香港流行音乐40年粤语百佳唱片 32、林忆莲《野花》

哥特

楼主 哥特说：
《野花》是一张非常完整的概念化专辑，整张专辑以花的灵魂和怀旧为主题，
林忆莲在都市触觉中被忽略的温柔、感性和非主流的一面在这里得到充分的展现，Dick Lee作曲的音乐了东方的神秘韵味。
林忆莲犹如一朵在风中苏醒的野花，灿烂、芬芳、独立、坚强、活过、哭过、欢喜、悲伤、怜惜、哀愁，专辑中每一首歌都象征着一种花，在林忆莲的声音里绽放着它们多姿的美丽，如《野花》象征痴情女子不悔的等待，《再生恋》象征前世今生的哀怨与缠绵，《花之色》的姹紫嫣红则寓言风情万种、时空流转中女性的情爱心态，《只要我活过哭过》象征着野花的铿镪个性。
原版本于1991年由Stardust Records发行。专辑出版后，好评如潮，然而却遭遇商业销量上的惨败。这张专辑之后的林忆莲开始向商业妥协，《野花》这样的经典就好象昙花一现，美丽是刹那间的，留给听者的却是无穷的回味与感伤。
《野花》在我看来是林忆莲的扛鼎之代表作，它代表了林忆莲 顶峰时期的最完美，个人风格最为成熟的的指标作品。就如王菲之于《浮躁》，达明一派之于《石头记》。可以说，中文唱片中，能做到如此奢靡华丽的，也就只此《野花》了。这张唱片所表现的形式之美已经达到了登峰造极的地步。

之所以说登峰造极，这主要归咎于这张专集集结了制作者和演唱者的音乐最高造诣之精华，林振强婉约工整对仗的词作功力，DICK LEE颇具东方神韵独具匠心的编配，伦永亮对于黑人音乐与中文歌曲精准独到的理解，以及制作人许愿对于林忆莲在音乐上的完美配合，最终成就了这张既有东方音乐神韵又具有西方前卫音乐实验色彩的极为成功的作品。可以说《野花》本身也不仅成就了最为成熟的林忆莲，也成就了这张专集的主要参与者高峰时期的顶峰————所以在《野花》过后的十年，这张专集的原班人马在过了高峰时期后所做的那张《本色》，相差太多。在这里重点所要提及的就是这整张专集的词以及这张专集的主要词作者林振强，这张专集区别于一般流行专集的都市情感，而是以花的灵魂和怀旧为主题，以花之百态来表现情感，成就了这张专集独到完整的音乐概念，而林振强的婉约工整对仗的词作功力更强化了这张专集的形式之美，并且巧妙运用了广东话独特的发音特质，使得这张专集的词作不管是读，还是唱都别有风韵。

当然这张专集的成功更要归咎于林忆莲成熟的演唱功力。所谓成熟，在于林忆莲对于SOUL在中文歌曲的融合和巧妙运用。在这张专集中，SANDY的声音相较于以往的“都市触觉”系列，得到了最大限度的解放和尊重，SANDY在这张专集中充分体现了她对于SOUL在中文歌曲中技巧的独到理解，，在没有一般SOUL风格中歌曲中的大量拖音和转音的炫技的情况，而是通过独特的吐字和换气，特别是气的运用，却也能做到余音绕梁耐人寻味的效果。即使是当时的王菲也不能做到这样的功力（王菲反而是滥用技巧的代表，在她同期的作品中，她总是喜欢在不经意间锋芒毕露，而不顾歌曲的情感的表达）。

不过可惜，这张专集在商业销量于当时所不济，否则，如果SANDY朝着这条路走下去，恐怕，今天的林忆莲的成就不只于此罢，所谓造化弄人。