香港流行音乐40年粤语百佳唱片 73、夏韶声《谙II》

哥特

楼主 哥特说：
夏韶声继《谙》成功之后推出的又一张老歌新唱专辑，其中收录了夏韶声以前的经典歌曲《空凳》，《吉他低泣时》，《童年时》等。把自己过往红极一时的歌曲重新编曲、重新演绎，对他来说是驾轻就熟的事情，在这张专辑里，夏韶声带给人的更多是那种返朴归真的感觉，当然，录音还是依旧一样的棒，和《谙》一样，同样是不可错过的华语发烧大碟。
夏韶声这张《谙2》，将danny summer过去的经典作出重新的编排演绎，为他的作品注入了新的生命。整只碟在铺排方面，以一段lightjazz口琴打开序幕，引领到第一只danny的经典歌曲──“空凳”。歌曲前段的清唱及继后只有钢琴及提琴的伴奏，比起从前的版本，减去了几分激情，取而代之的是对父亲深藏感情的演绎。“为何想讲的从前不说清楚”充分表现了子欲养而亲不在的一份无奈心痛；而结尾的“童年时”，充满bluesjazz味道，与序幕的一段首尾相接。 特别推荐的“结他低泣时”，全只歌以一支acourtic结他、一支classic结他、一个钢琴伴随danny成熟的演绎，令到整只歌可以说是无懈可击。音乐过门时的一段，acourtic结他与classic结他的对jam，那份质感，非时下一般充满电子化编排的歌曲可以相比的，而那份惊喜，就如当笔者听到eagle's在hellfreezesover演绎hotelcalifornia的unplugged版本时一样。其它歌曲，如“摇滚心窝”，以清脆的acourtic结他及电子琴带出拉丁南美风味；“交叉点”，一支电结他表演了不同演奏技巧，令听者欣赏到最后一粒音都会回味无穷．．．除了自己以往的经典歌曲之外，danny更演绎了泰迪罗宾的“这是爱”，越南法国浪漫情怀令人神往。 总括而言，夏韶声在这只新碟的成熟及自由发挥的演绎，给听众带来相当的livefeel感觉。在另一方面，虽然觉得少了以往danny那份乐与怒的激情，随之而增加的是那份深度、醇度，反朴归真的感受。

夏韶声的代表作，是张国荣演唱过的《童年时》。他唱这首歌的时候，是在1979年自己的首张专辑中。当他年轻时，他是所谓“香港摇滚教父”。他的“愤怒”当然远没有现在的那帮地下乐队那样重金属。不过，相对当时盛行靡靡之音的港台歌坛来说，他的励志歌曲就像李克勤的《红日》，的确让当时一大批年轻人踌躇满志。

这里的《谙2》，全然没有年少轻狂、血气方刚的怒吼，也称不上“hardRock”。说是“摇滚”的话，也是“SoftRock”的一种。更多的，还是经过岁月淘金的Jazz.。这张专辑，偏重旧歌翻唱。翻唱的都是他自己当年唱过的歌。我怀疑，这一征兆是他怀旧之余，自省的方式之一。所有当年风风火火的激进歌曲，全都换上了稳重而敏感的配器。除去电声吉他，他用了更多的弦乐，甚至有些乡村风格的口琴。

成熟老到的人，总是显得和缓。他已经把年轻时如同“动力火车”那样的长发，剪短成吴孟达那样的平头。这期间，经过了20年的磨砺。他不管黄对他“一味怀旧，不顾原创”的评价，还是把20年来自己的13首旧作重新配器，染上了时间的风尘。

所有的歌曲，几乎都有着含蓄而诗意的名字，远比现在那些不假思索的“我爱你”意味深长得多。怀念父爱的《空凳》是夏韶声80年代中期的作品。15年之后，夏韶声再次演绎这首歌时，浅唱低吟出自己呼唤父亲，“听得的只有一张空凳”的情形。他的早期成名作《童年时》，当然少了原唱版本的青春，多了一份中年男子细细回味童年往事的情绪。《吉他低泣时》是令夏韶声事业再创高峰的作品，当然以吉他为主要伴奏，“一只低泣低叹吉他和一堆一堆琐碎旧话，伴空屋里的我坐下怀念你……”他从来不说爱，也不说想念，但是他的声音，却使得空气中弥漫着爱的气息，沁入寸肌。

无疑，这其中，有他声音的魔力。这个已经长得像吴孟达样貌的老男人，显然不具备外形优势了。但是，他低沉、嘶哑的歌喉，能够把歌曲唱得声声慢、声声谙，还有那要命的回旋。形容他的声线，可以套用一首英文老歌的歌名：《Killingmesoftlywithhissongs》。与他歌喉类似的中国男声，屈指可数。

反复怀旧的人，可能会忽略聒噪的新生事物。但是，他的选择，一定能够穿越反复无常的时空。