉普顿(Eric Clapton)和皮特.汤森(PeteTownshend)观看了他所有的演出。


1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，并录制了热门单曲“嘿，乔”(Hey Joe)和“紫雾”(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗?》(AreYouExperienced?)在保罗.麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下，他参加了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。作为一名黑人歌星，人们注意到，他的听众几乎都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。


1969年，他却面临巨大的政治压力——黑人团结，但他并不懂政治，因此感到不解和紧张。在商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样勇敢》(Axis: Bold As Love)(1969)和《电子女儿国》(ElectricLadyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。在1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。


他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔.雷丁争吵斗殴而被拘留，这标志着乐队成员之间的关系激剧恶化。


一个月之后，在他第二次环美旅行演出中，他放弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对，亨德里克斯为逃避这种反应，取消了47天中的54场演出，并用大量吸DU的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了许多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当。


除了他的魔力在公众中的巨大影响，1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯.钱德勒被解雇，“吉米.亨德里克斯经验”乐队解散，一个多伦多的DU品贩子控制了他，整整一年，金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序。


同时，他还面临来自黑人听众的巨大政治压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇.米切尔，还邀请他的朋友比利.考克斯(Billy Cox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后*，同年12月，他的全黑人乐队(“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)终于组成)，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后“吉普赛人乐队”宣告解散。


此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第一束光》(FirstRays of the New Rising Sun)。此后，亨德里克斯重组“吉普赛人乐队”，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪.迈尔斯(Buddy Miles)组成，到夏威夷拍电影，开更多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参加怀特岛音乐节。当时舆论认为他那次表演水平并不高，可现在回想起来，那次表演依然十分出色，接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。


1970年9月18日，他因过量服用***剧烈呕吐窒息而死。当时亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并非**——他的死只是个悲剧事件。许多人认为亨德里克斯死的时候，灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己,可惜一个人在青云直上时不会明白，而等他明白时，已经太晚了。亨德里斯从来不知道如何筑起保护墙。


我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非——《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《彩虹桥》(Rainbow Bridge)。


随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作人艾伦.道格拉斯(Alan Douglas)开始接管他的遗作时，情况才消失，道格拉斯最初出版的两张“新”专辑《紧急着陆》(Crash Landing)和《午夜之光》(Midnight Lightning)全都是把亨德里克斯1969－1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张“新”专辑《宇宙的九个》(Nine to the Universe)倒并不太坏，的确是当时亨德里克斯和当时的乐手一起演奏的。


现场演出版本的一些专辑，像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(Live at Winterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些很具历史价值的东西，就像《第一电台》(Radio One)(是“亨德里克斯和经验”乐队1967年在BBC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。


从音乐上来说他对以后无数继承者的影响是无可估量的。这位巨匠的吉他技巧和丰富的想像力对后人影响的结果是竞争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征。至今还无人能超过这位天才，或许永远不会有。

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专辑曲目：


01. EXP
02. Up From The Skies
03. Spanish Castle Magic
04. Wait Until Tomorrow
05. Ain't No Telling
06. Little Wing
07. If 6 Was 9
08. You Got Me Floatin'
09. Castles Made Of Sand
10. She's So Fine
11. One Rainy Wish
12. Little Miss Lover
13. Bold As Love
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英文名称：I Never Loved a Man the Way I Love You
中文名称：我从未爱过另一个男人，只因我爱你
专辑艺人：Aretha Franklin
音乐风格：Soul
出品厂牌：RHINO
发行制版：德国版
发行时间：1967年03月10日

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排第83位。


Aretha Franklin是公认的灵魂乐女王（好像还有人管她叫教母的），是美国最早的歌坛天后级人物，从60年代一直唱到90年代。她是目前唯一一个获得葛莱美终身成就奖的女歌手，也是第一个入选摇滚名人堂的女歌手。听了她的歌，你会替Mariah Carey和Whitney Houston等人感到庆幸，好在没跟她生在同一个时代，不然恐怕难有出头之日啦。


她的歌声张弛有度，音域宽广，变幻多端，这张1967年发行的专辑即使在今天来听也毫无过时之感，在听它之前，我实在很难相信60年代就已经有人可以这样唱歌。


「灵魂歌后」艾瑞莎．弗兰克林1942年3月25日出生于田纳西州的曼菲斯，2岁时举家迁往底特律。由于父亲是牧师，教堂在艾瑞莎的成长环境占有重要地位；孩提时候就参加唱诗班并弹奏钢琴，10岁时已担任独唱随父亲在美国各地表演，14岁之前在芝加哥名厂Chess旗下灌有一些仲教录音。由于在宗教界小有名气，1960年，Columbia唱片公司经理也是制作人John Hammond看上了18岁的艾瑞莎过人的音乐天赋将之签至旗下，但由于无法定位，艾瑞莎在Columbia的6年间录制不下12张唱片，或爵士或音乐剧歌曲或甜美的流行歌曲，却始终无法大红大紫，她的音乐事业似乎走入了死胡同。


1966年底另一制作人Jerry Wexler说服艾瑞莎与Atlantic唱片公司签约，在他细心呵护下，艾瑞莎的命运从此改观。Wexler造就她的秘诀在于邀集好歌让艾瑞莎充分发挥其音域宽广具*力的歌唱天赋，再佐以简单的节奏蓝调编排凸显她教堂式的钢琴弹奏，以期不让繁复的伴奏掩盖了拥有金嗓子的艾瑞莎。此法果然奏效，1967 年Atlantic旗下推出的首支单曲"I Never Loved A Man"一举进入美国流行榜前10名，并拿下节奏蓝调榜的冠军，此后开始了艾瑞莎灿烂的演唱生涯。


1967年由另一位灵魂歌手Otis Redding所作的第二首单曲"Respect"更使艾瑞莎声名大噪，这首歌推出后不久即成黑人世界的国歌之一，时值黑白仲族问题白热化的六O年代末， "Respect"的出现就像是为黑人仁全晕动代言一般；由于艾瑞莎的成功，"Respect"也成为妇女****的代表作，因此艾瑞莎．福兰克林最新这张两张一套精选辑便以此为标题「Respect - The Very Best Of Aretha Franklin」。


1967-1973是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期，以灵魂、福音式曲风以及女人直觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首，这时人们便以1968年一张专辑的名称「Aretha: Lady Soul」称呼她为「灵魂乐第一夫人」。精选辑中的第一片记录了她七O年代的多首畅销曲，例如 "Chain Of Fools"、"Share Your Love With Me"、"Think"、"Spanish Harlem"、"Until You Come Back To Me"…都是节奏蓝调榜的冠军曲。


70年代中晚期，流行榜上迪斯科风暴使艾瑞莎的锋芒稍减，然而在节奏蓝调排行上依旧耀眼，不过1980 年她离开了Atlantic转与Arista唱片公司签约。精选辑中的第二片收录的多是她八O年代后的歌曲：和舞韵合唱团合唱的 "Sisters Are Doing It For Themselves"、英国流行天王乔治．麦可对唱的 "I Knew You Were Waiting"（同为英美两地的流行冠军曲），还有"Freeway Of Love"、"Who's Zooming Who"都是其音乐事业第二次高峰（1985-87）的代表作。


三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗兰克林！跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称「灵魂乐第一夫人」外，「灵魂歌后」（Queen Of Soul）的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。

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专辑曲目：


01. Respect
02. Drown In My Own Tears
03. I Never Loved A Man (The Way I Love You)
04. Soul Serenade
05. Don't Let Me Lose This Dream
06. Baby, Baby, Baby
07. Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)
08. Good Times
09. Do Right Woman-Do Right Man
10. Save Me
11. A Change Is Gonna Come
12. Respect (Stereo)
13. I Never Loved A Man (The Way I Love You) (Stereo Version)
14. Do Right Woman - Do Right Man (Stereo)
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英文名称：Lady Soul
中文名称：灵魂乐女王
专辑艺人：Aretha Franklin
音乐风格：Soul
出品厂牌：ATLANTIC
发行制版：德国版
发行时间：1968年

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专辑介绍：


Aretha Franklin是公认的灵魂乐女王（好像还有人管她叫教母的），是美国最早的歌坛天后级人物，从60年代一直唱到90年代。她是目前唯一一个获得葛莱美终身成就奖的女歌手，也是第一个入选摇滚名人堂的女歌手。听了她的歌，你会替Mariah Carey和Whitney Houston等人感到庆幸，好在没跟她生在同一个时代，不然恐怕难有出头之日啦。


这张专辑唱红之后，Aretha确立了歌坛天后地位，大家都亲切地管她叫Lady Soul，不过大概没叫多久，因为后来又升级成Queen of Soul了，呵呵。


本专辑和另一张《I Never Loved a Man the Way I Love You》同时入选滚石杂志评出的500张历代最强专辑，分别名列第83和第84位，大概滚石也觉得这个排名有点低，所以连续选了两张，有点找平衡的意思。我个人认为这张在旋律方面不如上一张，但可能美国人不这么看 。

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专辑曲目：


01. Chain Of Fools
02. Money Won't Change You
03. People Get Ready
04. Niki Hoeky
05. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
06. Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby)
07. Good To Me As I Am To You
08. Come Back Baby
09. Groovin'
10. Ain't No Way
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英文名称：Born In The U.S.A
中文名称：美国出生
专辑艺人：Bruce Springsteen
音乐风格：Rock
出品厂牌：CBS
发行制版：U.S.A
发行时间：1984.07.04.

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专辑简介：


这张专辑在[滚石]杂志中评分为5星，在此杂志评选的摇滚史上最伟大的500张摇滚专辑中排名86位。


专辑销售在美国本土就突破千万张，除勇夺英、美排行冠军外，并在专辑排行榜 TOP10 上停留达 84 周之久。此张专辑不仅花了两年的时间制作，其中收录的单曲并从100 多首歌曲精选而来。而专辑是以一个美国公民的身份，来探讨Bruce 对人生的看法，和回忆美国参加越战的情形，以及一些越战英雄，处于现今社会不知何去何从的处境。


从不拍摄 MTV 的 Bruce 破例将1984年在圣保罗演唱会实况，剪成一支为他夺得第 27 届葛莱美奖「最佳摇滚男歌手」演唱奖单曲「Dancing In The Dark」的MTV。「No Surrender」以绝不向岁月低头，好比在寒冬中与敌人奋战绝不妥协的精神为人所感佩。此专辑出现的单曲比以往多，包括「Cover Me」(TOP7)、「Glory Day」(TOP5)、「Born In The U.S.A. 」(TOP9)、「I'm On Fire」 (TOP6)、「I'm Going Down」 (TOP9)、「My Home Town」(TOP16) 等。

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专辑曲目：


01. Born in the U.S.A.
02. Cover Me
03. Darlington County
04. Working on the Highway
05. Downbound Train
06. I'm on Fire
07. No Surrender
08. Bobby Jean
09. I'm Goin' Down
10. Glory Days
11. Dancing in the Dark
12. My Hometown
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英文名称：Let It Be
中文名称：顺其自然
专辑艺人：The Beatles
音乐风格：Ｒｏｃｋ
出品厂牌：ＥＭＩ
发行制版：U.S.A
发行时间：1970年 / 2009年

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专辑简介：


这张披头士的专辑在滚石杂志５００强专辑中排行第８６位。


披头唱片「让它去」(Let It Be)的灌制实况，也拍成了同名的纪录电影……蓝儂和麦卡尼在「苹果公司」的屋顶露臺上，披髮当风，鼓琴而歌的气概，该是摇滚乐最动人的一幕。－余光中，1972年4月「披髮当风，鼓琴而歌」这八个字，打从我十六岁那年疯狂爱上披头，并且同时初读余光中的《听听那冷雨》文集以来，就深深鐫刻在我的记忆里。后来我终於买到盗版录影带，目睹了那场传奇的屋顶演唱会。当镜头用大仰角对著约翰蓝儂和保罗麦卡尼，在伦敦冬季的寒风中，随著林哥史达的一声鼓击，蓝儂刷下电吉他，唱出Don’t Let Me Down的时刻，那个画面，几乎凝塑了我整个青春期的梦想。那是大气磅礡的、自信饱满的声音，那是整个世界都必须屏住呼吸仰望的高度。那每一个音符都是生命的渴求，满涨著爱的慾望。那是救赎的诗篇，那是天使的翅膀。


1969年的「Let It Be」原本是个叫做「Get Back」的计划，是1969年的披头四想重觅最初那个甫出道时披头四四人编制的简单绝对。当时「Get Back」计划内容是将披头四为睽违3年的演唱会彩排的排练过程侧拍下来，当作一部纪录片在电视上播放，而演唱会所录下的一切便当作一张「Get Back」现场专辑发行；但，由於此时的披头四感情已不睦、经常为了小事吵架，最后甚至大家连演唱会的地点都无法达成共识(如大家在影片上所见)，最后，搞得团员们都相当沮丧之餘，四人在这期间录制好的母带便被搁置一旁无人处理。甚至到最后，其实比较后录的「Abbey Road」专辑都已经在1969年就发行问世，从「Get Back」改名为叫「Let It Be」的专辑却迟迟下落不明。


在这个场面紊乱之餘，约翰蓝儂悄悄地瞒著其他团员，将「Let It Be」专辑母带送交给素有「编曲曲风走华丽澎湃路线/Wall-of-Sound」的制作人Phil Spector处理，於是，原本一身素雅的「Let It Be」让Phil经过管絃乐、女声合唱等“巧手”后变得十分华丽。

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专辑曲目：


01. Two Of Us
02. Dig A Pony
03. Across The Universe
04. I Me Mine
05. Dig It
06. Let It Be
07. Maggie Mae
08. I've Got A Feeling
09. One After 909
10. The Long And Winding Road
11. For You Blue
12. Get Back
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英文名称：The Wall
中文名称：迷墙
专辑艺人：Pink Floyd
音乐风格：Rock
出品厂牌：CBS
发行制版：U.S.A
发行时间：1979年

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专辑简介：


Pink Floyd的The Wall是他们的最富盛名的专辑之一，在美国有史以来最畅销专辑中排名第5，在美国一地就卖出了2300万张。国外的平克迷们一致公认这个版本是音质最好的，好过无比传真版。


喜欢平克.弗罗伊德的歌迷一定都熟悉他们的音乐专辑《The wall》（迷墙），这张专辑以其音乐的完美性和歌词的深刻性叫人影象深刻。平克.弗罗伊德的音乐给听者的感受是他的深沉含义，所以作品并非如一般意义上的音乐专辑那样叫人易于理解，这张专辑就是他们所有作品中最深受广泛议论的一张。而我相信凡是听过《The wall》的歌迷一定会知道专辑的同名电影。
由于专辑主题及内容的屡造评议，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影《迷墙》。《迷墙》由Roger Waters出任编剧，英国著名导演Alan Parker执导，爱尔兰歌星Bob Geldof担任主角。在长达93分钟的放映过程中，整部电影没有出现一句对白，也毫无任何贯穿全面的情节线索可言。


影片只是不断的切换画面，在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，两条平行运行的线强烈深刻的剖析了意识的各个层面与思维的各类形式，体现了人物的复杂情感，让人印象深刻。《The wall》在某种程度来说，在一个更深的层面上阐述了Pink Floyd的音乐意识和创作概念，完全影响了80年代青年一代，具有极为深刻的意义。

而值得一提的是，本片也是贝斯手Roger Waters在平克.弗罗伊德所取得的最为辉煌的成就。自平克.弗罗伊德创立至今，Roger Waters便在乐队中展现了其超人的创作能力，成为整支乐队的核心人物。《迷墙》即是他过人才华最成功的展现。


Pink Floyd乐队成立于1965年，成名于1973年。其音乐有着诱人的迷幻气质，以及强烈的社会责任感。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众最多元但又最含混的直觉感受。经典专辑有《Dark Side of the Moon》、《The Wall》等。


Pink Floyd是60年代幻觉派音乐的副产品。1965年，Syd Barret加入Rick Wright、Nick Mason和Roger Waters的三人乐队。Syd说服他们放弃正在尝试的节奏与布鲁斯风格。Syd将新成立的4人乐队命名为Pink Floyd——据说是取自于两位布鲁斯乐手Pink Anderson和Floyd Council。 他们初期阶段开设的音乐会较早的运用旋转的灯光系统和产生恍惚效应的实验性手段，这在60年代后期是一种时髦，他们的音乐会革新之举吸引了不少英国艺术学校的学生。不久，英国最大的唱片公司之一的EMI与他们签了合同。1966年底，他们在UFO俱乐部演出，试用了音响与灯光的同步效果，十分成功。从此人们称他们是一支不折不扣的"幻觉派摇滚乐队"。


Pink怪诞风格的真正体现，是他们在英国所出的第一张单曲唱片 Arnold Layne (1967)。这首由Barrte创作的歌曲是写有关一位变性人的，结果遭到BBC乃至私营电台的播放禁令。其结果便是帮助这首歌进入英国十佳行列。同年8月，他们的第一张专辑《破晓的笛手》问世。 1977年到1979年这段时间，Pink Floyd 团员一起工作的次数比以往少了许多，甚至也不热衷对外演出了。实际他们正为下一部宏伟作品做准备。到1979年12月，他们终于推出了继 《Dark Side of The Moon》之后又一张令其傲视群芳，划时代的大作 《The Wall》。


Pink Floyd  -  The Wall.DVD(1982)


中文名：迷墙
外文名：Pink Floyd The Wall
其它译名：暴力迷墙 / 平克 弗洛德的墙 / 平克·弗洛依德的墙
出品时间：1982年
出品公司：联合艺术家电影公司
制片地区：英国
导演：阿伦·帕克
编剧：罗杰·沃特斯
主演：鲍勃·吉尔道夫, Christine Hargreaves, Kevin McKeo
类型：剧情，音乐
片长：95 分钟
上映时间：1982-05-23
主要奖项：
英国电影学院奖1983最佳音响
英国电影学院奖1983最佳原创歌曲
英国电影学院奖1983
土星奖1983Best Poster Art 提名

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专辑曲目：


Disc 1：


01. In the Flesh?
02. The Thin Ice
03. Another Brick In The Wall(part1)
04. The Happiest Day Of Our Lives
05. Another Brick In The Wall(part2)
06. Mother
07. Goodbye Blue Sky
08. Empty Spaces
09. Young Lust
10. One Of My Turns
11. Don't Lave Me Now
12. Another Brick In The Wall(part3)
13. Goodbye Cruel World
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Disc 2：


01. Hey You
02. Is There Anybody Out There?
03. Nobody Home
04. Vera
05. Bring The Boys Back Home
06. Comfortably Numb
07. The Show Must Go One
08. In The Flesh
09. Run Like Hell
10. Waiting For The Worms
11. Stop
12. The Trial
13. Outside The Wall
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英文名称：At Folsom Prison
中文名称：在福尔松监狱
专辑艺人：Johnny Cash
音乐风格：Folk
出品厂牌：Columbia/Legacy
发行制版：奥地利
发行时间：1968年

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志评选的500张最伟大专辑中排名88位。


Johnny Cash六○年代末的这场监狱演出实况，早已被视为乡村音乐史上最重要的纪录之一，这个纪念精装版更还原全场完整演出，收录大量首度出土歌曲，音质也大有精进，附册内容极为丰富，值得鼓掌！这场演出，是Johnny Cash巅峰时代的第一手见证。


Johnny Cash，他的故事太多，牵涉到的乐史脉络既深且广，从头到脚都是传奇。纵跨将近五十年的音乐生涯，Johnny Cash已经远远不只是美国流行音乐史上的超级巨星，某种程度上，他已经是当代“美国草根精神”的奠基者之一，就像伟大的Woody Gutherie和猫王Elvis那样，他创造了一个自给自足的世界，历史、神话、爱情、背叛、罪恶与梦想，都在其中冶于一炉。受刑人热情回应，近乎疯狂。


Johnny Cash出身贫困，小时候不学好，也坐过监牢，他深深知道受刑人的心情，也知道怎样撩拨起这些苦闷囚犯的热情。在监狱现场演出时，他骂脏话、嘲笑权威、唱了许多关于背叛、吸DU、MOUSHA、SIXING、思乡和爱情的歌，跟他同台的除了发妻（另一位才气纵横的创作者）June Carter Cash，还有Rockabilly时代与猫王同时崛起的伟大音乐人Carl Perkins！不管你听不听乡村音乐，这张专辑都会让你热血沸腾。

尤其要说明的是，Johnny Cash在这些监狱登台演唱的时代，乡村音乐在美国正处于前所未有的低潮，年轻人都在听摇滚，乡村音乐被认为是老掉牙的过气乐种。这些受刑人当然也不例外，Johnny Cash对他们来说，并不是一个多么令人兴奋的名字。正因如此，聆听这些现场观众近乎疯狂的热情回应，尤其弥足珍贵。这是Johnny Cash独特魅力的证明，他一走上舞台，就赢得所有观众的心。他太知道这些难友的心情了！

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专辑曲目:


01. Folsom Prison Blues
02. Busted
03. Dark As The Dungeon
04. I Still Miss Someone
05. Cocaine Blues
06. 25 Minutes To Go
07. Orange Blossom Special
08. The Long Black Veil
09. Send A Picture Of Mother
10. The Wall
11. Dirty Old Egg-Suckin' Dog
12. Flushed From The Bathroom Of Your Heart
13. Joe Bean
14. Jackson
15. Give My Love To Rose
16. I Got Stripes
17. The Legend Of John Henry's Hammer
18. Green, Green Grass Of Home
19. Greystone Chapel
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英文名称：Dusty In Memphis
中文名称：达斯汀在孟菲斯
专辑艺人：Dusty Springfield
音乐风格：Soul
出品厂牌：ATLANTIC
发行制版：U.S.A
发行时间：1969年

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第89位。


英国乐坛的常青树，她的音乐生涯长约40年，由于她去世时是60岁，我们简直可以说她一辈子都在唱歌。她出道的第一首单曲"I Only Want to Be With You"就在英美两地都取得了极大成功，她的风格是……灵魂乐（想不到英国也有唱soul的，景仰一下）！她除了以歌艺闻名以外还有一件事情震惊世人，她大概是第一个坦率地承认自己是同幸恋的著名艺人，那年头不可能用这个来制造噱头，她对感情的诚实值得钦佩。

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专辑曲目：


01. Just A Little Lovin'
02. So Much Love
03. Son Of A Preacher Man
04. I Don't Want To Hear It Any More
05. Don't Forget About Me
06. Breakfast In Bed
07. Just One Smile
08. Windmills Of Your Mind, The
09. In The Land Of Make Believe
10. No Easy Way Down
11. I Can't Make It Alone
12. What Do You Do When Love Dies
13. Willie And Laura Mae Jones
14. That Old Sweet Roll (Hi-De-Ho)
15. Cherished
16. Goodbye
17. Make It With You
18. Love Shine Down
19. Live Here With You
20. Natchez Trace
21. All The King's Horses
22. I'll Be Faithful
23. Have A Good Life Baby
24. You've Got A Friend
25. I Found My Way
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英文名称：Talking Book
中文名称：会说话的书
专辑艺人：Stevie Wonder
音乐风格：Soul
出品厂牌：Audio Fidelity
发行制版：U.S.A
专辑版本：AFZ·24K·GOLD·HDCD
发行时间：1972年 / 2000年

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第90位。


Stevie Wonder的一张很有代表性的专辑。专辑中既有You are the Sunshine in My Life这样典型的对唱情歌，又有像Superstition这样的funk摇滚歌曲。前者是上榜的大热歌曲，后者也被认为是最好的funk之一。Stevie对美国社会有着超乎常人的洞察力，他的批判精神多次导致和公司的摩擦。


他在1971年和制作公司的一次口角中说：“你们根本就不知道我是从什么地方来的，你们也不可能会理解。”虽然由于公司和市场的要求，Stevie的歌总是以情歌为主，但他也总是会抓住有限的机会来表达他的自我反省和对现实社会的批判。大概正因为此，他的专辑中总是会存在风格迥异的歌曲。


史蒂夫·汪德（Stevie Wonder）原名Steveland Judkins, 1950年5月13日出生于美国密执安州（Michigan）的萨基脑（Sag-inaw）的一个黑人家庭。早产的Stevie刚出生就被送进婴儿暖箱，却因为暖箱供氧过量而永远告别了光明。Stevie Wonder可算是位“天才歌手”，他4岁学会吹口琴，5岁开始学钢琴，11岁就会演奏10多种乐器，他还生就一副好嗓子。1963年，他以一曲《Figertips》 夺取单曲排行冠军3 周，震动了整个乐坛。


在20多年来的演唱生涯中，他以自己的天赋才华赢得了许多令人羡慕的殊荣，其中包括17次葛莱美奖及1 次奥斯卡最佳电影歌曲奖。从60年代中期开始，Stevie佳作迭出，其中绝大部分是情歌，如表达纯真爱情的《I Was Mode To Love Her》、《Never Had A Dream Come Ture》以及《Signed, Seal-ed Delivered I'm Yours》，后者是他参与制作的第一张专辑，这之后他推出了自己的第一张专辑，都由他个人一手经办。


1971年，Stevie潜心钻研Aip和Moog 两种合成乐器，并将所习发挥在专辑《Masic Of My Mind》之中，取得不俗成绩。1972年，他又推出了《Superstition》赢得“黑白乐迷”的热烈反响。之后，Stevie又陆续有专辑《Talking Book》、《Innervision》问世，此中他尝试了多种乐风，如拉丁曲风的《Don't You Worry About A Thing》。1974年，大手笔制作《Fulfilling Ness' Fir-st Finale》推出。1976年推出的《Songs in the of Life》蝉联排行榜冠军达14周之久，可谓乐坛奇迹。　　


80年代的Stevie热衷于政治以及慈善活动。他推出了专辑《 Hotter Than July》，正如他的社会活动一样，比7月的温度还热。这张专辑的风格又有新的尝试，采用了非洲与加勒比海音乐。通过后天的不断努力，Stevie Wonder终于发挥出天才的禀赋，成为美国乐坛一致公认的多才多艺的“国家一级人物"。　　


当Stevie Wonder1962年开始录制唱片时，他才只有17岁。尽管在那时，虽然没有迹象能表明他的才能有多深，但他的才能已经是很明显的了。毕竟，音乐是这个令人吃惊的天才儿童的工作。不久，Stevie Wonder就因Fingertips而扬名于外。两年后，他成为Motown的最好的艺术家之一，录制了一系列极有才气的单曲。


在这段时间内，他的专辑就象Motown的别的专辑一样，是一首最佳单曲和一些令人愉快的歌的组合。也只有Wonder被允许去偶然的录制一些反映他自己增长的社会意识的歌。例如他在Bob Dylan中的热门的"Blowin' in the Wind."。直到60年代末，不但他自己的唱片在热门榜上有名，他还有别的许多Motown的艺术家提供了好多歌和资料。包括the Spinners' "It's a Shame"还有和Smokey Robinson.合写的"The Tears of a Clown"。　　


随着他的创造力犹如跳跃一般的飞快的提高，Wonder不久就开始感受到了被Motown的严厉的制作和发行合同的束缚。当他的合同于 1971年期满后，Wonder自己个人录制了两张唱片，并以它们作为他和Motown谈判合同的工具。这两张唱片给了他对自己的专辑以及他自己的歌最大程序的艺术上的控制。之后不久，这两张唱片----Where I'm Coming From和Music of My Mind---就被发行了。　　


Music of My Mind,，特别的起到了一个开创灵魂乐的新时代的作用。伴随着Sly Stone和Marvin Gaye,，Wonder不但尽责的在制作灵魂乐的专辑，不单是收集单曲，同时还执着的为表明他的艺术风格而努力。在他的下两张专辑：Talking Book和Innervisions中, Wonder的变得非常的复杂而有创造力。除了他的音乐上的创新之外，, Wonder还象其他很多的流行歌手一样将他善辩而激烈的歌词在一些有关社会和种族的刊物上发表。Wonder通过在1974年的 Fulfillingness' First Finale和1976年的Songs in the Key of Life.一直保持着他的创作高峰。 　　


三年后，他发行了令人迷惑的Journey Through the Secret Life of Plants,这次发行却迎来了可怕的评价。在1980年，Wonder发行了更直率的Hotter than July，这本专辑得到了更充分的更好的评价，并成为了他的第一本白金专辑。但是，在这之后的十年间，他不能维持住这种状况。


虽然他的唱片卖得很好他也偶然的拿到一些热门金曲的排名----包括I Just Called to Say I Love You"----他的唱片却不再象十年前一样的受人瞩目了。在90年代，他虽然还是一个伟大的音乐家，但他的音乐却已不再流行。史蒂夫在2005年再度出击乐坛，推出获得好评的《A Time To Love》，并因此获得第48届格莱美奖最佳流行男歌手！

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专辑曲目：


01. You Are The Sunshine Of My Life
02. Maybe Your Baby
03. You And I
04. Tuesday Heartbreak
05. You've Got It Bad Girl
06. Superstition
07. Big Brother
08. Blame It On The Sun
09. Lookin' For Another Pure Love
10. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)
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英文名称：Goodbye Yellow Brick Road
中文名称：再见，黄砖路
专辑艺人：Elton John
音乐风格：Rock
出品厂牌：MFSL
发行制版：U.S.A
发行时间：1973年
专辑版本：MFSL UDCD-526

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专辑简介：


滚石的编辑看来对Elton John在这张专辑中体现出来的实力也颇为肯定，虽然位置比Beatles的The White Album差很多，这张也挤进了前100名的行列，排名第91位。


看到专辑发行时间的时候真是吓一跳，我还真不知道Elton John唱了这么多年了，这张专辑首发的时间是1973年。黛安娜王妃去世的时候，Elton John唱的那首Candle in the Wind相信大家都有印象，这张专辑里也有一首Candle in the Wind，是献给玛丽莲梦露的。Elton John自己认为这套当年以2LP发行的专辑跟Beatles的The White Album有得一拼，我虽然认为他有点吹大气，但听过之后，不得不承认这张专辑确实很强悍。


Elton John 原名 Reginald Kenneth Dwight ,1947年出生于英国伦敦的近郊。幼年时就读于英国皇家音乐学院，1964年毕业后就白天做音乐出版商，晚上到酒吧里弹钢琴。几年后加入一支名为 Bluesolgy 的乐队，该乐队因为许多著名的美国灵歌乐手伴奏而出名。1967年，经 Liberty唱片公司介绍，Elton John结识了词作家 Bernie Taupin ，两人随即成为黄金拍档一直合作至今。1969年，Phillips 公司发行了两人合作的第一首单曲“Lady Samantha”（萨曼莎女士），从而引起DIM公司的兴趣，不久就为 Elton John出版了第一张专辑《Empty Sky》（空空的天）。


几个月后，Elton John的同名专辑推出，其中的一首“Your Song”同时打进英美排行榜前10名。在为电影《Friends》（朋友）创作并出版原声专辑后，Elton John又推出了带乡村乐风格的专辑《Tumbleweed Connection》和现场版专辑《17－10－70》，这3 张专辑加上《Elton John》全部打入排行榜前30佳的行列，这一成就以前只有 The Beatles乐队才有过。从此，Elton John成为全球最出名的流行摇滚乐手之一，他迎合时代的需要，填补了 The Beatles之后留下的空白。


他与同样醉心慈善事业的戴安娜王妃成为莫逆之交，并在1995年获得勋爵封号。1997年，为纪念因车祸不幸逝世的戴安娜王妃而推出的单曲唱片《Candle in the wind 97》则是经 Bernie Taupin重新填词的“Goodbye England's Rose”（再见，英格兰玫瑰），唱片的所有收入全部捐给戴安娜慈善基金会，表达了两人对戴妃的崇敬和哀悼之情。这张单曲唱片突破了3180万张的销量，一举打破由 Bing Crosby的单曲 “White Christmas”（白色圣诞）所保持的3000万张销量的吉尼斯世界纪录。


Elton John纵横乐坛30年，获奖无数，作品多不胜举。据统计，这位超级巨星卖出的唱片总值超过2亿，即将成为全球首位超过40张专辑达到金或白金唱片销量的歌星，载入“吉尼斯大全”。由此可见，他在乐坛受欢迎的程度和创作的出色作品之多，绝对是一个奇迹！


Elton John的歌声给人的感觉，永远象天上的行云，高远流畅。宽阔的音域一派大气，舒展而飘逸。绝无造作或声嘶力竭，唱功怎一个好字了得！从某种角度看，这位歌坛长青树真正的成功原因，还在于他所创作的歌曲极富个人风格和地道的英伦色彩。这些作品都有变幻丰富，感染力十足的曲调。象他最新大碟《Made in England》便是一张极出色的作品，把伦敦的繁喧，贝尔法斯特严肃中充满高傲尊严的物质表露无遗。这使他的作品不受歌路或潮流限制，经得起时间的考验。

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专辑曲目:


01. Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding)
02. Candle In The Wind
03. Bennie And The Jets
04. Goodbye Yellow Brick Road
05. This Song Has No Title
06. Grey Seal
07. Jamaica Jerk-Off
08. I've Seen That Movie Too
09. Sweet Painted Lady
10. The Ballad Of Danny Bailey (1909-34)
11. Dirty Little Girl
12. All The Girls Love Alice
13. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'N Roll)
14. Saturday Night's Alright For Fighting
15. Roy Rogers
16. Social Disease
17. Harmony
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英文名称：20 Golden Greats
中文名称：20位璀璨耀眼大师
专辑艺人：Buddy Holly & The Crickets
音乐风格：Rock
出品厂牌：MCA
发行制版：U.S.A
发行时间：1978年
专辑版本：Mono(单声道)

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专辑简介：


又一个被许多人遗忘的天才，这位出道比猫王稍晚的摇滚天才开“白人摇滚”之先河（其实在我看来所谓白人摇滚跟软摇滚差不多）。猫王虽然是白人，但他的风格基本上是跟黑人学的，歌曲里也大量使用黑人俚语。但Buddy Holly不同，他有自己独特的风格，歌曲的旋律更加讲究，歌词也比较文雅，演唱风格深情款款，娓娓动听。


然而，这样一位天才少年最终没能和猫王分庭抗礼，最重要也许也是唯一的原因是，他在1959年就因为飞机失事而去世了，年仅22岁，如果他和猫王一样长寿，我们无法想象此后的摇滚乐坛会是怎样的局面。


Elvis Presley的经纪人Thomas Parker在成功塑造出“猫王”以后，又发掘出一个新秀：Buddy Holly, 他的音乐风格和“猫王”是截然不同的，Buddy是十分前卫的摇滚乐者，他更加质朴，他的音乐也不象“猫王”那样使用很多黑人的语言，他更具有C &W 的乐风，也就是纳许维尔的味道。这和Presley的孟菲斯风格是很不同的，他是白人阶层的典型，不会象Presley那样叛逆。


可以说，Buddy是垦荒时期摇滚风格的完善者。而且他非常注重研究理论，熟悉音乐的特性，这是很不容易的。遗憾的是，他才22岁，就在一次巡回演出途中因飞机失事身亡。1971年，Don McLean在歌中唱道：“Buddy Holly死亡之日，也就是摇滚死亡之日”，虽然夸张，但也足以看出他的重要性。

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专辑曲目:


01. That'll Be The Day
02. Peggy Sue
03. Words Of Love
04. Everyday
05. Not Fade Away
06. Oh Boy
07. Maybe Baby
08. Listen To Me
09. Heartbeat
10. Think It Over
11. It Doesn't Matter Anymore
12. It's So Easy
13. Well Alright
14. Rave On
15. Raining In My Heart
16. True Love Ways
17. Peggy Sue Got Married
18. Bo Diddley
19. Brown Eyed Handsome Man
20. Wishing
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英文名称：Sign "0" The Times
中文名称：这个时代的符号是“0”
专辑艺人：Prince
音乐风格：Rock
出品厂牌：PAISLEY PARK
发行制版：德国首版
发行时间：1987年

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专辑简介：


Prince绝对是自从上世纪80年代之后，在世界流行音乐界涌现出的极少有的多才多艺的流行音乐家中最耀眼的一位。在整个80年代，Prince与Stevie Wonder，Michael Jackson一并是最著名的流行音乐家。Prince是真正多才多艺的艺术家，真正的音乐天才，音乐全才，他精通吉他，贝斯，键盘，鼓的演奏，并且还能够使用其它许多种流行乐器，以至于有人说他一个人就可以成为一支乐队，在录音室里，他一个人就足以完成一整张专辑的录制。


此外Prince的多才还表现在他对于不同中音乐风格的把握上，他曾经先后融合过包括疯克音乐(Funk)，民谣，流行音乐，舞曲，摇滚乐，甚至是硬摇滚乐，并且这些作品几乎无一例外的获得了各界的高度评价。并且Prince创作与演唱能力俱佳，在他所表演的音乐作品中绝大多数都是由他亲自完成创作的，他还经常为其他许多著名的流行歌星创作单曲，而Prince运用身体进行表演的能力更是与Michael Jackson一并成为了后生音乐人极难逾越的一个高峰，Prince的身体表现力及其动作的丰富，即便是Michael Jackson也难以企及。


Prince不仅是一位多才的音乐家，同时还是一名高产的音乐家，而他敢于融合各种不同音乐风格作品的实验勇气和能力更是在80年代后同时代的音乐家中无人可出其右的。自从1978年发行了首张专辑《For You》之后，尽管一直频繁的参加各种巡回演出，但是Prince把大部分的时间都交给了录音室，基本上每年Prince都有新专辑问世，除此之外他还创作并录制了大量的尚未发行的或者已经被筛选掉的音乐作品。而Prince的这些专辑也决非粗制滥造的作品，在这些作品中人们都能够感受到Prince所表现出的才华以及在音乐风格上的变化。


从Prince的音乐作品中，人们可以更清晰的体会到音乐的多样性，重新定义了各种音乐类型的界线。Prince对于流行音乐以及摇滚乐的发展产生了非常大的影响，拥有极其重要的地位。在不同的音乐风格中，Prince融合不同风格音乐的能力，是同时代几乎所有音乐人都不能及的，有时他把两种完全无法相提并论的音乐风格捏合在一起，尽管并不成功，但是那也意味着已经几乎肯定没有人能够比Prince做的更好了。而令人赞叹的是，在Prince的作品中，真正在音乐上失败的作品非常之少，他的绝大多数作品在音乐上都是非常成功的。


作为摇滚乐和流行音乐跨时代的巨星，Prince于2004年3月被请入了象征西方流行音乐最高荣誉的摇滚乐名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)。此外，Prince及其乐队曾经先后四次获得了格莱美奖。


在1984年度第27届格莱美奖颁奖典礼上，Prince一举包揽了三项大奖，凭借单曲《Purple Rain》，Prince和他的乐队The Revolution一起获得了最佳R&B组合奖(Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal)，凭借他们最颠峰的专辑《Purple Rain》，Prince和他的乐队The Revolution同时还获得了最佳影视原创专辑奖(Best Album Of Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)，而由Prince个人创作的单曲《I Feel For You》还获得了最佳R&B歌曲奖(Best Rhythm & Blues Song)。


两年之后的1987年，在1986年度第29届格莱美颁奖典礼上，凭借单曲《Kiss》，Prince和他的乐队The Revolution一起再次获得了最佳R&B组合奖。

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专辑曲目：


CD 1——


01. Sign O The Times
02. Play In The Sunshine
03. Housequake
04. The Ballad Of Dorothy Parker
05. It
06. Starfish And Coffee
07. Slow Love
08. Hot Thing
09. Forever In My Life


CD 2——


01. U Got The Look
02. If I Was Your Girlfriend
03. Strange Relationship
04. I Could Never Take The Place Of Your Man
05. The Cross
06. It's Gonna Be A Beautiful Night
07. Adore
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英文名称：Bitches Brew
中文名称：即兴精酿
专辑艺人：Miles Davis
音乐风格：Avant-Garde . Fusion . Jazz-Rock
出品厂牌：Columbia / Legacy
发行制版：奥地利版
发行时间：1969年 / 1999年

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专辑简介：


这是融合爵士的至尊名盘,如果你必须在各大爵士流派中挑选一张代表作品,那么在融合爵士一类里你的选择,正该是本张专辑。


专辑共7首作品，分成两张CD出版，第一张中只包括两首作品，其中标题曲长达27分钟，是分成多章节的概念作品，所有的作品都体现出强烈的摇滚色彩，Davis明显受到以Jimi Hendrix等摇滚名人的影响，其电声化的趋向和摇滚、Funk节奏的运用，带来的是一种让传统爵士乐迷耳目一新、让摇滚乐迷似曾相识的声音，正如专辑的超现实主义色彩的封套一般，里面的声音是来自一个新的世界，奇异，甚至是诡异，爵士乐在这里被赋予了神话般的巫术色彩，有些邪气森森，却让人满怀好奇，一口气听个究竟。


参加专辑录制的11位乐手，包括了大部分的融合爵士的头牌人物，最值得一提他们突出表现的，是萨克斯手Wayne Shorter，电钢琴手Chick Corea，电吉他手John Mclaughlin，贝斯手Dave Holland，鼓手John Dejohnette。

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专辑曲目：


CD 1——


01. Pharaoh's Dance
02. Bitches Brew


CD 2——


01. Spanish Key
02. John McLaughlin
03. Miles Runs the Voodoo Down
04. Sanctuary
05. Feio
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英文名称：Green River
中文名称：格林河
专辑艺人：Creedence Clearwater Revival
音乐风格：Rock
出品厂牌：FANTASY
发行制版：JAPAN-K2
发行时间：1969年 / 1998年

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专辑简介：


John Fogerty是creedence clearwater revival乐队(简称CCR)的灵魂人物，他的嗓音高亢有力，极为独特，具有摇滚的穿透力及蓝调的凄厉与沉郁。


他擅长用写实的手法描写六零年代美国社会低下阶层人物的故事，每一首歌都是一则市井小民的悲喜曲，没有深奥的哲理，也没有难懂的词汇，有的只是一部部有血有泪的生活记录，有人甚至指出工人皇帝Bruce Springsteen其实就是CCR的信徒。


从CCR的创作素材来看，在歌词方面来自美国本土低层的真实生活，音乐方面融合了蓝调，摇滚，以及一些不太复杂的放客，Boogie等相当活泼有力的音乐风格，以极诚恳的态度表达出美式摇滚特有的纯朴，以及有时低俗(大量的俚语)的平民精神。

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专辑曲目：


01. Green River
02. Commotion
03. Tombstone Shadow
04. Wrote A Song For Everyone
05. Bad Moon Rising
06. Lodi
07. Cross-tie Walker
08. Sinister Purpose
09. The Night Time Is The Right Time
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英文名称：Tommy
中文名称：冲破黑暗
专辑艺人：The Who
音乐风格：Rock
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：JAPAN
专辑版本：Deluxe Edition 2CD
发行时间：2003年

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专辑简介：


1969年，The Who出版了双唱片概念专辑《Tommy》，后人把它定义为历史上第一张成功的摇滚音乐剧专辑。《Tommy》的成功不仅在于商业上，它还同时在主流音乐杂志和地下摇滚刊物中获得了认同。同年，乐队举行全球巡演，地点包括伦敦大剧场和纽约大都会音乐剧场。


这是摇滚乐史上第一部以歌剧的形式表现一名聋哑儿童TOMMY生活的作品。作品涉及到宗教DU品、歌星生涯、玄学及DU博等。该唱片和磁带于1969年出版。同年，该乐队参加蒙特利尔音乐节，在演出即将结束时，乐队由汤显德首先砸毁手里的吉他，其他乐手也分别毁坏其他乐器。


乐队简介:


风格——


Album Rock（专辑摇滚） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Rock & Roll（摇滚）


在60年代的英国乐坛以“甲壳虫”乐队 为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起，争 奇斗艳。除了“甲壳虫”和“滚石”乐队， 最有个性，也最引人争议的就是“谁人”乐 队（The Who）了。 “谁人”乐队于1964年在伦敦成立，它 的4位成员是：罗杰·达尔特瑞（Roger Da- ltery）主唱；约翰·恩特维斯托（John E- ntwistle），贝司手；凯思·莫恩（Keith Moon）鼓手；彼得·汤谢德（Peter Towns- hend）则是乐队的核心人物，是吉它演奏家 和词曲作家。


在乐队生涯的数年中，经理人换了数届， 乐队名称也相应换了数次，而乐队成员却始 终如一，配合默契。在两位经理人凯特伯兰 特和克里斯坦普的先锋创意下，乐队正式定 为“The Who”，逐渐确立了“布兰顿之声” （A Sonic Brighton）的音乐风格，以音色 异常嘈杂喧嚣的个性特征立于乐坛。


1965年，乐队凭藉一曲《I can\'t Exp- lain》登上了英国流行歌曲排行榜，之后的 几张专辑《My generation》，《The Who\'s Sell Out》以及《Magic Bus》既〉昧顺?功。The Who 对摇滚乐所作的最重要的贡献在于他们创作并主演的摇滚歌剧《Tommy》， 它开创了流行艺术更为广泛的领域。当1967 年这部歌剧在纽约上演时，立即引起了人们的关注。


在以后的蒙特利尔摇滚艺术节上， 它可谓出尽风头。 70年代，The Who 作品不断问世，但在 专辑《Who Are You》推出仅1个月后，凯思 莫恩由于服用过量MA醉剂身亡，这给乐队蒙 上了难以消减的哀伤。乐队难以重振昔日雄 风，在1982年最后一次大规模的巡回演出后， 乐队成员各奔东西，离开了这个曾带给他们 辛酸和荣耀的团体。

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专辑曲目:


CD 1——


01. Overture
02. It's A Boy
03. 1921
04. Amazing Journey
05. Sparks
06. Eyesight To The Blind(The Hawker)
07. Christmas
08. Cousin Kevin
09. The Acid Queen
10. Underture


CD 2——


01. Do You Think It's Alright?
02. Fiddle About
03. Pinball wizard
04. There's A Doctor
05. Go To The Mirror!
06. Tommy, Can You Hear Me?
07. Smash The Mirror
08. Sensation
09. Miracle Cure
10. Sally Simpson
11. I'm Free
12. Welcome
13. Tommy's Holiday Camp
14. We're Not Gonna Take It
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英文名称：The Freewheelin' Bob Dylan
中文名称：自由自在的鲍勃·迪伦
专辑艺人：Bob Dylan
音乐风格：Folk / Rock
出品厂牌：COLUMBIA
发行制版：奥地利版
发行时间: 1963年 / 2003年

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专辑简介：


滚石评出的最伟大500张专辑之一，排名第97位。


“如果说Elvis Presley（猫王）在五十年代给了摇滚乐以生命的话，那麽可以说鲍勃·迪伦在六十年代给了摇滚乐以灵魂。”


一个年仅二十二岁的青年人，操着一副仿佛六十岁的沙哑喉咙，一把木吉他，口琴挂在脖子上，在1963年出版了一首歌，名字叫“在风中回响”（Blowing In Wind）。从此，他的名字也开始在全世界回响。


他迄今创作超过五百首歌曲，43个专集，销售额超过五千七百万套。无数乐坛名人翻唱过他的作品，听过后你会发现，所有人唱得似乎都比他本人的演绎好听。然而却有人认定他的嗓音具有惊人的表现力，曾专门向其求教朗诵技巧，此人就是当代美国着名诗人艾伦·金斯堡。


他在六十年代被人称为“出色的诗人、尖刻的社会评论家、反主流文化的勇敢旗手”。然而到了九十年代的今天，他所代表的文化，已然成为新的主流文化的一部分，他的歌词被编如入美国大学教材，美国总统卡特在竞选时把他的诗句当作格言来大量引用。


1941年5月24日，Bob Dylan出生于明尼苏达州的图卢斯。60年代，Bob受民间音乐大师Woody GuthRie的影响来到纽约，开始了他的歌唱生涯。在这期间，他经常参与一些民谣歌手专辑的录制，渐渐小有名气。1961年10月，Bob的首张专辑出版，可是却未被看好。直到1963年初，他在英格兰BBC电台弹唱了民歌《The Madhouse On Castle Street》，才开始引起了人们的注意。同年5月，Bob在美国录制的《The Freewheelin’Bob Dylan》推出，并且一炮而红，打入排行榜第22位，Bob也因此被推崇为民谣明星，获得了大批的歌迷。在这张专辑中，《A Hard Rain’s Gonna Fall》和《Blown In The Wind》都是非常经典的歌曲。


1961年12月，Bob Dylan在朋友家的地板上睡了几年之后，终于搬进了他在纽约的第一个住所，当时的女友Suze Rotolo也和他住在一起，他们两人相互依偎走在雪后的纽约第四街的照片，被用做了该专辑的封面。

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专辑曲目：


01. Blowin' in the Wind
02. Girl from the North Country
03. Masters of War
04. Down the Highway
05. Bob Dylan's Blues
06. Hard Rain's A-Gonna Fall
07. Don't Think Twice, It's All Right
08. Bob Dylan's Dream
09. Oxford Town
10. Talking World War III Blues
11. Corrine, Corrina
12. Honey, Just Allow Me One More Chance
13. I Shall Be Free
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英文名称：This Year's Model
中文名称：这是今年的造型
专辑艺人：Elvis Costello
音乐风格：Rock
出品厂牌：EDSEL
发行制版：E.U
专辑版本：双碟纪念版
发行时间：1978年 / 2002年

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第98位，首发于1978年。这里发布的是2002年发行的双碟纪念版，第二张碟里收录了一些现场录音和当年没有发行的歌曲。


朋克怪杰，著名创作人Elvis Costello（他至少有3个名字，这个是艺名）被认为是朋克New Wave（新浪潮）的发起人，至今仍然活跃在音乐舞台。他把多种元素和朋克结合起来并加以改良，使得音乐听起来没那么极端。不过滚石杂志的编辑说这张专辑是他最“朋克”的一张，并认为他在很多首歌曲中表现出来的情绪都是爆炸性的。


受了上面的评论影响，这张专辑被我冷落了很久，不过听过之后，觉得他最朋克的这张专辑还是不怎么朋克，大部分歌曲完全可以当成一般的轻摇滚来听，旋律和配乐都很不错，很容易接受。

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专辑曲目：


CD 1——


01. No Action
02. This Year's Girl
03. The Beat
04. Pump It Up
05. Little Triggers
06. You Belong To Me
07. Hand In Hand
08. (I Don't Want To Go To) Chelsea
09. Lip Service
10. Living In Paradise
11. Lipstick Vogue
12. Night Rally
13. Radio, Radio


CD 2——


01. Big Tears
02. Crawling To The USA
03. Running Out Of Angels (Demo)
04. Greenshirt (Demo)
05. Big Boys (Demo)
06. You Belong to Me (Demo)
07. Radio, Radio (Demo)
08. Neat Neat Neat (Live)
09. Roadette Song (Live)
10. This Year's Girl (Alt. Version)
11. (I Don't Want To Go To) Chelsea (Alt. Version)
12. Stranger In The House (BBC Version)
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英文名称：There's a Riot Goin' On
中文名称：那儿在进行*谈判
专辑艺人：Sly & the Family Stone
音乐风格：Rock
出品厂牌：EPIC / LEGACY
发行制版：EU
发行时间：1971年 / 2007年

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专辑简介：


这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第99位。排位并不是很高，我本人也认为还是早期的迷幻风格更好听一些，不过，既然还在100名之列，可见历史地位还是很显赫的。


由Sly Stone在1967年效仿海湾地区的嬉皮士社团建立起来的一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐队，早期的音乐风格为“迷幻灵魂乐”，在他们的那张《Greatest Hits》里表露无遗。但后期他们的风格开始起了变化，变成了funk摇滚路线。这张专辑就是这样的一张代表作，他们早期的特色和声退居次席，使用特效的吉他声的比重大大增加，有时候人声似乎反而像是乐器的伴奏。有人认为他们这种略带阴暗和预言色彩的歌声正切合了70年代初美国人失去信念、梦想破碎的心态，因此专辑在当年极其受欢迎，同时占据了Billboard专辑榜和全美R&B专辑排行榜的首位。

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专辑曲目：


01. Luv N' Haight
02. Just Like a Baby
03. Poet
04. Family Affair
05. Africa Talks to You "The Asphalt Jungle"
06. Brave and Strong
07. (You Caught Me) Smilin'
08. Time
09. Spaced Cowboy
10. Runnin' Away
11. Thank You for Talkin' to Me Africa
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英文名称：In the Wee Small Hours
中文名称：凌晨几小时
专辑艺人：Frank Sinatra
音乐风格：JAZZ
出品厂牌：Capitol
发行制版：U.S.A
发行时间：1955年 / 1998年

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专辑简介：


在强手如林的滚石500张历代最强专辑中，白人爵士歌王Frank Sinatra凭着这张1955年发行的In the Wee Small Hours幸运地搭上了前100名的末班车。


不过Frank老兄倒是可以自信满满地说一句：我不是浪得虚名的！他堪称是一个演艺界的全才，唱歌、演戏，当老板样样精通，有人甚至认为他是20世纪最成功的艺人。


Frank在世界各地都很有影响。他晚期的代表作《My Way》作为一个很重要的意象出现在日本导演岩井俊二的大片《燕尾蝶》里。大家都知道爵士乐基本上是黑人的天下，Frank唱得就是再好，这张专辑也很难说多么有革命性，大概也正因此影响了这张专辑取得更好的排名，不过，歌确实很好听。相信滚石的编辑也是经过慎重考虑后，给了这张专辑这样一个幸运的排名。


外号「瘦皮猴」的法兰克．辛纳区出生於1915年12月12日，1939年起先后加入Harry James、Tommy Dorsey乐团担任主唱，1942年以个人名义单飞开始了超过半世纪之久的演艺生涯。辛纳区先后与多组大乐队合作，创造了成串的畅销单曲、专辑，得奖记录亦不胜枚举，葛莱美流行男歌手或传统流行演唱奖多非他莫属，1959、1965、66三次拿下年度专辑，1966年的"Strangers In The Night"同时是年度最佳单曲；五十岁那年已经获得了葛莱美终生成就奖的殊荣。


不仅歌唱方面，辛纳区自1941年投身大银幕，五〇年代逐渐成为剧情片中要角，总计他在四〇至六〇年代参与演出电影超过五十部（不含音乐纪录片），主演类型包括动作、战争、悬疑、文艺┅，1953年以【乱世忠魂】（From Here To Eternity）得到奥斯卡最佳男配角，2002年上映，由乔治．克隆尼、布莱德．彼特等多位大牌合演的【瞒天过海】正是辛纳区1960年的旧片重拍。 1998年5月14日辛纳区因心脏病病逝，享年83岁。由於他在歌唱、电影甚至整个娱乐事业的卓越表现，法兰克．辛纳屈因此被誉为「二十世纪最伟大的艺人」。

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音乐是个很奇妙的东西，其中蕴含着许许多多的这个世界的信息：时代的人文现象，历史的变迁过程，人的感情，人的信仰，人与人之间的共鸣，人对美好事物的向往等等，太多的世间信息嵌入在这一段段优美的旋律中。
我始终认为，优秀的音乐作品之所以能成为经典而被人们传唱，最深层次的原因还是一个感情共鸣的因素在发挥作用。相信有很多的朋友会有这样的经历：在听到某段音乐时，突然间就不由自主地泪流满面。这样的经历我也不例外的拥有，听到某段熟悉的音乐时，眼眶一热情绪就失控了，我想，这不是感情脆弱的表现，而是音乐这东西太神奇了，它能不经意在某个时刻让你深藏在内心某个角落的情愫瞬间沸腾。
——有美妙音乐的陪伴，寂寞的人不再寂寞——
——有美妙音乐的陪伴，失落的人不再失落——
——有美妙音乐的陪伴，人生路上无限希望——
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专辑曲目：


01. In The Wee Small Hours Of The Morning
02. Mood Indigo
03. Glad To Be Unhappy
04. I Get Along Without You Very Well
05. Deep In A Dream
06. I See Your Face Before Me
07. Can't We Be Friends?
08. When Your Lover Has Gone
09. What Is This Thing Called Love
10. Last Night When We Were Young
11. I'll Be Around
12. Ill Wind
13. It Never Entered My Mind
14. Dancing On The Ceiling
15. I'll Never Be The Same
16. This Love Of Mine
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李盼盼

沙发 李盼盼说：
每一张都是精挑细选的好碟，谢谢！

sunliang

板凳 sunliang说：
欢迎来到读屏族大家庭

怀念八十年代

地板 怀念八十年代说：
都是经典啊。

fullhotdog

5楼 fullhotdog说：
感谢分享，收藏了。

100宅男

6楼 100宅男说：
好长呀，太专业了

寒蝉之时

7楼 寒蝉之时说：
感谢楼主分享

出门去上班

8楼 出门去上班说：
感谢楼主分享

z252718004

9楼 z252718004说：
好全呀    厉害咯   大滚石

lihaoa

10楼 lihaoa说：
好多，感谢楼主分享

senseway

11楼 senseway说：
谢谢分享！

cdtri

12楼 cdtri说：
很有参考价值

qiaohahaer

13楼 qiaohahaer说：
这个还真没听说过，只听说TW百佳唱片了。

gzh88888

14楼 gzh88888说：
谢谢分享！！！

缘起性空

15楼 缘起性空说：
摇滚发烧友！

0shj

16楼 0shj说：
厉害，谢谢分享

weixuesong

17楼 weixuesong说：
都是经典啊

tanzhu

18楼 tanzhu说：
楼主牛逼啊

mavourneen

19楼 mavourneen说：
码了后慢慢看

mgr2019

20楼 mgr2019说：
披头士咯 老牌经典