香港流行音乐40年粤语百佳唱片 68、Beyond《继续革命》

哥特

楼主 哥特说：
beyond的这张专集和以前有很大的不同 这里塑造的音乐形象一改原来beyond积极向上青春活力的4 帅哥模样， 变得成熟而冷峻。 就象专集的名字一样， 他们终于走回了rock的起点， 准备继续革命了。记得当时有许多歌迷一时难以接受如此大的变化而表示不太喜欢这张专集， 而我以为《继续革命》的伟大是可以与《乐与怒》相提并论的， 因为第一步最难迈。 相信beyond为了他的诞生付出了更多的艰辛。在形式上， 配器方式的变化更大 ，所有12首歌均加了大量的键盘成分， 大到几乎凌驾了吉他， 这在一个没有键盘手的乐队里是不可想象的。 以前beyond的歌曲里也有键盘， 但是那些键盘即使撤掉也不会影响现场 ，是起点缀作用， 这次不是了， 没有了键盘的《继续革命》将丧失他磅礴和忧郁的气势。我后来才知道是请到了日本键盘大师喜多郎制作 这让我确信这精彩的配器确实不是beyond独立完成的， 即使一个乐队决心变革和前进 在短期里也无法达到这么大的飞跃分析一下：
1、和弦在和弦的构成上 一改beyond原来惯用的大街吉他弹唱式普通和弦， 编配得异常出彩和复杂， 比如《早班火车》等， 已经完全和国际化高水平看齐 ，我有一个键盘手朋友平时是很看不起beyond的 ，至少从和弦架构上他就很不满意， 在我给他听了几个《继续革命》里的歌后， 他也不得不放下一句：“和弦配得还挺花” 呵呵 ，我当时得意极了。
2、分工  家驹放开了吉他， 专注于他更擅长的演唱和创作中去了。 paul担负起了几乎所有吉他的编配和录音， 即使在一首歌里吉他有7、8轨， 也基本由他一个人来完成 。这更证明了beyond所下的要做国际化高水平乐队的决心。因为随便那一样乐队的工作， 比如吉他 ，也需要一个人即使花一生的精力去研究也不够。象以前那样大家都来唱， 大家都出solo ，则娱乐性太重， 对乐队真正实力的提高是无益的。（肯定得怪 beyond当时公司所定的无聊策略）
3、节奏 （鼓）无疑在这之前， beyond对鼓的重视程度是不够， 做为摇滚乐里极其重要的部分——节奏， 以前的beyond 总是不负责任的轻易带过， 在《继续革命》里不同了 ，可以听出来所有的节奏型都经过严谨的推敲， 即使一个不重要的鼓花也没有随便的去加。 而《继续沉醉》里的鼓也成为wing打的最精彩的节奏之一。
4、配器  除了键盘的大量使用外吉他编配成熟的定位在侧重整体， 寻求意境而不是以前那样单纯考虑2个吉他手一人一边耳朵了贝司也变得沉稳有力， 而不是以前那样肆无忌惮的乱加高音过门和出花。（家强的早期弊病 似乎总怕别人说他弹的不好般， 在歌里bass使劲加solo和高音， 而经常忘记一个bass手最应该完成的使命。）
5、思想性  在这个专集里体现出了前所未有的责任感和思想性， beyond似乎把振兴中华音乐作为了自己的任务， 为大家带来了震撼的中国声， 这种对中国自己风格的深入探索， 令当时的民族音乐家都汗颜。（当然这里还要强调喜多郎的功劳）思想上基本屏弃了过去革命红小兵式的立志歌 ，变得忧郁了不少 ，这也使他们更加真实和深刻。

哥特

沙发 哥特说：
《继续革命》是Beyond所有专辑中制作最精良的一张，而《长城》却是《继续革命》专辑中制作最精良的一首歌。这都得益于Beyond在日本的长时间打磨和音乐大师喜多郎所精心创作演绎的歌曲前奏。但制作的精良绝非《长城》最大的魅力所在，真正让人动容的是歌曲中那种对历史和土地的深切关怀。《农民》歌颂了农民的质朴、执着、达观， 是Beyond歌曲中的另类，也是本张专辑中的另一首经典。

ycsand

板凳 ycsand说：
创作元素更多！