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[华语] 罗大佑《原乡》- 1991年9月26日[ape]整轨 百度盘
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![罗大佑《原乡》- 1991年9月26日[ape]整轨 百度盘](static/image/common/none.gif)
专辑中文名: 原乡 歌手: 罗大佑资源格式: APE 发行时间: 1991年09月26日 地区: 香港,台湾 语言: 普通话,粤语,台语 专辑曲目: 01 火车(台语) 02 原乡1(台语) 03 大家免着惊(罗大佑&林强)(台语) 04 母亲 05 青春舞曲2000(合唱&台语) 06 原乡2(台语) 07 吟(台语) 08 来自你来自我来自他(罗大佑&赵传&李宗盛&周华健) 09 牵成阮的爱(凤飞飞)(台语) 10 动乱 11 赤子(娃娃) 12 长征(台语) 专辑文案 歌，是语言的花朵。 在这母语音乐的摸索制作过程中，我惊讶的发现到语言竟是如此活生生的生存—一如我们脆弱生命的喜怒哀乐与生老病死。 根本，没有人的台语是真正标准的 从我们父母直到我们祖宗所用的生活语言内，没有人有资格声称他是一个标准。除非他无知到根本漠视了时间与空间才是唯一的主宰与支使者。 于是，我多少是带点罪恶感的，因为我们妥协，我们被支使。无力之余，只有用歌声来弥补，只有用音乐来歌颂。至少，前人血泪斑斑所肥沃成的土地上，我们须祭拜。 花朵，有朝将落土，继续肥沃这片土地。 千年之后，百花或将怒放。大地之下，我们也许微笑：“这片土地，毕竟我曾经耕耘过”。 大佑 远方火光闪动 大地心跳怦然 火车的汽笛响起 时间的列车不断开出 你坐稳在自己的位子上 看着窗外的景象 窗外的景象纷乱不已 游行和SHOPPING的人潮交织 抗议声和KTV的歌声回响 你急着知道下一站何时抵达 而列车依然疾驰 列车依然疾驰 时间分秒飞逝 你甚至不知道手上的车票是回到过去 还是通往未来 历史的触目惊心也会变成繁花如锦 今日的不安在明天会不会清澈空明？ 会不会有空气新鲜干净？ 能不能有沟通畅通易行？ 是不是有心灵和平宁静？ 有没有生活能不再受惊？ 于是你握着仅有的车票叫希望 坐稳在自己的位子上 让窗外的景色飞逝 让自己随之成长 在自己也许到不了的下一站 努力让你的子孙能看见柳暗花明 罗大佑的音乐工厂开出的列车 在中国的三角漩涡里一站一站逡巡 从『爱人同志』『皇后大道东』回到我们的『原乡』 回望先民的血汗 顾盼身边的燥乱 握紧手上的希望 让来自你 来自我 来自他的力量 驱使时间的列车继续长征 找到你的位子 等待下一站来临 《原乡》专辑简介 在这张母语(台语)音乐的摸索制作过程中，罗大佑惊讶的发现到语言竟是如此活生生的生存着--像人的生老病死。他要用歌声来弥补，用音乐来歌颂这片我们一同耕耘的土地。 一九八八年罗大佑在出版了《爱人同志》之后，到香港成立了“音乐工厂”，以利他“东张西望”。做为一家公司的老板，过多的行政事务是他分身乏术而无法专注创作，而作家林夕即意大利编曲家花比傲的加入，使的“纯罗大佑”风格的音乐不再，而是“音乐工厂”集体创作的呈现。一九九一年九月，罗大佑出版了他的第五张专辑，也是他的第一张台语专辑——《原乡》。 初听《原乡》，仍可依稀感觉罗大佑的音乐风格，在一个几乎固定的基调上展现歌词的魅力。顺着音乐的“火车”，走入“原乡1”，在凄苍的吟哦声中，脑中隐隐浮现的是当年冒险外移的先民；之后又回到现代的“大家免着惊”，批判意味仍浓，但与林强有力、清楚、节奏感强烈的vocal相较，罗大佑似乎唱得有些力不从心。整张专辑大致藉由或悲悯或批判的笔调，烘托出古今交错的历史情境，再加入丰富的乐器、华丽的编曲，呈现罗大佑对原乡的思考。 如果你是“初”听《原乡》，也许会很感动，但是如果你也听过音乐工厂的另一张作品《皇后大道东》，对《原乡》的印象恐怕要大打折扣，因为有四首歌曲完全是《皇》片的翻版，不禁令人怀疑罗大佑创作的诚恳。 “从香港回到台北，我发现语文实在是中国很大的问题。我想能不能用音乐简单的melody,找到中国人数百数千年前的共通点，因为歌是从语文衍发出来得，但是音乐一定是从民族的情感、个性、共同文化引发出来的，如果能从音乐中找到文化和民族的共通点，语言的问题就解决了……音乐应该被赋予一种使命感，去扮演某种沟通的角色，……因此原乡是我后来很重要的创作方向……” 这是罗大佑在接受陶晓清越洋访问时的解释，不管接受与否，我们不免还是会怀疑罗大佑创作上的诚意：是不是取名为音乐“工厂”，就要充分生产产品的剩余价值，才制造出许多曲风雷同，却分散在不同专辑中的产品？ 专辑简介： 其实早在1989年年底发片的《新乐园》合辑里，罗大佑就曾经贡献过一首台语歌《故乡》，这首歌作于1987年年底。罗大佑自美国移居香港，在“近乡情怯”的心境中自然而然地用了台语来配合旋律的走势，而这首直接抒发乡愁的作品也成为他自己最喜欢的歌曲之一。之后罗大佑基于专业上的考虑，认为自己对台语的掌握还不够娴熟，所以他后来的台语歌词都和李坤城或王武雄合作，《故乡》也成为他迄今唯一一首完全由自己作词作曲的台语歌。 《原乡》企宣造势的规模比《爱人同志》还大，也的确造成了话题。对台语的听众来说，除了罗大佑唱“台语摇滚”带来的新鲜感，这也是头一次听到他让别人在专辑中诠释自己的作品。林强，周华健，赵传，李宗盛，凤飞飞，娃娃都是知名度甚高的歌者；台语歌词和李坤城等人的合作，加上花比傲的编曲占了极大的比重，都冲淡不少罗大佑的个人色彩，使《原乡》比较像是一张由罗大佑主导的合辑，而非个人专辑。 明眼人当能看出这样的手法和《皇后大道东》如出一辙，甚至连两张专辑的许多旋律都是共通的。这些作法造成当时许多人质疑罗大佑缺乏诚意，才气枯竭，才会出此下策来个“一鱼两吃”；乐评人翁嘉铭则批评《原乡》的内容“模糊摇摆，不统不独”。这驱使罗大佑在次年初写了一篇长文具细靡遗地阐述当时他的创作理念，也对这样的指摘提出毫不留情的反击，这篇后来只在一小群人中间留传的文字，提供了相当丰富的第一手资料，对了解罗大佑眼中的《原乡》，以及之前之后的《皇后大道东》与《首都》两张唱片都有很大的帮助。 根据罗大佑自己的说法，“一曲多用”不仅不是投机取巧，反而是朝向新的音乐可能性开发的尝试，他的野心是用同一个曲调，便能毫无滞疑地配上粤语，国语，台语，并且能在不同的时空背景下各自扣含当地特有的文化与时代内涵，唱出在地人的心声。这样的野心有点像是早年用“劝世歌”，“思想枝”之类的固定调式，却能承载千千万万种不同内容的唱词，所以对他来说“一鱼两吃”还不够，最好“五吃，十吃甚至一百吃”。姑且不论这个企图成功与否，若仅以“投机取巧”去批判他，的确是把问题看得太简单了。 在主题上，从《皇后大道东》到《原乡》乃至《首都》，罗大佑一直想探讨“移民”这个课题。从纽约的华埠到殖民地香港，罗大佑看到的华人绝大多数都是移民者的后裔，甚至连台湾岛上绝大多数的住民，无论本省籍、外省籍都还是移民者的后代，只不过渡海来台的顺序不同罢了。身居香港却以台湾为原乡的罗大佑，不禁对这两个地方新旧移民一再发生冲突的历史产生莫大的感慨。这一系列的作品，其实是从各个不同的角度在观照这两个布满了移民后裔的华人世界，以及罗大佑认为我们最终不能回避的，血脉相连的故土——中国。在旋律和编曲上，罗大佑花了极大的工夫让音乐能贴切地传达他脑海中移民后裔对“动乱”和“流亡”与生俱来的敏锐触觉，希望能用多样化的曲式来描绘新旧移民的历史、未来与情感。 展开播放器控制面板
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发表于 2017-7-14 09:19:37
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