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2006| 6
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[华语] 罗大佑《之乎者也》- 1982[ape]整轨 天翼云
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![罗大佑《之乎者也》- 1982[ape]整轨 天翼云](static/image/common/none.gif)
(1982) 曲目 1.鹿港小镇 2.恋曲1980 3.童年 4.错误 5.摇篮曲 6.之乎者也 7.乡愁四韵 8.将进酒 9.光阴的故事 10.蒲公英 专辑文案 这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。 我们的音乐成长得很慢：“歌曲审查之，通不通过乎，歌曲通过者，翻版盗印也”，是不是大家都得想一想。处处防范，胸襟狭窄的执行者，就像坐在角落一边摔玩具发脾气一边啼哭的小孩子，谁也无能为力。 该感谢的人太多了，但我知道不用一一列出，因为他们知道我衷心的感谢，虽然我不善于表达。但我必须谈到我的父母，他们为我的叛逆承受的太多太多了。当然，还有向我们预示“凡走过的，必留下足迹，凡努力过的，必将收获”的那一位。 1982年4月 这是罗大佑的第一张个人专辑，也是他把从事歌曲创作六、七年以来累积的一切反复咀嚼之后，贯注全力提炼出来的呕心沥血之作，虽然仅仅是罗大佑的第一张专辑，《之乎者也》已经有着极高的完成度和收放自如的成熟火候，这与前期制作耗费的可观时间，以及他自己在替别人写歌，制作专辑时累积的经验有很大的关系。《之乎者也》在音乐上最重要的意义，就是创造出这种蕴涵着饱满能量和炽热情绪的"声音"，利用摇滚的形式来传递歌词中极富"现代感"的信息，若说七十年代的民歌运动是以木吉他为主的民谣曲式来进行流行音乐革命，那么《之乎者也》就是用纯正的摇滚乐踢开了另一扇大门，只身替台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。《之乎者也》的魔鬼曲式，《乡愁四韵》细腻精致的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》浓郁的钢琴音色，《错误》在抒情曲中途嵌入摇滚段落的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐的无数可能性。 《之乎者也》专辑简介 《之乎者也》这张唱片是华语流行乐坛“教父”罗大佑的第一张专辑,是他将自己从学生时代开始创作的歌曲经精心打磨之后提炼出来的心血之作。当年这张专辑做完之后,罗大佑捧着母带四处寻找愿意出版的唱片公司,却屡遭碰壁；后来刚成立不久的滚石唱片终于接纳了罗大佑,在1982年4月21日出版了这张专辑,他们并未对它抱有多高的期望值,只是想让这样的作品也有面世的机会。然而没想到这个名叫罗大佑的黑衣墨镜青年一夜之间竟成了年轻人心目中的叛逆偶像,不仅唱片销量极佳,而且在当时的台湾社会掀起了一场“罗大佑是洪水猛兽还是社会良心”的大论战,毫无心理准备的罗大佑被戴上了“青年世代的先知兼代言人”这顶大帽子。这张专辑在日后的“台湾歌坛百张最佳专辑”评选中名列榜首,被评价为“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”,被普遍认为是华语流行乐坛真正的开山之作——以致人们只要提及华语流行音乐,就绝不能不提罗大佑和这张《之乎者也》。 《之乎者也》这张专辑在音乐上最重要的意义,就是利用摇滚乐的形式对七十年代的校园民歌进行了一次革命,在流行音乐和现实社会之间找到了很好的契合点:“光阴的故事”以行云流水的叙事手法凭吊过往青春,年少情愁在光阴的流逝中化作了深深的悲悼； “童年”生动地描画出了少年人共同拥有的成长图景；“鹿港小镇”石破天惊地呐喊出对于现代都市文明无望的幻灭感；“恋曲1980”颠覆了传统情歌的写法,貌似洒脱飞扬,其实迹近残酷凄凉。这些都是光阴故事里的经典诗篇,深深地嵌入了我们青春的记忆。 从这张《之乎者也》专辑开始,罗大佑的作品便超越了流行音乐的藩篱,承载了相当多的思想内涵和相当大的文化使命,对大时代造成了难以估量的影响。罗大佑的这些老歌相伴了几代少年人的成长,而今它们早已消褪成了黑白的颜色,它们是我们生命与告别光阴的故事,我们成长中的种种,都在里面。 罗大佑的出现可以说是台湾乃至整个华人现代文化发展史上的一个重要的社会文化现象,他对流行音乐这一华人现代文化的重要组成部分有着极其重要的贡献并在华人现代文化史上占有极其重要的地位。同时罗大佑这位对华语流行音乐的发展影响至深的音乐家,对华人世界的影响又绝不止是音乐而已,他的作品所清晰地呈现出的深刻的社会意义与人文气度,在某种程度上仿佛推开了一扇古老与传统的门,使得我们在音乐之外,能够开眼而见更为辽阔与博大的世界。 这是罗大佑的第一张个人专辑，也是他把从事歌曲创作六、七年以来累积的一切反复咀嚼之后，贯注全力提炼出来的呕心沥血之作，虽然仅仅是罗大佑的第一张专辑，《之乎者也》已经有着极高的完成度和收放自如的成熟火候，这与前期制作耗费的可观时间，以及他自己在替别人写歌，制作专辑时累积的经验有很大的关系。 唱针落下，你第一个听到的声音就是《鹿港小镇》，石破天惊的电吉他前奏，这是我们聆听台湾流行音乐所从来没有经验过的声音。它是道道地地的摇滚乐：大鼓小鼓、电吉他、木吉他、贝斯和键盘共同织出生动，厚实的音场，连罗大佑粗哑的声喉和不符合标准的咬字，都在这种粗犷的音场中显得恰如其份。 《之乎者也》在音乐上最重要的意义，就是创造出这种蕴涵着饱满能量和炽热情绪的“声音”，利用摇滚的形式来传递歌词中极富“现代感”的信息，若说七十年代的民歌运动是以木吉他为主的民谣曲式来进行流行音乐革命，那么《之乎者也》就是用纯正的摇滚乐踢开了另一扇大门，只身替台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。《之乎者也》的魔鬼曲式，《乡愁四韵》细腻精致的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》浓郁的钢琴音色，《错误》在抒情曲中途嵌入摇滚段落的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐的无数可能性。 最受注意的当然还是它的歌词，我们听到了小镇青年在大都市求生换来的幻灭;听到了对教育，文化，代沟，以及流行歌曲本身的讽刺;也听到了关于家国历史以及昨日恋情的纠葛情怀。《恋曲1980》完全翻转了传统情歌的写法，看似潇洒，其实几近残酷;《童年》则生动地唱出了那一辈孩子们共同拥有的特殊回忆;《光阴的故事》以行云流水的叙事方式凭悼过往青春，拼贴出一幅动人的图像，这些都是从来没有人写过的。这张专辑的十首歌各自有不同的主题，也替流行音乐和现实社会结合的可能性做了一次漂亮的示范。由于罗大佑用的都是“活的语言”，使这些作品不但过耳难忘，而且意象缠绵，充满了诗的口感。原本十分个人化的经验，就这么通过音乐获得了无数人的共鸣。 即使摆在今天的唱片市场来看，《之乎者也》仍然具备成为经典的资格。过去十几年来问世的唱片何止千万，但无论在旋律与编曲的原创性，歌词和音乐之间的密合度，或是对整个大时代的影响力方面，能和《之乎者也》一较长短的作品仍然屈指可数。这张唱片上市不久便卖掉十四万张，在八十年代初是个相当惊人的数字。“台北不是我的家”唱遍大街小巷，横扫整个时代，“黑色旋风”就此开始。 展开播放器控制面板
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