香港流行音乐40年粤语百佳唱片 90、许冠杰《半斤八两》

哥特

楼主 哥特说：
许冠杰如果只能剩下一首歌，我希望是《浪子心声》；如果只能剩下一张专辑，我愿意是《半斤八两》。
全碟十二首歌，许冠杰作曲八首（半斤八两、浪子心声、梨涡浅笑、大家跟住唱、知音梦里寻、夜半轻私语、断肠梦、追求三部曲），并且参与了全部词作（完全由他单独作词的是开篇那首半斤八两）。从歌曲内容上看，有打工仔心声、有世情戏谑、有（两种不同风格的）劝世、有正经的传统意义上的慢情歌、还有关于轻松交游的比较阳光的青春曲。
这张碟的慢歌，歌词还没有完全脱离中国古意；而俚俗和雅致两部分歌曲，相互也还没有开始融合。这两方面的完成基本要等到79歌集、念奴娇和摩登保镖了。
《浪子心声》的经典，在于旋律歌词编曲演唱四个方面都极为出色。旋律歌词和演唱要归功于许冠杰（和黎彼得），编曲人则是鲍比达。那个年代的编曲配器，口哨的出现频率似乎相对较高。但口哨是个性格色彩很浓的乐器，也因此比较单一，用滥了未必好。《浪子心声》用得却很妙。吉他开篇，唱两句后弦乐群加入，引至副歌的小高潮，而后口哨在间奏时的空白背景里凌空插入，之后与弦乐群彼此呼应对答、高低起伏，至句尾融合，然后马上急转而下接吉他强音，再转回弦乐为主。这段间奏我几乎百听不厌。
许冠杰当然不是以唱功取胜，他也不需要以唱功取胜。他的嗓音条件对他适宜唱的歌曲种类有一定的限制，俚俗戏谑之外，他最适宜的是中慢板的情歌，而且最宜民谣和摇滚。（他的嗓音也许是可以被称为童音的，唱民谣有很纯很真很温柔的感觉，稍晚几年这个温柔特点更加突出，虽然他的嗓音总的来说变化并不算太大（尤其是时隔十七年出新专辑的时候））。《浪子心声》被很多人翻唱过，男女都有，但许冠杰的味道在于他把这首歌唱得轻描淡写，潇洒至极。这种唱法和歌词内容最契合，有老庄气质，这是翻唱者如刘德华之流没唱出来的。
《半斤八两》是开篇曲，也是电影《半斤八两》的主题曲，很漂亮。许氏兄弟五部电影，前两部还不是很讨我喜欢，从《半斤八两》才开始好看起来；这首歌配着许冠文（换了个落魄造型）走在人来人往的香港街头，再配上那些和声，令人印象深刻。
关于《打雀英雄传》的最初印象来自《东成西就》（笑），也是因为先听了那首歌，听《打雀英雄传》时就把我等得有些憋气：我一直在等副歌，没想到副歌迟迟不来。作曲是刘杰，基本上是一段旋律反复铺陈，变化嫌少，有些平板了。但内容够有趣。八七演唱会的medley弹唱部分，“六婶 三太公 大众开台啦面似莲蓉”一出口，听起来就是一派亲切喜人的俗世烟火气息。“面似莲蓉”、“面呀面都红”、“露呀露欢容”，那场面真是如同亲见。但黎彼得曾经说许冠杰不会打牌，我总有些存疑。MV拍得很写实，真是要按歌词砌牌的那种。
《有酒今朝醉》改自民谣，亮点是词。“起势追”“卜卜脆”“雀声跟左老许”，形象生动。顺便说一句，许冠杰的俚俗歌词很擅用象声词，而且用得克制，常常是额外的小惊喜。这首歌的MV和《打雀英雄传》的风格很相似，也是句句诠释，一样的喜剧气氛。
许冠杰曾经说到写词时凑韵的问题，比如跟巨作个friend，friend的韵难押；如果不是他提及，我大概还不会想到这首歌，因为他的歌里首先以“韵”夺人的，在我而言是《追求三部曲》。黄霑曾赞他胜在咬字发音，确实不假。《追求三部曲》撇开歌词内容，光韵脚和咬字发音也足够趣致逗人了。
《鬼马大家乐》最显眼的是曲作者：温拿加黄霑。结构是串烧歌的结构，四个段落，点解要摆酒的内容最有许冠杰风。
《梨涡浅笑》是许冠杰情歌经典之一，第一句这四个字的处理方法令我想起《天才白痴往日情》。此外几首慢歌，《断肠梦》《夜半轻私语》《知音梦里寻》，也都是经典许氏情歌，不多说了。这张专辑里我排在最末的是《大家跟住唱》和《流水恨》。
《半斤八两》发在1976年，已经是许冠杰第三张粤语专辑了。直到三年之后的1979年，谭咏麟发第一张个人专辑，仍然几乎全部都是cover version（这甚至持续到他第二张碟）；张国荣发第一张碟，仍然全英文翻唱；只有陈百强的碟算是一半英文一半粤语，而粤语部分也都是cover，除了一首他作曲的眼泪为你流。
——教我如何不爱sam？

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bobchu

沙发 bobchu说：
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