飞碟30年——飞碟探索说明书

哥特 · 发表于 2018-4-8 10:59:19

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楼主哥特说：
飞碟探索说明书
——写在飞碟唱片30周年纪念

它，一个华语流行音乐历史上曾经闪亮过的厂牌；它，飞过80、90年代青年人的时代天空；它，在最绚烂的时候消失不见留下迷一样的声影。
它是烈火青春，它是美好回忆，它是飞扬音乐……
如今，它已经是刻在70、80世代热爱中文流行音乐的追风少年心里的那个Label——飞碟唱片！
2012年，这个来过，又消失的UFO，将会度过它30岁的生日。谨以此文献给所有怀念“飞碟”的飞碟卦！

要回顾飞碟的历史，在行文中遇到最大的问题，就是资料的完整性和准确性，因为它来去匆匆。又因着它后来的被收购和华丽转身，唱片版权也已经散落各处。最主要还是因为它已经不复存在，当事人也各奔东西，没有人做过系统的、权威的资料整合工作。在此成文过程中要多谢以下朋友的大力协助：大口、空中客车、墨墨以及可爱的一衣。也一并对行文中还可能存在的信息疏失向朋友们致歉，欢迎不断地更正指教。

历史篇
一、你好！滚石，再见！

翻开去年成立30周年的滚石唱片的历史档案，原始股东里赫然有着后来飞碟唱片的老总们吴楚楚、彭国华的名字。滚石唱片成立的初衷就是想为台湾民歌时期的主将吴楚楚和杨祖珺出版唱片，不过这个初衷只实现了三分之一，这就是滚石的创业作《三人展》，而这张唱片的制作人就是彭国华。广电科毕业的彭国华外号“太保”，在滚石最初的日子里，他还突发奇思，将热播的电视节目《小人物狂想曲》两名主持人陶大伟和孙越拉进录音间，制作出专辑《朋友歌》，开创了唱片与电视跨界合作的先河。
而真正让滚石第一次扬名立万的标志性歌手潘越云的首张唱片《再见离别》，制作人栏内则明白地写着吴楚楚的名字。其实，去翻翻滚石唱片的目录，直到1983年初的发行物，制作人无外乎吴楚楚和彭国华两位。经由着这几张作品的市场实践，1982年底，他们决定另外成立一个新的唱片公司——飞碟唱片（英文名称UFO Record）。今天来看，说飞碟的老板们把滚石当做了他们最初的实验田也不为过。说起飞碟的创业作，那是陶大伟的《ㄍㄚㄍㄚㄨㄌㄚㄌㄚ（嘎嘎呜啦啦）》（1983年5月发行），说起飞碟的成名作，那是苏芮的《<搭错车>电影原声带》（1983年6月发行），策划和市场行销还是彭国华最驾轻就熟的电影路线，分别搭配了电影《迷你特工队》和《搭错车》而一炮走红。

飞碟创业作：陶大伟——《ㄍㄚㄍㄚㄨㄌㄚㄌㄚ》

在这里顺便说说飞碟唱片的名字和LOGO设计。似乎从一开始，这家从滚石走出来的公司就有心要和老东家分庭抗礼。从名字来说就有这层含义，你在地上滚，我在天上飞，你是一块傻乎乎的石头，我是闪耀、神秘的UFO。而80年代正是全球UFO热潮最盛之时，这个朝气蓬勃的Label实在是太容易叫人记住它的名字了。从它的LOGO设计说，也实在是一个杰作，干脆地由UFO三个英文字母变体而来，就算在今天看也是非常地具有现代感。另外一层含义则和唱片本身有关，80年代初音乐的载体还是以黑胶唱片为主，如果说滚石的LOGO是一块石头，是一箭射中靶心，是一台正在播放黑胶唱片的唱机，那飞碟的LOGO则除了直接指射它的名字之外，还代表了黑胶唱片本身。不信你去找一张未拆封的黑胶唱片，拆开封套，取出那个U型的塑胶唱片包装，小心地拿出那张O型的黑胶唱片，你不觉得飞碟的LOGO就像是整个黑胶唱片和你拆装黑胶唱片动作的变形吗？
二、四大“天后”与三张“绝唱”
1983—1987

这一时期的飞碟，因为和滚石的渊源以及制作群体上千丝万缕的关系，又恰逢台湾流行音乐历史上由“民歌”向流行音乐的转折期，出版并流传的作品让你觉得这家公司简直就是升级版的滚石。当然，从一开始，飞碟和滚石的最大不同就在于它对市场的敏锐度和它与市场的紧密结合，并且非常注重歌手的形象定位与包装。要说文艺腔，它就有多文艺腔；要说市场控，它就有多市场控。这一点特别反映在这一时期飞碟对旗下女歌手清晰的形象包装和市场行销定位上。

苏芮——苏芮1《电影<搭错车>原声大碟》

飞碟在业界打下一片江山首先有赖于出版了苏芮的一系列唱片，在某种意义上说在相当一段时间内（1986年之前）苏芮和飞碟唱片差不多是可以划上等号的。如果说滚石早期罗大佑的“黑色时期”形象是本性使然，那么飞碟在苏芮身上运用的“黑色”则是包装的杰作。可以说，在苏芮之前，还没有哪位华语女歌手用这样的方式演唱过。配合着苏芮高亢、呐喊、冷冷的声线，冷艳、黑色、叛逆的形象包装显得是那么地烫贴。而苏芮的“黑色旋风”形象也不是一成不变的，从首张专辑那种最浓烈的黑色，四张唱片过后，《1986》专辑中的青黑，《第六感》专辑中的灰黑，直到重回飞碟《牵手》专辑中的暖黑，无不为苏芮的“黑色”形象塑造了丰富的层次感。而苏芮的前六张专辑（截止1986年的《第六感》）可以说代表了当时台湾流行音乐在制作和词曲创作上的一个高度。

黄莺莺——《雪在烧》

蔡琴——《此情可待》

王芷蕾——《王芷蕾的天空》

而在这一阶段，可以和苏芮一起并称飞碟早期“四大天后”的歌手，还包括了蔡琴、黄莺莺和王芷蕾。和苏芮不同的是，这三位歌手无一例外的是从别家唱片公司过档而来，并且都早已有些名声在外。但是经过飞碟的重新包装和和定位，拥有了一片崭新的音乐天空。其中由“宝丽金”过档来的黄莺莺，形象经由《来自心海的消息》打造为华丽、洋气而充满神秘气质，声音几乎可以用完美无瑕来形容，1987年的专辑《雪在烧》更是在飞碟时期的登峰造极之作，其标榜的“后现代”音乐风格的说法，实际上标志着台湾流行音乐自“民歌运动”以来转型期的结束和黄金期的开始。黄莺莺也同时是华语乐坛少有的中英文专辑都热卖的歌手，这一成绩也是在飞碟取得的。飞碟为黄莺莺设计了一张英文一张中文专辑间隔出版的套路，5年10张专辑，至今被认为是黄莺莺最好的音乐时期，其后期的英文专辑《红伶心事1、2》也造就了英文歌曲翻唱唱片的市场销售奇迹，运用了以电影主题曲为企划点的思路，而《红伶心事1》的文案设计则是爱看电影的蔡康永。蔡琴则从“海山”时期的“眼镜妹”形象经过《此情可待》一张唱片的塑造，成为一个雍容的带有旧上海风情的女性模样，用她那识别度极高的女中音为我们带来一首首委婉的歌曲，且这一形象至今再未改变。由“飞羚唱片”签约来的王芷蕾，加盟飞碟的首张唱片《王芷蕾的天空》，形象上塑造成柔美又不失干练，其中的主打歌《台北的天空》和着她温婉而饱满的声线，诉说着1980年代台湾留学风潮下留学生们对台北的记忆与乡愁，后经由广播节目的播放推广，几乎成为台北市的晨间“市歌”。而这张唱片的封面，更是成为80年代很多台湾人的共同记忆。

李寿全——《8又二分之一》

蔡蓝钦——《这个世界》

邱晨——《特富野》

飞碟此时的文艺腔，则反映在这阶段中出版的三张很特别的唱片上。无巧不巧的事，这三位创作型的歌手的唱片也至今仅此一次，却在台湾流行音乐的历史上占有重要的地位。首先是1986年8月出版的李寿全的《八又二分之一》，这是这位著名的制作人至今唯一的一张唱片，整张唱片充满了蓝草风味，描摹了正处在社会转型期的台湾的市民百态，怒而不怨，哀而不伤，充满悲天悯人的情怀，其中的歌词部分多有台湾当代艺文界人士跨刀写作。其次是1987年6月出版的蔡蓝钦的《这个世界》，这是台湾流行音乐历史上少有的歌手去世后才出版的唱片，专辑内的全部歌曲由蔡蓝钦自己创作完成，简单的旋律浅白的歌词，呈现的是最诚恳、不加修饰的台湾校园民谣风。只可惜，专辑未发蔡蓝钦却突然发病过身，但飞碟依然坚持出版了这样一张看似无法宣传的唱片，并大获好评。顺便提到的是，这张唱片是陈乐融进入飞碟执行的第一个企划案，整张唱片几乎靠他的文案塑造的歌手特质来烘托，再落实回蔡蓝钦的歌词内容中，形成了一种强烈的时空交错的“情境诉求”，也使得从此，他开始为人所熟知；另外这张唱片的确切发行时间是6月6日，台湾民谣纪念日，也足见飞碟选择这个时间的深意，今天回头看，甚至可以把这张唱片看成是台湾“民歌运动”向流行音乐转折结束的指标性唱片。最后是可能至今少有人提及的1987年7月出版的邱晨的《特富野》，这是一张至今也没有CD化的唱片，而且在当时被禁。说起事件性报导唱片，可以说是台湾流行音乐的一道独特风景，大家最熟悉的可能是针对抵制修建美浓水库而出版的一系列唱片，但其实早在1987年，邱晨，这位前丘丘合唱团的团长就已经做了这样的一张唱片。整张专辑还是一个完整的概念，围绕着住在特富野部落的邹族少年汤英伸因不堪雇主欺凌而犯下三条人命被判死刑，民间团体为其争取特赦而最终未成的事件展开，一并通过音乐介绍了住在阿里山的邹族及其文化、音乐。邱晨在专辑中不仅引用了汤英伸的家书、遗作，还借用歌词写作直抒胸臆，表达自己的观点。三位创作型歌手，三张“绝唱”式的唱片，足以表现飞碟早期在制作和选择音乐作品上的品味。
三、微妙的转折，是唱将也是偶像
1987—1989

这段时间，应该说是飞碟开始吸纳新的歌手并向更加市场化的方向开疆拓土的阶段，标志性的歌手是两位男歌手和两位女歌手的加盟。男歌手分别是王杰和姜育恒，女歌手分别是叶欢和蔡幸娟。其中姜育恒和蔡幸娟都是从“光美唱片”来投，其中的渊源可能还是来自彭国华，因为他早年曾经供职过光美。而此时的飞碟，因为市场和扩张的需要，开始和一些制作公司合作，专辑的制作交由制作公司自行完成，飞碟则执行企划、包装和市场行销的部分，而且飞碟的方式非常的直白，直接谈钱，大家分账。这其中就包括了李寿全的RIO，苗秀丽的开丽，翁孝良的铭声以及谭健常音乐工作室，甚至在这段时间里飞碟还代理发行过行将结业的刘文正的“飞鹰唱片”旗下“飞鹰三姝”的个人专辑。
以上提及的两组男女歌手，体现了飞碟在选材时的微妙变化。这四位歌手，大家都会承认属于会唱歌的类型，但是也不得不说，经过飞碟的形象包装，这四位歌手在当时也可以是俊朗的男歌手和美丽的女歌手，再加上飞碟赋予他们每个人不同的形象气质定位，使得这四位歌手在当时的市场中都可以被称为形象好，唱歌也好。其实可以再举两例，一个就是张雨生和赵传，这两位出自一个乐团，都是声线高亢的主唱，但是飞碟签了张雨生，滚石签了赵传。另一个就是王杰和陈升，陈升做完第一张DEMO后最早找的是飞碟，当时吴楚楚表态他们已经有了一个秘密武器即将登陆歌坛（其实就是王杰），等于陈升被婉拒。等到滚石发陈升号称用来对抗王杰时，陈升最初的形象不还是被滚石弄得不伦不类，有点卖萌的嫌疑？虽然后来滚石包装赵传和陈升时分别用了“反形象”和“反流行”的狠招，但是飞碟在歌手形象气质上的注重和对形象的要求底限已经可见一斑。
从细分市场来说，这两组男女歌手也值得拿来做一个讨论。

王杰——《一场游戏一场梦》

姜育恒——《多年以后?再回首》

要明白孤独和忧郁的区别吗？去听一下王杰和姜育恒吧！虽然这两位的经典宣传照片里，通常都是T恤加牛仔裤，一脸沧桑的苦文艺状，但是飞碟已经将细分市场的歌手定位拿捏得非常到位。王杰是“孤独的浪子”，首张唱片《一场游戏一场梦》之后更被飞碟企划团队精准地定义为“昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇”，和着他高亢、孤绝的歌声唱着昨日的伤疤今日的努力和对未来的向往，而对其人生经历“演义”式的包装更是让歌迷深信王杰歌曲的诚恳与真情。王杰的歌声总是让你觉得是一种浓到极致，化也化不开的孤独和痛，直接戳到你的内心。而对于姜育恒，飞碟认为光美时期对他的包装定位并没有大的偏差，也就是“忧郁的漂泊者”，但问题在于他首先缺少一首代表作，于是在其加盟飞碟的首张唱片中就有了那首由梁弘志作词作曲使其一跃成为一线歌手的主打歌《驿动的心》，经由《一世情缘》和《跟往事干杯》两张唱片对歌手忧郁和沧桑气质的强化，及至概念发想来自描写台湾老兵大陆探亲潮心态的唱片《多年以后?再回首》，姜育恒“漂泊者”代言人的形象已至登峰造极。姜育恒的演唱方式和王杰则完全不同，属于气声的浅吟低唱，总是娓娓道来，像是一个老朋友在诉说他过去旅程中的所见所闻，歌中多以烟、酒、茶为意向，沧桑过尽后只是云淡风轻。而姜式歌曲的极致是他的口白歌，在光美时期的“寂寞的缺口”一曲中就有最早的尝试，而加盟飞碟的首张唱片《驿动的心》中的一曲“最后一次等待”则让“口白歌”和姜育恒几乎划上了等号。当时这首歌配合着姜育恒在韩国的感情八卦获得了相当的话题性，飞碟则干脆组织了“口白歌”的表演活动，邀请歌迷们和着“最后一次等待”的旋律表达对自己的恋人的心声。后来的“戒烟如你”、“有空来坐坐”也是姜式口白歌的代表。就是这样两位歌手，一浓一淡，一热一冷，将孤独和忧郁诠释的淋漓尽致。而飞碟此时的市场导向模式在这两位歌手身上也表现得十分明白，简单说就是快速树立品牌之后快速地自我复制。它不会像滚石那样在一个歌手已经有成功的定位包装之后不断地修正他的市场形象（比如陈淑桦和赵传），而是一旦歌手的市场品牌形象被市场接受后即开始快速地自我复制。王杰和姜育恒这两位歌手的形象一旦获得市场肯定至少在飞碟时期没有做过大规模的修正，哪怕到后来这两位歌手结婚生子，他们依旧用他们的歌声和歌手形象扮演着歌坛的“孤独王子”和“忧郁王子”。而快速自我复制的另一个鲜明的印证则是他们的发片量，王杰的飞碟时期如果单算国语专辑平均算大约半年一张，要是算上粤语专辑那更是吓人。姜育恒在《多年以后?再回首》大卖后直至其转战生意场的唱片《旅》，也是三年六张。这种发片速度的直接效果就是销售成绩和公司扩张效应的双重叠加。

叶欢——叶欢1《因为爱你》

蔡幸娟——《东方女孩》

叶欢和蔡幸娟这两位女歌手虽然不曾大红大紫，但在飞碟卦的眼中却是具有特质的心头好。两位歌手也正好做一组对比，一淡一甜。叶欢最早其实是演员出身，1981年因演出张艾嘉筹划的台视连续剧《十一个女人》中“小叶”单元为人熟悉。1987年的首张唱片中，为了唤回大家对她屏幕形象的最初记忆，飞碟特别为其制作了“因为爱你”一曲，中间插入了一段姜育恒的口白：“好久不见了，小叶/该怎么说呢/我一直还在想你/虽然经过这么多年/我们都有过不同的故事……”这种有点时空穿越又有点互动的营销方式一下子就让人记住了这个歌手的形象，唤回了早前的美好记忆。而1988年和当红炸子鸡王杰合唱的一曲“你是我胸口永远的痛”（电影《旺角卡门》插曲）则极大地提升了叶欢的声音识别度。经过几张唱片的累积，一个外冷内热、柔中带刚的现代都会女子形象慢慢浮现成型，而叶欢的演唱其实也足够别具一格，略带克制，哀而不怨。蔡幸娟则是童星出道，在台湾有小邓丽君之称，“中国娃娃”的形象早就在歌迷心中根深蒂固，飞碟运用的手法和姜育恒类似，都是强化概念，并且以潮流的形象包装加以更新，1989年的唱片《东方女孩》就是这样的产物。值得一提的是，飞碟是趁着那两年的探亲潮最早开赴大陆为旗下歌手拍摄MV纪录片的台湾唱片公司，1989年两组人马分赴南北，一组到山东荣城及北京故宫和司马台长城为姜育恒拍摄《多年以后?再回首》的专辑纪录片，一组则开赴上海及苏杭为蔡幸娟拍摄《东方女孩》的专辑纪录片，大家若还有印象应该记得《东方女孩》MV中蔡幸娟撑着小花伞游历外滩的镜头。蔡幸娟的歌路可以分为两种，早期多为中国小调式的“甜歌”，90年代后则多为当时标准的“台式情歌”。1990年后成立“中国娃娃音乐工作室”继续与飞碟合作至飞碟王朝的末期，后来转投宝丽金体系的福茂唱片。

四、开疆拓土，做大市场；做偶像，做港星
1989—1992

随着台湾内部解严造就了1988年成为台湾流行音乐新人辈出的一年，并且留下了很多至今令人耳熟能详的名字，被称为台湾歌坛“1988届毕业生”。同样的，88—89年间，飞碟也在各类歌唱比赛中俘获了一批不错的歌唱苗子。这其中的几位，包括张雨生、邰正宵、姚可杰等迅速与飞碟签约。1987年，由可登唱片成功包装的“红唇族”美少女组合风靡台湾，造成唱片市场对少女组合的跟风现象，飞碟也不示弱，在88年先后推出“忧欢派对”和“星星?月亮?太阳”两组人马应对并取得不错的成绩。1988年底，飞碟出版了两张唱片，从今天的角度看，不仅宣布了歌坛新生代势力的开始，也从此改变了飞碟唱片给人的印象，市场化导向、偶像化包装成了飞碟唱片的代名词。

张雨生——《天天想你》

一张是张雨生的《天天想你》（1988年11月发行）。组重金属团、一心要做艺术摇滚的张雨生踏入歌坛，却因为声音之特别、清亮，形象之简单、孩子气被包装成了一个亲切爽朗的邻家大男孩形象，一首《六个朋友》合辑中的黑松沙士饮料广告曲“我的未来不是梦”已经让他未发片人先红，而首张唱片《天天想你》更是因为标题曲的走红而获得市场广泛的肯定。顺便说点八卦，是有关这张唱片制作时的恋爱故事，彭国华、张小燕彼时正在恋爱阶段，彭先生又不善表达，于是在做张雨生的定型照时抱来张小燕的爱犬一并入题，借着唱片标题含蓄表达，也从此让人对张雨生的记忆里总有一条小狗陪伴左右，MV中更是多次强化这一形象。更有趣的对比是和张雨生出自同一乐团的另一任主唱赵传于同年同月在滚石也出版了首张唱片《我很丑，可是我很温柔》，一个在蓝天下畅快地大笑，一个在逆光里困顿地低首，也成就了当时偶像化包装和反偶像包装的经典案例。

忧欢派对&小虎队——《新年快乐》

另一张则是小虎队和忧欢派对的合辑《新年快乐》（1989年1月发行）。小虎队的出现其实和当时的美少女团体走红的蝴蝶效应有关，当时开丽正在打磨一队叫“小猫队”的新少女组合（后来小猫队变身成了少女队，在飞碟发行过两张唱片，其中有一位后来从日本又红回宝岛，叫徐淑娟，就是现在的徐若瑄），有人提议干脆再招一组男生组合，于是选拔出了后来的小虎队，但最初只是无心插柳的试水组合。但飞碟对市场的敏锐洞察力在于认识到当时的台湾青少年对日本青少年文化的疯狂喜爱、模仿，加上台湾彼时经济起飞，年轻人有更多的零用钱用来消费，这也成了唱片公司向低龄化市场倾斜的原动力。飞碟也从不避讳说小虎队从三个人的选择、形象定位、衣着发型等等无不借鉴了日本“少年队”的套路。这张合辑其实也是试水之作，这时小虎队还要跟在忧欢后面，唱片的主角也是忧欢，唱片里小虎队只有一首合唱，两首自已组合的作品，君不见小虎队的那个标志性的小老虎LOGO都还没出现呢！但就是这样一张试水之作，其中一首“青苹果乐园”立刻让小虎队成为了台湾乃至华人地区最热门的青少年偶像团体。这张合辑大卖后，飞碟再次展示了其惊人的复制能力和幕后团队的创造力，89年4月小虎队的首张唱片《逍遥游》出版，89年9月第二张《男孩不哭》，90年2月第三张《红蜻蜓》，90年9月第四张《星星的约会》，这是怎样的一种速度！

而此时飞碟对合辑唱片的制作也显现出其应对市场的灵活性，张雨生也好小虎队也罢都是通过合辑发声的方式，先获得市场认可再出版专辑。团体出击的力量总是庞大的，1989年配合电影“七匹狼”出版的合辑《七匹狼》，不仅是飞碟善用电影宣传的又一例证，也巧用当时红得发紫的王杰挂帅一并介绍了新人张雨生、邰正宵、星星?月亮?太阳和东方快车合唱团，这种“母鸡带小鸡”的行销方式也获得了市场的肯定。
从美少女偶像团体忧欢派对、星星?月亮?太阳再到少女队，从无心插柳的小虎队再到后来刻意为之的红孩儿，飞碟在包装、制作偶像团体的道路上尝到了市场的甜头，从借鉴日系的偶像包装手法开始到自己作业的驾轻就熟，凸显出飞碟极强的市场功力。
既然说到团体组合，就一并把飞碟这一时期制作过的团体组合做一个简单梳理。这一阶段，飞碟出过三个“一片死”的团体，知己二重唱、海燕合唱团和铁之女，虽然其中的“知己”甚至还拿过第一届台湾金曲奖的最佳演唱组合奖，但一般乐迷很少关注过这三个团体，但在某些疯狂的飞碟卦眼里，这是三个不寻常的团。还出过两个“怪咖”团体，一个是帅哥美女综艺团（里面现在大家最熟悉的应该是黄子佼和卜学亮），一个是牯岭街少年合唱团（躲在这个团队后面的其实是后来在戏剧表演上比较出名的王柏森），有兴趣的朋友可以找来这两张有点跨界意味的唱片听听。另外一个大家还都熟悉的团体就是东方快车合唱团，飞碟一样是用有点日系偶像包装的手法去做了这么个有点摇滚样子的团体，只可惜当年的市场中好东西太多了，不然他们很可能就是90年代的五月天了！东方快车里走出了姚可杰和侯志坚，不过飞碟的市场化也有很绝的一面，93年东方快车过档百代后，飞碟一纸诉状告他们侵权使用乐团名称，原因是飞碟早将“东方快车”这个团名注册，弄得乐团只能改名“东方合唱团”。
自张雨生和小虎队的唱片成功之后，飞碟进入了一个新的阶段，偶像化的歌手日益增多，但与其说是飞碟的市场化导向结果，还不如说是飞碟为台湾的唱片市场开拓了新的可能性，让流行音乐扩大了新的受众阶层，有了新的表达方式和运作手法。也由于飞碟此后更注重青少年乐迷的需求，30年后的今天，飞碟这个名字永远地和“青春”划上了等号。
同样在这一阶段，飞碟还做了一件成功的事，就是教会台湾乐坛如何包装香港来的歌手。70、80年代，香港和台湾乐坛实际是在一个相对封闭的环境中各自发展的，偶有歌星交流，也是要红得发紫才能有点回响。加上市场不同，作业方式不同，香港歌手的普通话又不太标准，导致在90年代之前基本没有港星在台湾成功的先例，哪怕彼时的天王谭咏麟也一样，而张国荣是没唱几张国语就退了。而飞碟的成功应该也是市场经验累积的结果。自从和香港华纳开始合作后，飞碟就有心无心地安排过苏芮和王杰登陆香港乐坛，苏芮只能说成绩尔尔，大家记住她最多的还是那些经典的国语歌曲。王杰则不同，由于其在香港生活过，粤语还算标准，但是王杰的出片量太大，飞碟采取了一个比较偷懒的办法，就是歌手的原有形象定位基本不变，把歌手在台湾走红的歌曲累积起来直接翻成粤语歌，这样类似于有点像制作精选集的做法，倒也帮助王杰在粤语市场打下了一片天空。

林忆莲——《爱上一个不回家的人》

叶倩文——《潇洒走一回》

因为和华纳越来越密切的关系，飞碟是情愿也好被动也好，都要做港星在台湾的国语唱片。没有成功的先例？飞碟最后的实践就是复制成功的经验——做一张像精选集一样的唱片！第一个做的是林忆莲，都会女子代言人？好我保留！会唱歌会跳舞会表演？好我也保留！那么还缺点什么？台湾人的热点心态和一首标标准准的台式流行歌！这个很难！——这个不难！企划部和制作部通力合作就可以搞定！于是主打歌“爱上一个不回家的人”交给陈志远抓刀，配上你在香港走红歌曲的**，形象上稍稍修正一下，不要太前卫，来点上海风情，留点西洋风味，一张类似精选集，有一首百听不厌的主打歌，精准打击台湾市场的粤语歌手唱片就被这样包装出炉了！结果呢？吴楚楚在试听时就听见了钱掉下来的声音，飞碟赚得盆满钵满，带动港星在后面几年像潮水一样来台湾发片。
接下来就是按套路出牌，林子祥是个有风度的中年男人，吕方是个有怀旧风情的好好男人，前者搭配“男儿当自强”，后者搭配“老情歌”。及至出口转内销的叶倩文到台湾发片，一首“潇洒走一回”已经唱得两岸三地的耳朵都要磨出茧子来了！

钟镇涛——《诗人与情人》

不过在飞碟包装过的港星里有两位情况和别人不同，分别是钟镇涛和郭富城。钟镇涛由于早在70年代末即在台湾拓展个人事业，于温拿十五周年庆后的1988年底加盟飞碟唱片，首度合作的唱片《诗人与情人》中的一曲《只要你过得比我好》至今仍是其最经典的国语作品，但歌曲的词曲作者小虫却被滚石挖角，成为憾事一件。在一段时间内，钟镇涛的国粤语出版物在台湾、香港分属于完全不同的两个唱片公司，这也算是一个有趣的现象。后期由于和当时的妻子章蓉舫玩票合唱歌曲，甚至一度让章也成为了飞碟的签约歌手，并于1994年出版过个人唱片《雨和泪》。郭富城则是另外一例，早年在香港只是个不知名的舞蹈演员的他于1990年在台湾拍了一支光阳机车DJ1-RR（本田）的广告。以俊朗的外型、湿漉漉的六四分头发、带电的眼神与迷人的微笑使无数台湾少女为之倾倒，一夕之间成为台湾家喻户晓的广告明星，亦改变了郭富城的一生。紧接着一则“爱之味浪情巧克力饮料”广告使他无论走到那里，都有台湾的少女向他高喊：“你是我的巧克力”（广告结尾时郭富城对女角说的话）。随后受到知名经理人刘玮慈的赏识，加入福隆传播公司。同年9月在飞碟的包装策划下推出首张国语大碟《对你爱不完》，凭借高超的舞技和俊朗的外型红透了整个台湾。郭富城的国粤语出版物在台湾、香港一度也分属于完全不同的两个唱片公司，粤语部分签在华星。并且郭富城是那一批港星中唯一一个由台湾的唱片公司包装成功、从台湾红回香港的，92年之后更贵为香港“四大天王”之一。由于郭富城出道的广告中湿漉漉的形象，加上台湾彼时唱片公司“遇水则发”的风气横行，郭天王的国语唱片封面一度严格遵循和水有缘的定律，不是背景在洒水，或在海边取景，就是郭天王被浇得湿漉漉的，还照样梳着他那个整齐的六四分发型。
不过在这段时间，飞碟也有两个没有做成的香港华纳体系的歌手和团体，一位是在90年代初一直犹豫是否要退出歌坛却突然身故的陈百强，团体则是Beyond，由于乐队在与香港华纳结束合作后去日本发展，此时在台湾Beyond已与滚石签约，于是出现了罕见的Beyond乐队在香港华纳发行的粤语专辑在台湾由滚石出版的情况。
1991年底，因为陈志朋的兵役问题，小虎队第一次宣告解散。为填补市场空白，飞碟再度打造偶像派歌手的秘密武器，1992年2月时年17岁的林志颖发行首张唱片《不是每个恋曲都有美好回忆》，飞碟再度展现了其打造偶像的非凡策划能力和快速行销的本领，“台湾小旋风”迅速席卷整个东南亚地区，短短10个月内，飞碟就为林志颖发行了三张唱片，“十七岁那年的雨季”传唱了学生一族的整个夏天。1993年只凭唱国语歌就登陆香港乐坛并至今保持着在红勘开个人演唱会的最低年龄记录（18岁）。此时的飞碟，已将偶像歌手的包装和行销做到了可能的极致，也将这种流行音乐的消费群体扩大到了可能的极致。
不得不提的是，飞碟的偶像流水线每次都能整合媒体资源、制造话题，然后蓄势待发，最后一击命中。郭富城、林志颖都是最典型的例子，广告先导（很多运用的是电影贴片广告），制造话题和市场关注，等大众高光关注后再故意制造神秘，将主角刻意雪藏一个阶段，最后高调曝光，唱片出街铺货，达成行销的轰动效应，后续唱片制作跟进，形成了一套完整有效的作业模式。同时从这段时间开始，陈大力从幕后企划转战到词曲创作的舞台，这是台湾流行音乐企划挂帅的又一奇葩案例，不识谱的他在陈秀男的协助下为不同类型的歌手创作了大量定位精准的歌曲。在相当长的一段时间内，排行榜上充斥着陈大力作词陈大力陈秀男作曲的上榜歌曲。

五、一颗挣扎的棋子
1992—1994

1992年在飞碟的历史上是嬗变的一年，从这一年开始，华纳开始对飞碟控股，到下一年的1993年，华纳则完全收购了飞碟。但是一开始，华纳不仅完全保留了“飞碟唱片”这个名称和Label，甚至连运作团队都加以保留，飞碟正在闪现它最后的辉煌。后来的事实证明，国际唱片公司对扶植本土文化并没有太大的兴趣，他们的终极想法还是迅速占领市场，交出好的业务和财务报表，并形成某种意义上的音乐倾销。
1991年底，飞碟最早的四位“天后”，除王芷蕾早年因为生活关系已远赴美国外，其他的三位苏芮、蔡琴、黄莺莺都先后约满离开。如果说苏芮的离开还有点意外的成分，那另外两位则让飞碟感受到了制作偶像付出的代价。飞碟在92年相继签入了李碧华、费玉清和潘越云以维系高年龄消费群体。在当时，黄莺莺和潘越云的互换东家绝对是具有指标性的话题性事件，两位歌手飞碟和滚石当家花旦的身份都让大家好奇对方会怎么制作这两位歌手，何况这两位还不约而同地成立了翠禧和越石两个音乐工作室。黄莺莺的滚石时期绝对不能用成功来总结，一共出版了一张英语、两张国语唱片，虽然滚石的各位大牌制作人轮流制作了一遍，不过叫人印象深刻的唯有“葬心”一曲。而潘越云的飞碟时期可能却是被大家忽略的部分。其实潘越云滚石时期的最大问题即在于她一直在做那些滚石制作人眼里的潘越云，颇有点角色扮演的意味，于是仔细聆听会发现潘越云滚石时期的声音表现常随着制作人的要求而做相应的修正。而飞碟时期的潘越云因为自组音乐工作室而要自由得多，就是用她最喜欢的方式百转千回地唱着她自己想唱的歌（缺点可能是缺乏变化），而对管弦乐的使用是其这一时期她个人音乐的明显特点。

萧福德——《华西街的一蕊花》

王新莲——《安全界线》

这一阶段的开始特别是1992年，和1988年类似，飞碟再次从歌唱比赛中或者合作的制作公司处俘获了一批有潜力的歌手，只可惜随着公司的被收购导致这些歌手后来纷纷被放弃，命运也多有不同。男歌手里方志耀（夏哥创意工作室）、李俊广、臧逸文，女歌手里方维贞（李寿全音乐工作室）、戚小恋、陈丽玲都是这类歌手的代表，如今也只有最资深的飞碟卦歌迷才会向这些名字行注目礼。原来“飞鹰三姝”之一的伊能静也在这一年加盟飞碟，原忧欢派对的蔡雨伦和原星星?月亮?太阳组合的马萃如、金玉岚相继出版单飞的个人专辑，彰显飞碟在包装女性偶像歌手上的企图心。而此时发行的萧福德的闽南语唱片《华西街的一蕊花》和王新莲协助张雨生在美国录制《张雨生创作专辑——带我去月球》利用闲暇时间完成的唱片《安全界线》则成了飞碟后期文艺腔调的昙花一现之作。
看得出，92年其实本来是飞碟开始造新血的一年，但是由于后来的被收购，这种势头没有继续下去。92年也是飞碟做出最后一个超级偶像的一年（林志颖）。这也许就是和国际唱片公司合作，需要付出的代价。
91年底，郑智化由可登转投飞碟，张雨生也退伍回到公司，两人先后出版了《年轻时代》和《张雨生创作专辑——带我去月球》，算是为创作型歌手在飞碟延续了音乐的血脉。但是也是因为签在飞碟这样一家在90年代后被公认为制造偶像的公司，使得这两位创作型的歌手有着不一样的生活激荡和音乐历程。

郑智化——《落泪的戏子》

郑智化大概算是半个从大陆红回台湾的歌手，一切的分水岭皆因那首令其走红的“水手”开始。这首据郑智化自己说在浴缸里随便写写的练笔之作却因为在93年七运会四川成都赛区的开幕式上的演唱使其在大陆一炮而红，并被书写成身残志坚的励志歌手形象。其实要说郑智化是励志歌手还真有点扯淡，他出名前的大部分创作不说情绪消极负面也算是离经叛道，彼时其最红的两首作品“把情感收藏起来”和“你的生日”绝对只能用情绪悲观来形容吧！甚至在很多人看来他是个有点另类的创作歌手（并且不识谱，从广告行业因为制作广告歌曲而转入唱片业）。录有“水手”的《私房歌》专辑92年中就已发行，在台湾本地并未引起很大回响。但就是93年8月15日的那场央视转播的表演一夕之间击中了大陆芸芸众生的内心，使这首“水手”爆红，而飞碟也只好将这张原来没有引进的唱片（因为有好几首闽南语歌曲）和《年轻时代》中的部分歌曲混合了一个新的版本在大陆发行。“水手”的ABC段描述的是其实是农业社会向工业社会转变的老课题，击中大陆人心的其实是它简单的副歌部分，契合的正是当时大家准备告别和忘记理想主义的80年代，转身迎接现实主义、商品社会新时代的奇妙心境。于是所有人都听见水手说：“他说风雨中这点痛算什么/擦干泪不要怕，至少我们还有梦/他说风雨中这点痛算什么/擦干泪不要问，为什么”。红了就是红了，爆红过后，自我膨胀之后，郑智化迎来的却是父亲的身故。一度想退出歌坛的他出版了反省之作《落泪的戏子》，唱片造型简直可以用披麻戴孝来形容，标题歌借用“戏子”的概念反讽了自己的爆红，经过这张因生活的意外转折而产生的作品，郑智化才有幸做回了自己。当然郑智化的问题比张雨生好一点，不识谱的他面对的主要的还是灵魂的煎熬和自我救赎。

张雨生?——《卡拉OK?台北?我》

张雨生的情况则更为复杂一些，除了自我对抗的问题，还存在着其制作的音乐市场接受度的问题，与唱片公司的包装策略对抗的问题。退伍回归之作《张雨生创作专辑——带我去月球》飞碟原本是寄予极高希望的，并投入了大量的制作费用和广告宣传费用，整张唱片的创作由张雨生包办，等于向市场下了战书说我不要再做那个偶像张雨生了，我要做那个自我的音乐的张雨生，但是偶像当道的市场却使这张非常有音乐企图心的唱片铩羽而归。飞碟自然急于修正张雨生的市场形象和口碑，一个曾经大卖的歌手不卖了？觉得辜负公司投入的张雨生选择了妥协，连续两张唱片《大海》和《一天到晚游泳的鱼》又重新运用了张雨生在歌迷心目中过去的阳光男孩形象，主打歌交由企划团队和制作部门打造，只是逐渐增加张雨生自己创作的歌曲比例，张雨生还特别为这两张作品的演唱降了KEY。挽回市场后由于彭国华的坚持，飞碟再度出版张雨生的创作专辑《卡拉OK?台北?我》，结果再度惨败，唱片只叫好不叫座。在当时那个高度工业化的台湾流行音乐圈等于宣告此路不通，而市场导向的公司决策迫使张雨生必须再度反过去做所谓市场认可的他，95年他发表了在飞碟的最后一张市场导向作品《还是朋友》。张雨生的问题要到他的丰华唱片时期才得以解决，他奇妙地在不停的摇摆中，借由市场导向和自我创作意识之间找到了一个微妙的平衡点。可惜的是他才刚刚绽放羽翼就不幸去世了。张雨生的问题其实折射的是流行音乐市场中所有的创作者都会面临的永恒课题，只是在90年代的中期那段偶像歌手当道到极致的市场，只是在90年代的身不由已的飞碟唱片，这样的问题被无限地放大了。也许是张雨生创作作品的市场成绩不佳，加之被国际音乐公司控股，飞碟在今后再也未曾签约或者非常成功地包装过新的创作型歌手。
1993年开始，华纳音乐全资收购了飞碟唱片，标志性的事件就是原来的UFO+年份+流水号的飞碟唱片编号体系被打破，改为华纳的编号体系，不过有部分唱片由于早前预留了编号，造成了到94年初的短期内仍有沿用飞碟编号的唱片出版。

欧阳菲菲——《拥抱》

此时的唱片市场格局因应着香港“四大天王”的诞生，偶像派歌手成了市场的宠儿，台湾不甘示弱，也推出了自己的所谓“四小天王”。华纳音乐更是因为在香港和刘德华自己新成立的音乐工作室签下发行权，将原有的在香港与宝丽金的竞争带到了台湾。于是原有的飞碟和滚石争霸的场面被打破，成就了短暂的飞碟和宝丽金争霸，但都集中在偶像层面上。团体上，飞碟用小虎队和草蜢对打，“四大天王”中，刘德华、郭富城对张学友、黎明，“四小天王”里，林志颖、吴奇隆、苏有朋对金城武，飞碟还略胜一筹。刘德华短暂的两年华纳时期，在台湾一共发行了4张国语唱片，还是利用了飞碟幕后制作团队的超强能力和行销手段。宝丽金还因为担心刘德华和周治平的词曲组合创造更多的流行歌曲而在合约内注明不得继续合作的条款，阴差阳错地成就了飞碟最后一位著名的制作人陈耀川。92年开始出片的温兆伦、叶蕴仪等跨界多栖的港星加快了出片的速度，偶像的边际效应也被放到最大，小虎队组合是团体，拆开是三个偶像个体，连钟镇涛的妻子章蓉舫都因为玩票合唱曲的走红而获得发片的机会。形成鲜明对比的是，整个1993年度，飞碟唱片获得出版唱片的新人只有原“乡音四重唱”的邓志浩和从歌唱比赛中走出来的王韵婵。而这一年飞碟唯一可以值得一提的“自家”事件只有从日本迎回了阔别台湾歌坛多年的跨国天后级歌手欧阳菲菲这一件，为搭配欧阳菲菲洋气的嗓音和多元的曲风，飞碟以热烈的红色进行形象包装，歌曲创作也找来旗下最大牌的御用团队操刀，还小心翼翼地把欧阳菲菲配置在了陈志远的音乐工作室之下。唱片发行后，这位昔日巨星大有卷土重来之势，连跟班的跳舞团体TOKYO.D转过年都有机会在台湾发片，可见当时引起的热潮。

童孔——《童孔》

朱哲琴——《阿姐鼓》

当然，成为国际音乐公司的子公司后，也少不了做一些开拓新市场的动作，但指向只有一个，那就是更大的潜在市场，中国大陆。1993年1月1日和2日，飞碟组织旗下的七位歌手苏芮、钟镇涛、姜育恒、张雨生、郑智化、伊能静、吴奇隆在当时的上海万体馆举行了两场“飞向未来”演唱会，算是对大陆演出市场的一次投石问路。同年3月，苏芮回归飞碟唱片的个人第十张唱片《牵手》中，选用了当时还默默无闻的大陆音乐人三宝的歌曲作品，开始了与大陆音乐人的合作交流。1994年1月，大陆歌手童孔的唱片在飞碟旗下发行，成为飞碟时代唯一包装制作过的大陆歌手。1995年，因为飞碟唱片和上海音像的合作关系，吴楚楚听到了何训田和朱哲琴合作的作品《阿姐鼓》，5月这张唱片在台湾发行，后被吴楚楚介绍给华纳，由华纳的全球网络发行，成为中国人世界真正意义上第一张全球发行的唱片。但是就是这些有益的尝试，也因为后来整个飞碟体系的离开而显得有点无疾而终。
1994年，飞碟唱片出版了旗下很多知名品牌歌手的多款精选集，一个轰轰烈烈的王朝行将结束。

六、相亲相爱？红色革命！
1994—1995及以后

这段时期，飞碟首先是从波丽佳音手里抢来了前两年一度爆红的ABC偶像组合L.A.BOYZ（后来最有名的当是黄立行），但仅仅是与其制作公司“双全”合作发行。同时飞碟还包装制作了它历史上最后两个引起些许话题性的新偶像女歌手的唱片，但比起以前造成的市场效应只能说已成强弩之末。一张是中性打扮的卓玉的《中国少年》，但在台湾流行音乐的历史上，自从林良乐以中性打扮引起话题性后，隔一段时间就会有一个中性造型的歌手出现，这种包装手法也未见新鲜，而喧宾夺主的造型掩盖的恰恰是卓玉有些小想法的舞曲类型音乐。另一张是模特出身的任洁玲的《我们有没有爱过》，虽然这是一张还稍有可听性的唱片，但当时的聚焦点全部集中在了专辑的主打歌和MV上，主打歌洒狗血式的副歌写作方式，MV中任洁玲从头淋到底、从头哭到底的桥段设计，被认为是自辛晓琪的“领悟”走红以来将此类表现方式放大到最极致的一次，红是红了，却被质疑是不思进取、投机取巧的模仿。

合辑——《梅花三弄电视主题曲全集》

合辑——《两个永恒电视主题曲全集》

93—94年间，琼瑶的两套年度大戏《梅花三弄》和《两个永恒》先后在台湾和大陆播映，飞碟再次由陈志远挂帅制作了这两套电视连续剧的原声音乐唱片，先后与93年10月94年10月发行，大陆则由上海音像同步引进。由于这两套连续剧跨度大热播时间长，加之飞碟调动了其传统上最被人熟知的歌手参与相关歌曲的演唱，歌曲也朗朗上口，造成这两张类似于精选集的作品在大陆的热销。这大概也是飞碟卦心目中最后的一次辉煌了。以今天的眼光看，这些入围的歌手才是传统意义上飞碟卦们的心头好，而不管什么偶像当道最后都只是变幻的浮云。其中男歌手包括：姜育恒、钟镇涛、张雨生、郑智化及新人童孔；女歌手包括：苏芮、潘越云、叶欢、蔡幸娟，没有一位偶像歌手。会唱歌的人+好听的歌+精良的制作+跨媒体的宣传途径这种飞碟早、中期最擅长的出片路数似乎又回来了。但好像也是这些歌手，正被这个公司善于包装偶像的名声所拖累，进而边缘化。隐隐约约之间，这也为飞碟最后的瓦解买下了伏笔。

蔡振南——《生命的太阳》

结合吴念真的电影《多桑》，1994年7月飞碟推出了这部影片的相关原声带，1995年1月，主演蔡振南的个人闽南语唱片《生命的太阳》出版，获得极大的成功和回响。但是旋即被查出吸毒，由吴念真亲送入狱。蔡振南应该算是飞碟历史上最后一位成功包装（台湾素人形象），有型有范儿、会唱歌会创作的歌手。时光回到1983年，一袭黑衣的苏芮以电影《搭错车》的原声带歌曲一炮走红，这一切多像是一种宿命的轮回。
1995年7月，彭国华带领原飞碟唱片的主要骨干正式集体出走，并成立了丰华唱片。丰华唱片的创业作是1995年7月28日发行的欧阳菲菲的唱片《红色**》。飞碟经典的铁三角组合发行吴楚楚、监制彭国华、统筹陈大力的字样从此消失在飞碟唱片的内页里。虽然自93年全资收购飞碟之后实际上飞碟已属于华纳音乐的子公司，但在彭国华出走成立丰华唱片之前飞碟唱片的LOGO还是存在的，只是英文名字从UFO Record悄悄地变成了UFO Group，黄金铁三角的组合还是被明确地写在唱片内页里。到此时，大家传统意义上接受的“飞碟唱片”正式作古。

合辑——《相亲相爱》

1995年10月，飞碟发行《相亲相爱》合辑，从今天的眼光看，这只是一个应对公司高层人士大地震、安抚旗下歌手，自我宣誓的策划案。这首歌的词曲作者为陈乐融和陈耀川，参加录音的一共17位歌手，按照演唱次序分别为吕方、伊能静、姜育恒、叶欢、温兆伦、任洁玲、刘汉强、潘越云、郑华娟、李碧华、钱微娟、萧福德、陶晶莹、张小雯、林蒙、关德辉、郭嘉欣。事实也证明，唱完相亲相爱的这首歌，大家从此不再是一家人。这张唱片可以看作是飞碟唱片最后走入历史的一个标志。
其后，飞碟唱片内页出版名单中的名字持续变化着，随着陈乐融、彭素秋相继离职加盟丰华体系，1996年开始，华纳飞碟的监制栏内写上了原滚石唱片旗下音乐田的负责人姚凤岗的名字（这算不算是落入敌手？）。也是从1996年开始，华纳音乐和飞碟唱片的LOGO并列出现在唱片封套上，由于丰华唱片由飞碟铁三角之一的彭国华创办，陆续吸收了大量的原飞碟唱片的歌手、幕后工作人员和制作团队，大家也就顺理成章地把丰华当作是飞碟的再生和延续，没有人再把“华纳飞碟”当作是飞碟，它就是只是那个收购了飞碟又没好好对它的华纳音乐了。
以上参加《相亲相爱》合辑的17位歌手中，还有一些陆续在“华纳飞碟”发唱片，但是剩下的大多是泛偶像型的歌手了。男歌手中关德辉是来自马来西亚的长相酷似郭富城的演员，刘汉强是台湾本土的演员兼主持人；女歌手中钱薇娟是当时的台湾原住民篮球运动员偶像，郭嘉欣则是在演唱选秀比赛中挖掘出来的漂亮宝贝，而李丽珍、左戎则是来自香港的演员，还都是演出三级片出道。曾庆瑜、李碧华、郑华娟和蔡振南留在华纳发片则应该是合约使然。最奇特和尴尬的当属潘越云和姜育恒的两张唱片，前者的《该醒了》早已制作完毕，要等到97年1月华纳才补发这张，而其中的《谁辜负谁》已被原作者郭子改词为《原来你什么都不要》由张惠妹唱红，倒底是谁辜负谁？后者则更是有96年10月的《男人的心也会痛》和97年4月的《两个永恒》属于补发专辑，此时的老姜其实已随“开丽”体系过档至宝丽金旗下的“正东”部分，接着老姜在福茂发片，市场上一度形成自已的三张唱片对打的情况。
1996年9月郑秀文在“华纳飞碟”发行首张国语唱片《值得》，翻开唱片内页，一些飞碟后期的词曲作者还是参与其中，并且这张唱片的作业模式依旧还是那么类似飞碟对待港星的“精选集”方法。虽然这张唱片热卖，但一切已经和飞碟没什么关系了，这张作品被普遍认为是新的“华纳音乐”的开始和旧的“飞碟唱片”的彻底终结。由于公司人事动荡和歌手纷纷跳槽，华纳一度沦落到只有郑秀文和郭富城两位孤独的天王天后留守。
1998年，曾任台湾EMI科艺百代总经理的周建辉就职华纳飞碟总经理，并开始进行华纳飞碟的企业整顿。基于企业形象再造的考量，华纳飞碟于1999年正式更名为“华纳国际音乐股份有限公司”，并更改其企业LOGO为华纳音乐集团企业LOGO，原飞碟企业LOGO正式走入历史。
而丰华唱片则凭借1996年12月出版张惠妹的唱片《姐妹》一举奠定市场地位，并成就了这位台湾中文流行乐坛最后一位真正的“天后”级歌手。还签回了像张雨生、郑智化等原来飞碟的一系列歌手，后来又签约了黄舒骏、黄磊这样的人文气质的歌手，一度成为台湾本土唱片公司的新希望。随著彭国华从丰华唱片跨足投资飞碟电台，其妻子张小燕担任TVBS─G的节目总监，两人打造了显赫的跨平台娱乐王国。2001年，彭国华罹患癌症去世，张小燕一度曾考虑将丰华结业，但最后决定坚持。彭国华身前签下的最后一位歌手是原来点将的张清芳，2002年1月张清芳出版了其在丰华的首张唱片《等待》。其中一首作家张曼娟作词的“我等你回家”就是写给彭国华和张小燕的故事的。
1999年，陈大力、陈秀男则协同原飞碟的填词及策划人刘虞瑞一起成立“擎天娱乐”。

UFO，飞碟唱片，华语乐坛曾经最闪亮的厂牌之一。和它的名字一样，在80、90年代风靡一时；在最绚烂的时候神秘失踪，在最闪亮的时刻华丽转身；在千禧年前彻底落幕不见。一定会有人无数次地设想过，如果它还存在……但也许，它的音乐和记录着我们的青春一样，不复存在了才是最残缺的完美。
2012，是它30岁的生日，让我们一起擦亮它在你我胸中的名字！

文：许平柯
2011年12月6日
完成于留声机发明纪念日

本文摘自虾米网——许平柯+Twinbed