TA的每日心情 | 奋斗
2019-1-28 18:22 |
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楼主 哥特说：
1982-罗大佑.-.[之乎者也][滚石][]
罗大佑的第一张专辑，排在1975-1993年台湾百佳唱片第一名。这张唱片在音乐史上最重要的意义，就是利用摇滚乐的形式对七十年代的台湾校园民歌进行了一次革命，从而让流行音乐和现实社会之间找到了很好的契合点。从这张专辑开始，罗大佑的作品便超越了流行音乐的藩篱，承载了相当多的思想内涵和相当大的文化使命，对大时代造成了难以估量的影响。
1983-陈百强.-.[偏偏喜欢你][华纳][]
陈百强一生中最重要的一张唱片，它是陈百强演唱风格的一个鲜明的分水岭。之前的陈百强，音乐风格走的是清新纯朴的城市民歌的路子，配器较为简单，就是运用钢琴和吉他。《偏偏喜欢你》一经推出就引起了巨大的轰动，入榜即直上榜首，更是名列销售榜冠军长达6周。其中的偏偏喜欢你、今宵多珍重、相思河畔三首早已成为家喻户晓的经典，如今朋友之间会见，每每都会说上一句：今宵多珍重！
1983-邓丽君.-.[淡淡幽情][宝丽金][]
单是专辑的创意——用宋词谱曲，就已经足以写进华语音乐史了。12首散发着淡淡幽香的曲子，邓丽君用她温婉甜美的声线，诠释千年幽情，把那些陈旧的古词赋予新的韵味。整张专辑的编曲极为考究，简约、干净的国乐伴奏，将邓丽君的人声配合得淋漓尽致。这张唱片也成为环球（前宝丽金）一再重版的首选。
1983-苏 芮.-.[搭错车][飞碟][]
是台湾流行音乐发展史上的第一张电影原声乐唱片，将欧美摇滚乐的风格加入进来，是继罗大佑的《之乎者也》后，对当时台湾乐坛的又一次革命。改变了许多对国语流行音乐的观感，并影响流行音乐的型态，成为乐坛的重要里程碑。苏芮的演唱也是对传统的女声唱法掀起了革命性的改变，打破了邓丽君式情歌风尚的垄断，进入了一个刚柔并济的女性歌手新时代。歌声中蕴含着强烈的震撼力。苏芮以一袭黑衣及激越嗓音出现的苏芮，在当时掀起了一股强劲的“黑色旋风”。参与创作的是罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志、侯德建等华语流行乐坛的“大师级”人物。由他们创作的《一样的月光》、《酒干倘卖无》、《是否》这样的作品在今天听来依旧不同凡响。
1985-齐 秦.-.[狼的专辑][综一][]
齐秦塑造不羁个性的佳作，《狼》给人的感觉是孤独、苍凉、疏离的。他曾经的经历化作摇滚的狂野和流行音乐中的美感，真实得可以触摸。在民歌为主的年代，《狼》就敢于用摇滚风格直抒情怀，既大胆也是一种对制度的挑衅，而在《原来的我》中他又展示出类似民歌手的细腻。专辑创造出一种新的可能性，并给孤独罩上一件漂亮的外衣。专辑重新包装后在内地上市影响了整整一代年轻人！
1986-李宗盛.-.[生命中的精灵][滚石][]
是李宗盛所出版的第一张专辑，用短短的30分钟时间里，谈了许多感情的事，平易近人却又描写深刻，一点不落俗套。李宗盛作品的最动人之处便是词曲的平易与真诚的人情味。《和自己赛跑的人》、《寂寞难耐》、《生命中的精灵》这些作品总是带给世间凡人的心灵一些无以言状的温暖。
1987-达明一派.-.[石头记][宝丽金][]
达明为进念二十面体的同名舞台剧而作的概念唱片，可以载入史册的经典，主题歌“石头记”将粤语（尤其是香港粤语）保留的中国古典词意发挥到极致。刘以达将英式电子音乐与中国传统音乐的融合，正式确立了达明一派独树一帜的融会中西的电子风格，黄耀明凄美迷离的唱腔也成为标志之声。而张叔平所作的形象与平面设计（以及后来的系列唱片），也造就了一种颓废的达明美学。
1987-黄莺莺.-.[雪在烧][飞碟][]
一张当时华语乐坛颇罕见的概念专辑。为了配合电影主题，歌曲的基调强烈深沉，力求表达在苍白、冷漠如雪的人世间，燃烧生命与真情。整张专辑统一在在主题之下，又不拘泥于主题，整体效果好得令人惊奇。
这张专辑也开始让人们明白了，流行歌曲的目的并不在于永远像邓丽君刘文正那样缠绵的云淡风轻，也不一定就是罗大佑黄芮那样没激扬的人文话题，流行歌曲还可以用来抒发激情和生命中的种种跌宕----这种激情纯粹来自人心，无法用理智诠释，只能用音乐来模拟。
1987-王 杰.-.[一场游戏一场梦][飞碟][]
苍凉悲情的歌声与孤傲忧郁的形象相得益彰，同名主打歌《一场游戏一场梦》使王杰在当时的台湾及香港乐坛都掀起了巨大的热潮。孤单的背影、茫然的情绪、悲苦的爱情、受伤的心灵，给人提供了最广阔的联想。制作人李寿全及编曲人陈志远都是台湾乐坛大师级的音乐人，他们在王杰形象及声线都较为固定的前提下，仍在音乐制作的掌控上发挥出了相当的水准。
1987-张国荣.-.[英雄本色][华星][]
1988-达明一派.-.[意难平][宝丽金][]
如果用色彩来形容“达明一派”所有专辑的话，那么这张专辑肯定是最粉红的。而黄耀明的名字更是破天荒的首次出现在作曲人的一栏里。这是一张关于情欲的专辑，地点、人物、情节不明，只有情欲的种子在未知茫茫的空间里发芽、开放。多角度对于男欢女爱、儿女情长的剖析文字虽然没有一首出自达明之手，但刘以达绮丽的编曲驾驭以及黄耀明飘逸的嗓音，却非常完美的营造出了一个亦幻亦真的音乐情爱世界。很快就将和刘以达各散东西的黄耀明，此时的声线也达到了最巅峰的境界，比重极轻的声音随尘埃飘于空气中，但一旦掠过你的耳畔，就会在你的心头生根发芽，再难甩开，而这也是达明一派之所以迷人的重要所在。刘以达也从这张专辑开始，真正成了一个真正可以甩开膀子由着性子大干的成熟音乐人。从此后，香港乐坛也终于少了一个往死里研究电子音程组合的偏执音乐人而多了一个真正做到信手而拾皆是乐的感性创作艺人。
1988-谭咏麟.-.[心手相连][宝丽金][]
1988-徐小凤.-.[别亦难][][]
1988-赵 传.-.[我很丑可是我很温柔][滚石][]
赵传的第一张个人专辑。长相委实一般的赵传凭借这张唱片走出了一条外刚内柔的独特歌路，使得人们为其高亢的歌喉与率直的个性所吸引，人们的视线转移到赵传是一个用生命唱歌的歌手上面来，反而不去关注唱片宣传所“刻意标榜”的“丑”了。这张唱片以描画大都市小人物的真情实感为基调，词作方面着重表现了都市人心灵深处脆弱与坚韧的一面，从而打动了许多在现实生活中因遭遇挫折而感到无奈的人。
1989-陈淑桦.-.[跟你说，听你说][滚石][]
台湾都市女性柔情系列的代表作，陈淑桦诠释了一个个都市离合悲欢的爱情故事，专辑商业上极为成功，有“十首都是主打曲”的说法。幕后阵容包括台湾音乐教父李宗盛、殷文琦、陈乐融、李正帆等，可谓精英尽出，词曲出色，编曲精美，陈淑桦的演绎也十分成熟，把都市女人面对感情的不同心态刻画得非常到位。主打曲《梦醒时分》至今仍是脍炙人口的K歌。这张唱片也是台湾流行音乐史上少有的销量突破百万张的流行大碟之一。
1989-关淑怡.-.[难得有情人][][]
关淑怡的第二张大碟。《难得有情人》是一首轻快温馨的浪漫情歌，虽然此曲商业味道颇重，但在关淑怡甜蜜的歌声互相晖映下成为了关淑怡的经典回响金曲之一，接着被TVB电视剧《新婚蜜语》采用成为剧集主题曲。并且入选年度十大劲歌金曲。
此碟歌曲有多元化的元素，有轻快的主打歌《难得有情人》、广告歌《缠绵不尽》（G2000的电视广告歌）、合唱歌《划星》、跳舞歌〈《星空下的恋人》及《疑惑》、娇嗲柔情的《暗恋》、带摇滚味的《血色玛莉》等等。从此可见关淑怡并不会只限于唱快歌或慢歌，两者演绎均有恰到好处而又出色的表现。
此碟销量达5万张，获白金唱片，对仍属新人的歌手来说可说是不俗的成绩，亦为她辉煌的九十年代全盛时期打下良好基础。
1989-黄舒骏.-.[雁渡寒潭][歌林][]
黄舒骏真正值得一听的作品，是他总结学生时代的巅峰之作，无论词曲皆十分出色，是了解台湾流行音乐必听的专辑之一。从《雁渡寒潭》起，黄舒骏开始将各样的尝试放入他的音乐中，专辑标题曲《雁渡寒潭》是一首足可传世的永恒经典。歌名来自菜根谭,本身就承载着太多的文化内涵，生命的脆弱，卑微的煎熬，都融化在一声声的悲天悯人的呐喊中。《恋爱症候群》在上世纪的80年代,曾被<读者>杂志作为散文发表。《三跪九叩》通过一名自愿"三步一拜、九步一叩"的方式徒步台湾岛的和尚展开，新闻播报员一路追踪报道，营养学家皮肤科主任医师友情提醒，心理医生的解剖分析，黄舒骏这一次把触角伸向光怪陆离的社会。黄舒骏自身的中国文人倔强脾性，与社会的格格不入，显得无畏可爱，黄舒骏的经典地位是不容动摇的。
1989-姜育恒.-.[多年以后再回首][][]
1989-潘越云.-.[我是不是你最疼爱的人][滚石][]
专辑由小虫制作，小虫负责主创了大部分的主打歌，如《我是不是你最疼爱的人》、《又爱又怕》等，专辑的整体风格较为凄艳浓烈，特别是单曲《我是不是你最疼爱的人》中的哀怨孤绝和反复追问让人几至于崩溃，《又爱又怕》中声音和情感则没有完全放开，走得小心翼翼的，那种欲爱还住的感觉非常逼真，陈焕昌词曲的《花中花》则自有风情掩映成一景。
1989-童安格.-.[其实你不懂我的心][宝丽金][]
童安格的才气在《其实你不懂我的心》中一览无遗，贵族化、书卷气、浪漫、忧郁、成熟，这些形容词都难以完全概括他的魅力，并不复杂的曲式，简练却精警的歌词，艺术的编曲，半刻意的尾音、唇音，字字咬着这个都市的恩恩怨怨。很难想象这么多顶尖佳作集中在一张唱片，也再次证明了台湾流行歌坛在上世纪八、九十年代的惊人创作力。
1989-叶倩文.-.[祝福][][]
1989-张学友.-.[只愿一生爱一人][][]
1990-BEYOND.-.[大地][新艺宝][]
是BEYOND的第一张国语专辑，曲目都是粤语专辑中的重要作品填国语歌词。除了《大地》、《送给不懂环保的人》国粤语同名外，其他曲目国粤歌名对照如下：《漆黑的空间》是《灰色大地》，《短缺的温柔》是《未曾后悔》，《你知道我的迷惘》是《真的爱你》，《不需要太懂》是《是错也再不分》，《九十年代的忧伤》是《相依的心》，《破坏游戏的孩子》是《冲开一切》，《和自己的心比赛》是《战胜心魔》，《今天有我》是《秘密警察》。这张唱片，是BEYOND首次进军台湾的国语市场，也是掳获众多台湾歌迷和大陆歌迷的开始！！
1990-黄品源.-.[男配角心声][][]
1990-林 强.-.[向前走][滚石][]
林强有很强的乡土意识，让人很快知道他就是个土生土长的台湾乡下仔。面对种种辛酸与不平，他采取的姿态不是批判或愤慨，也没有用哀号赚取眼泪，只一脸无所畏惧的镇定，一副乐天知命的样子。这样的林强让人清醒，更带给人乐观与希望。十几年之后，我们还是需要回答和当年一样的问题：林强是谁？——不知道这是流行的悲哀？
1990-林忆莲.-.[爱上一个不回家的人][][]
1990-林子祥.-.[十三子祥][][]
1990-伍思凯.-.[特别的爱给特别的你][][]
1990-郑智化.-.[堕落天使][][]
1991-beyond.-.[光辉岁月][][]
1991-崔 健.-.[解决][北光声像][]
崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于89年之前。它可以说是崔健音乐生涯中承前启后理程碑似的作品，在这里FUNKY、RAP、PUNK等等多音乐元素的运用，既说明了中国的一个新音乐时代的开始，也昭示着崔健未来音乐的发展方向。
此专辑于1991年2月在大陆首发，3月在台湾地区发行（由可登和飞碟唱片代理），94年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于国内版并没有发行CD，因此在国内能够看到的也只能是海外版了，这也使这张专辑弥足珍贵。
1991-黑 豹.-.[黑豹][魔岩][]
“黑豹”在录制这张专辑时的五人阵容，也是乐队至今为止最佳的搭配。尤其是以主唱窦唯、吉它手李彤和键盘手峦树彬组合成的黄金铁三角，更是“黑豹”能在当时的两岸三地都掀起风浪的主要原因。窦唯的声线高亢而具有穿透力，李彤的吉它演奏为“黑豹”音乐刚猛的外表下添上了无数细腻的细节，峦树彬不仅用键盘搭健了一个合谐的音乐体系，还用他在合声编写上的才能，为窦唯的声乐表现提供了一种很好的纵深度保证。
该张专辑于1991年在香港首发后，因为Kinn’s公司内部方面的总总原因，致使这张专辑在接下来的日子里遭受了相当大的盗版冲击，这也让“黑豹”成为了中国摇滚乐史上正版和盗版销量的双料冠军乐队。一年之后，台湾“滚石”旗下的“魔岩”收购了这张专辑的发行权，在两岸三地再版发行，并用一个相当简洁的豹头Lolo取代了港版专辑上的乐队合家欢造型。而《黑豹》专辑正版150万的销量，也创下了中国摇滚乐史上至今无人打破的纪录。
1991-梅艳芳.-.[亲密爱人][][]
1991-优客李林.-.[认错][点将][]
Ukulele，一种夏威夷吉他的名称。优客李林，李骥＋林志炫。两个平凡男孩，一个不平凡的组合。和许多两人组合一样，优客李林也是一人负责创作，另一人负责演唱。李骥的作品有着非常浓厚的书卷气，林志炫的嗓音象极了air supply，尤其是高音区。本专辑的成功在于李骥所写作的清新流畅的旋律与林志炫那无人企及的高音技巧的完美配合，但曲风单调也是优客李林的致命伤。
1991-周华健.-.[让我欢喜让我忧][滚石][]
当年台湾歌坛的最大荣誉，当属周华健的专辑《让我欢喜让我忧》。制作精良，经过几年的沉练，周华健的歌喉已经出脱到收放自如的程度了。当然还有他的好朋友李宗盛的大力帮忙，专辑中的《让我欢喜让我忧》，《怕黑》、《孤枕难眠》流传度之广，事后让人很难相信。很多人都是从这首歌开始认识周华健的，每当这首歌的前奏一起，喜欢周华健的歌的人都会不由自主的陷进这优美的旋律之中。像是面对面而坐，侃侃而谈，从容淡定的友人。其实生活的尺寸就是欢喜与忧愁之间的拿捏与平衡而已。周华健的歌成为很多人成长过程中最难忘的回忆史记。
1992-陈慧娴.-.[飘雪][][]
1992-高明骏.-.[透过你的双眼][][]
1992-林忆莲.-.[野花][华纳][]
林忆莲的扛鼎之代表作，它代表了林忆莲顶峰时期的最完美，个人风格最为成熟的的指标作品。可以说，华语唱片中，能做到如此奢靡华丽的，也就只此《野花》了。这张唱片所表现的形式之美已经达到了登峰造极的地步，集结了制作者和演唱者的音乐最高造诣之精华，是既有东方音乐神韵又具有西方前卫音乐实验色彩的极为成功的作品。
不过可惜，这张专辑在商业销量于当时所不济，否则，如果林忆莲朝着这条路走下去，恐怕，今天的林忆莲的成就不只于此罢，所谓造化弄人。
1992-刘德华.-.[谢谢你的爱][][]
1992-唐 朝.-.[梦回唐朝][滚石][]
唐朝和崔健一样，开创了中国摇滚的第一个繁荣时代。从录音，从演唱，从配器，从宣传，甚至从歌纸的设计上，都成为了一个里程碑。台湾的后期制作让唱片力量得以爆发，而滚石最擅长的宣传和包装也应用到了内地。几个硬汉的形象也给当时的人们极大的冲击力。十几年后翻出这张唱片来听，依然对其中的细节处理，整体的大气，古典意境和重金属完美的结合赞叹不已。
1992-张艾嘉.-.[爱的代价][][]
1992-周治平.-.[风花雪月作品辑壹][][]
1993-林慧萍.-.[水的慧萍][][]
1993-欧阳菲菲.-.[拥抱][][]
1993-软硬天师.-.[广播道fans杀人事件][][]
集软硬天师大成的作品，是他们解散前的最后一张作品，也是他们最高峰的一张专辑。经过两年的沉淀，他们在音乐上完全成熟，无论是Loop、采样、拼贴还是Disco Beat都是当年前卫的风格。虽然这些东西还是要假手C.Y.Kong等他人才能实现，但是没有软硬天师非常的前瞻能力和潮流把握能力，是做不到的。这些歌曲放到今天来听一点都不落伍，而且深有含义的歌词依然在当下发挥讽刺作用。可惜的是之后二人闹出不合传闻，最后导致分手，不但是歌坛的损失，也是电台的损失。幸好林海峰并没有放弃音乐事业，在某部分上把软硬天师继承下来，就像黄耀明有意无意地延续了达明一派一样。
1993-张信哲.-.[心事][][]
1993-张学友.-.[吻别][宝丽金][]
华人唱片销量的王者，是对《吻别》的最好诠释。很难想像一张几乎由粤语歌曲填上国语歌词的专辑会热卖到疯狂程度。《吻别》一曲足以支撑整张专辑：优美到无懈可击的流行旋律，加上里面二胡凄美演奏，把张学友深情伤感的歌声烘托得十分到位。比起同期作品，它有场景有故事也有引起大众共鸣的感情。迅速打开了四大天王在台湾乃至整个华人世界的大门，重塑香港流行乐高峰。可以说《吻别》是华语流行情歌的最巅峰之作；以流行音乐拉动卡拉OK产业的时代见证；华语乐坛由情歌主打时代向多元化曲风并存时代转折的分水岭专辑。
1994-草蜢.-.[音乐昆虫][][]
1994-何 勇.-.[垃圾场][滚石][]
是何勇第一张正式出版的专辑，也是至今为止他唯一的一张专辑。当年滚石旗下的魔岩唱片推出了魔岩三杰：窦唯、何勇、张楚。三个人，三张专辑，带来了中国音乐的新春天。在这张专辑中，何勇用自己的方式重新描绘了世界的真相。如果你希望音乐带给你一点启迪或者思想的话，你就不能错过这张专辑。
1994-刘以达.-.[麻木][][]
刘经达首张个人专辑，也是迄今为止他最好的个人专辑，整张专辑突破了以往香港唱片精致有余而大气不足的问题，呈现出香港音乐人少有的大局观。但正是这样一张吹拉弹唱词曲编俱佳的专辑，却不仅成为刘以达音乐生涯中最被人忽略的一张专辑，亦成为毁灭达叔向更高领域攀登信心的分水岭，其结果就是从此以后达叔再不敢自己亲口演绎一首完整的作品，更有了第二张作品《水底乐园？》里向主流旋律的屈服。
1994-孟庭苇.-.[纯真年代][][]
1994-王 菲.-.[天空][福茂][]
王菲终于在《天空》中摆脱了很多西方音乐人的影子，用中国人独有的淡雅气质美化了这些飘忽灵动但是又不乏唯美感觉的作品。制作人杨明煌巧妙运用吉他和弦乐编曲，洗去了香港流行歌里过于欧美化的痕迹。王菲的技巧和空灵的唱腔给她的天后地位打下坚实基础。整张专辑都用2-3字短歌名，含义隽永，录音，整体细腻程度在中文歌坛可谓优秀，是一张唱、编、录皆属上乘的佳作。
1994-巫启贤.-.[太傻][][]
1994-张 楚.-.[孤独的人是可耻的][滚石][]
在“中国火”系列，如果说窦唯《黑梦》是偏重个体内省的独白，而何勇的《垃圾场》是平民主义的呼喊，那么《孤独的人是可耻的》则更多是一种独立知识分子的摇滚乐。这张专辑在流行音乐的层面上几乎是最高限度的准确描绘了那个时代的精神状况，以至在今天听来仍然感觉无比锐利。摇滚乐的敏锐不仅可以表现为宣泄和呐喊，同样可以是冷静观察思考且歌词富于文学化。
1994-张雨生.-.[卡拉OK·台北·我][飞碟/华纳][]
张雨生的第二张全创作专辑,写下了三大记录：一是整张专辑都以LIVE BAND形式呈现天马行空的创意；二是音乐风格跨越HARD ROCK、R&B、雷鬼、古典……音乐性之丰富，在当时绝无仅有；三是专辑全长73分钟，是当时秒数最长的作品。这张专辑里的张雨生，笔下关怀的触角变广：《我是多么想》为受虐儿童而唱，《动物的悲歌》写的是流浪动物，《永公街的街长》则是独居男人。但讽刺的是，这些充满对生命自省和对弱势关怀的作品，圆融地表现了他丰沛的创作神采，虽是他创作生涯最顶尖的作品，却也是他歌手生涯中销售数字最差的一张。
1994-郑 钧.-.[赤裸裸][][]
这是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张。
1995-黄莺莺.-.[春光][EMI][]
重回EMI后发行的第一张专辑，也是黄莺莺最有代表性的专辑之一，郭子作曲的《春光》，在MTV的画面显示中有明显的性暗示和同性恋特征，为黄莺莺歌路的改变加了不少分，也不知道王家卫同学是不是受到这个MTV的启示后来拍出了那部著名的电影《春光乍泻》的，另外，情意绵绵的《情雪》，《若没有你》，哀怨欲绝的《葬心》等，首首经典。
1995-娃 娃.-.[随风][音乐工厂][]
这张音乐工厂制作的专辑，是将工厂的理念和歌手的个人风格结合得最好的一张。《没有终点的流浪》，娃娃完全演绎出了那种无助的流浪的感觉，《跑出来》是一首有着早期风味的调皮可爱的作品，而罗大佑创作的《宿命的冒险》和《女子宣言》都像是为娃娃度身定做的。
1995-庾澄庆.-.[哈林夜总会][][]
1995-张清芳.-.[大雨的夜里][丰华][]
一张整体实力非常强的专辑，专辑集中了曹俊鸿/郑华娟/黄怡等实力制作人，专辑中的一些曲目：《周末的夜我不哭》，是一首百听不厌的歌曲。另外还有《大雨的夜里》、《再追一次》、《温度》/《漩涡》等，都是超一流的水平。
1995-朱哲琴.-.[阿姐鼓][上海音像][]
这是张百分百中国原创的World Music作品，音乐人何训田将西藏采风的感悟用电子合成器酣畅淋漓地表达，而朱哲琴具有东方神秘感的天籁之声使她成为这一类型的象征物。《阿姐鼓》找到了跟世界接轨的语言，东方与西方在这里和谐交融。灵魂主音的缥缈回荡、和声的甜美、电子鼓击此起彼伏，用来考验器材的应变力非常适合，因此令它成为发烧友爱不释手的热门天碟。
1996-蔡 琴.-.[民歌蔡琴][点将][]
1996-高晓松.-.[青春无悔][][]
从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
1996-黄耀明.-.[愈夜愈美丽][正东][]
是达明一派解散后黄耀明最出色的个人专辑，同时也是近两年香港独立音乐大潮下，香港非主流音乐电子音乐的集大成之作，它的英伦痕迹体现了香港创作音乐的真特色，而其中两首歌中添加的中国民间乐器（中阮、三弦、琵琶），与其说是黄耀明在向民族化音乐靠拢，不如说是为达明一派的重组提供了亲合剂。
1996-莫文蔚.-.[全身莫文蔚][滚石][]
莫文蔚的第一张粤语专辑。其音乐方面的创意与价值似乎更多地显现于莫MM那幅性感身姿后，那些在当时充满诚意与热情的音乐人们的创作中，有李宗盛、刘以达、卢冠廷、郭子这样的港台重量级人物，更有梁伯君这样港台流行音乐圈的编曲鬼才，以及BLACK BOX、MINIMAL等当时香港独立音乐圈中的新锐力量。整张唱片所展现的种种游走于大众与自我间的，或迷幻、或清冷、或流行的创作意念，一方面可以发现莫文蔚在当时展示出的，对时尚、前卫、流行元素的敏锐把握、兼容并收的潜力，另一方面，从这张专辑中品味着当时滚石音乐制作群所具有的勃勃生机。
1996-田 震.-.[野花][][]
1996-万 芳.-.[就值得了爱][][]
1996-王 菲.-.[浮躁][][]
1996-许茹芸.-.[泪海][上华][]
许茹芸的第二张专辑，当年推出这张专辑时，广告连天盖地而来，最后连不会唱的人也都会唱了，由于风格和王菲相近，刚好王菲当时处于空档，许茹芸得以钻空成功。《泪海》之后，许茹芸在同年推出的专辑《如果云知道》中正式祭出后日为人所称道的“云式唱腔”，其空灵转回的风格为他人所不可模仿也，专辑中留下了一些经典难忘的曲目：季忠平作曲的《如果云知道》和《独角戏》，神经质的《你讨厌》等。
1996-张国荣.-.[红][][]
1997-齐 豫.-.[骆驼·飞鸟·鱼][][]
1997-顺 子.-.[shunza][][]
1997-陶 喆.-.[DAVID TAO][侠客][]
“海归派”的陶喆由美国带回的纯正R&B，不仅让华语流行音乐真正地接轨国际，更在一定程度上终结了以李宗盛为代表的华语传统情歌时代，并由此开启了由他、周杰伦和王力宏一起创造出的华语流行音乐的R&B新时代。这个时代不仅改变了新一代青年的思维模式、唱歌方式、发声习惯和生活态度，还使得汉语文字也因为西化而出现了新的发展和变化。
1997-许 巍.-.[在别处][红星生产社][]
1997-杨乃文.-.[ONE][][]
1997-张惠妹.-.[BAD BOY][][]
1998-那 英.-.[征服][科艺百代/金牌大风][]
这张大碟征服了全亚洲歌迷和音乐人的心，这张碟没有一首水准之下的作品，可以说是那英个人的登峰造极之作，她的歌声沉实的中音和嘹亮的高音让听歌成了一种享受，配器上趋于简约化，只是为了突出那英的声音而服务，而音乐本身将商业性和音乐性结合得比较好，既值得推敲又具有传唱性，几乎是首首经典。那英很幸运地遇到了两个最懂她的音乐人——袁惟仁和小柯，充分抓住了她声音上的特质和适合的曲风，让那英有了自我表现的机会。比较出色的是《梦醒了》的两个不同版本，纯吉他的版本加上王菲的和音，情绪宁静，另一个版本则配了一些弦乐，让那英的高音有机会发挥，听起来很有气势。出自那英自己之手的《不管有多苦》不光表现了那英自己的心情，更和专辑的主题相呼应。
1998-张 宇.-.[月亮、太阳][][]
1999-蔡健雅.-.[呼吸][][]
1999-窦 唯.-.[幻听][][]
1999-伍 佰.-.[树枝孤鸟][][]
1999-萧亚轩.-.[萧亚轩][][]
1999-周 蕙.-.[周蕙精选][][]
2000-陈绮贞.-.[还是会寂寞][魔岩][]
台湾很少有城市民谣，也很少能以配器勾勒出城市空间的气氛，《还是会寂寞》做到了。陈绮贞这张《还是会寂寞》虽也写情爱，但在无奈之下，明了能“续杯”的只有咖啡而已，于是豁然开朗；她的歌声很贴切地唱出了都市人悲伤时效的浓度，加上歌声与器乐的完美对话，成熟地完成了“城市民谣”的境界，你仿佛可以跟着她走到各个小房间，充满“情境”地游走，是华语流行乐坛一个极大胆又极富创意的示范。
2000-陈珊妮.-.[完美的呻吟][魔岩][]
陈珊妮出道六年以来，在词曲、制作、编曲、演唱各方面俱臻巅峰的杰作。昔日那个玩乐团、弹吉他的创作女歌手，在这里蜕变成迷离冷艳、君临天下的摇滚女神，《完美的呻吟》终于确立了陈珊妮在华语流行乐坛的大师级地位。
2000-丁 薇.-.[开始][][]
2000-黎 明.-.[北京站][][]
2000-莫文蔚.-.[十二楼的莫文蔚][][]
2000-孙燕姿.-.[我是孙燕姿][][]
2000-王 菲.-.[寓言][][]
2000-王力宏.-.[永远的第一天][][]
2000-五月天.-.[爱情万岁][][]
2000-夏韶声.-.[谙2][华纳][]
夏韶声继《谙》成功之后推出的又一张老歌新唱专辑，其中收录了夏韶声以前的经典歌曲《空凳》，《吉他低泣时》，《童年时》等。把自己过往红极一时的歌曲重新编曲、重新演绎，对他来说是驾轻就熟的事情，在这张专辑里，夏韶声带给人的更多是那种返朴归真的感觉，当然，录音还是依旧一样的棒，和《谙》一样，同样是不可错过的华语发烧大碟。
2001-陈 琳.-.[爱就爱了][][]
2001-陈奕迅.-.[反正是我][][]
2001-范晓萱.-.[绝世名伶][][]
2001-黄立行.-.[马戏团的猴子][][]
2001-周杰伦.-.[Fantasy][BMG][]
周杰伦是近十年来华语乐坛真正意义上的超级巨星。这位来自台湾本土的“R&B王子”，有着独特的音乐风格。《Fantasy范特西》是周杰伦音乐王国里的标志性建筑，制作精良，意境奇幻。抒情曲式与节奏蓝调完美揉合，再结合摇滚与嘻哈，相当耀眼。唱片推出后，周杰伦大红大紫，顺利接班成为天王。
2002-陈奕迅.-.[special thanks to...][艾回][]
华语流行乐坛向来不缺能唱的歌手，但专辑制作贫弱、音乐性缺乏者所在多有，能够遇上一张层次分明、概念完整、歌手完美驾驭作品的专辑，是幸福的。陈奕迅用诚恳嗓音唱出他的感谢，我们也听见了满满的惊喜。
2002-梅艳芳.-.[with][][]
按年度统计，1982年1张，1983年3张，1984年空缺，1985年1张，1986年2张，1987年4张，1988年4张，1989年8张，1990年7张，1991年6张，1992年7张，1993年5张，1994年9张，1995年5张，1996年9张，1997年6张，1998年2张，1999年5张，2000年10张，2001年5张，2002年2张。
按歌手统计，男歌手55张，女歌手45张。
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发表于 2017-6-19 19:44:38
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