首发：《伟大的摇滚导师-娄里德》绝对是国内最全的资源了，百度

息县的阳光 · 发表于 2015-1-11 23:35:17

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楼主息县的阳光说：
首发：《伟大的摇滚导师-娄里德》绝对是国内最全的资源了/百度

今天看报，惊悉The Velvet Underground（地下丝绒乐队）的灵魂人物娄●里德逝世，
不由得感慨了一下，96年，刚迷上摇滚的时候，就知道地下丝绒是很牛的，之后特意找来
《The Velvet Underground & Nico》听，觉得确实很棒。
一晃这些年过去了，这些摇滚先辈们一个一个的走了。
唉。。。。。。
不说了，发七张地下丝绒的专辑纪念一下吧！！

你已回复，可阅读此处的隐藏内容：

链接: http://pan.baidu.com/s/1jGC8gy6 密码: twjm

可能有些朋友还不知此人为何方神圣，有这么一句话，足以说明此人在摇滚乐中的地位：
“第一张地下丝绒的专辑在最初五年
只卖出了3万张，但每个购买它的人
后来都成立了自己的乐队”

我第一次听他们这张《The Velvet Underground & Nico》时，心里骂道：这他妈是60年代的音乐吗，时间这是穿越回去了吗！！！

在流行音乐里，就像在其他任何领域一样，成功的定义常常跟「数字」有关。你的重要性只跟你累积的「数目」有关：排行榜的名次、演唱会的人数、媒体赞誉的多寡、还有你所属唱片公司的税後纯利。而且在1960年代中晚期，以任何一个当时被接受的评判标准来看，Velvet Underground几乎是一个很明显的失败例子。

就像所有的事物一样，Velvet Underground也证明了在摇滚乐中，革命并非一门严谨的科学，数目字也无法涵盖事实的全貌。Brian Eno曾说过一句现在已经变得很出名的玩笑话：「当初这个团出来的时候，没几个人买他们的唱片，但是买了唱片的那些人，後来都组了自己的团。」他当然了然於胸，因为他也建立了一个他自己的团：Roxy Music。其他受过VU启发的名人有David Bowie、Patti Smith、Talking Heads、Iggy Pop早期的70年代德国团体Can、英国的Joy Division（以及他们的二代团New Order）、R.E.M.、U2、Henry Rollins和Sonic Youth。後来创立Cars的Ric Ocasek以及後来成为the Pretenders团内明星的Chrissie Hynde，也是the Velvets在1968、69年於传奇性的La Cave俱乐部表演时的座上常客。

正如几乎每个艺人与团体在不同时期所承认，70与80年代摇滚的前卫典范们，都领受了Velvet Underground以牺牲而换来的影响力。对许多行动来说，对那些想要翻唱the Velvets歌曲的行动来说，本质上就是一件很重大的事件与艺术型式。任何重唱VU歌曲的梦幻选辑，一定会包括：David Bowie在1972年Ziggy Star舞台表演期间所演唱，带著强力电击震撼的"I'm Waitingn For My Man"；Mott The Hoople所jam出来的华丽版"Sweet Jane"（在70年代早期成为一种主要的车上广播treat）；R.E.M.柔和地唱著"Femme Fatale"和"Pale Blue Eyes"；以及在1999年向VU致敬的LP中，Kurt Cobain与Nirvana所录制，凌乱而细碎的流行版"Here She Comes Now"。

但也有人并没有组团，而以一种私密的方式跟这些唱片交心，就像你对待心爱的诗或书本一样，一遍又一遍地聆听它们，在Velvet Underground不妥协的音乐与高度聚焦的视界中，得到了属於自己的快乐与慰藉。当一个Velvets的乐迷，事关一种孤独者的快乐，与一种背叛朋友後随之而来的束缚感。我可以清楚地记得我第一次迷恋上VU的情形：简陋的momo版首张专辑（封面的香蕉不是可撕下的那种！），重覆地在他妈的便宜立体音响中播放，大学宿舍里阴郁的气氛，还有1969至1970年那个不快乐的冬天。还有更极端的例子：60与70年代晚期的剧作家Va'clav Havel与其他捷克政治反抗力量，他们虔诚地听著音乐，走私进口the Velvets的唱片，只为得到某种慰藉与启发，在铁幕国家中，显现了一种真诚的勇气。（在1993年VU的重聚巡回演唱期间，Havel得以用民主的捷克共和国总统身份，欢迎the Velvets到布拉格）

Lou Reed《46CD》终极版/1972-2011/BD/13.6G
NICO的Mp3资源：这些都是早期电驴上的资源，保存的不是很全，但现在你也找不到更全的了，你百度一下Nico根本找不到，这位女中音绝对是哥特祖母！压缩包里整理的多数是娄里的专辑，解压后，只留下Nico的就行。
死去的人总是这样迷人，比如Nico。
　　如你所知，天堂是人死不能复生的境地，没有洁白的天使、鲜花或阳光，应该阴寒，有光也当是幽昧且不会如旭日出生那般盈盈。无法相信天堂的美好，毕竟，期待永恒的人只有在死亡之中才可获得唯一的永恒。
　　但是Nico令人诧异错愕，她高亢似锦帛撕裂般延长的歌声，在瞬间里让我想到自天堂洒下的阳光，太高不对，太低也不对，太强不对，太柔也不对，晴冷晴冷，像伤寒。就是这样一个从六十年代至今最神秘最令人迷醉的女人，住在阳光无法到达的地方的女人，让我恍然醒悟到阳光倾泄，力度同空山融雪。
　　生命原本是一件绝望的事。并且还寂寞。
　　Nico的一生不算太长，五十年，也不算短，看上去情节起伏，或多或少有些传奇性。 1938年，Nico出生在纳粹控制的的国，原名Christa Pa fgen,与母亲及外祖父一起生活，父亲死在集中营里。1951年Nico13岁，离开学校，第一份工作是出售内衣。1952年，Nico开始做模特。1953年，她被派往Ibiza岛，在那里遇到一名摄影师，是他给了他Nico这个名字，Nico一生与Ibiza岛结下不解之缘。1959年，Nico在罗马一个朋友的别墅里度假，费里尼发西那了她并在电影里给了她一个有相当分量的角色。Nico的模特生涯在巴黎达到鼎盛，照片出现在各种杂志及商业广告中。1960年Nico到了纽约，在Lee Strassberg’s Method学校学习。1962年，11月，Nico在一部名为Strip-Tease的法国电影中出演重要角色。
　　1964年，Nico结识Brian Jones，并通过他认识了滚石的经纪人Andrew Loog Oldham ，随后录制她第一张正式唱片，“I’m Not Saying ” ，由Jimmy Page担纲制作。同年，在意大利，Nico邂逅阿兰德隆，并且两人有一个孩子，Nico为孩子取名Ari。1964年Nico返回纽约，重又从事模特工作，同时在第五十五大道上的Blue Agel Lounge驻唱。不久，Nico与Bob Dylan在巴黎相识，Dylan为她作的歌I’ll Keep It With Me 后来出现在Nico著名的Chelsea Girl中。Dylan把Nico引见给Andy Warhol，Andy让Nico来主演他和Paul Morrisey 的实验电影。Nico告诉Andy：“我想唱歌。”于是便有了Nico&The Velvet Underground。Nico停止模特职业，随乐队巡演一年。在Lou Reed的Femme Fatale， All Tomorrow’s Parties和 I’ll Be Your Mirror中都有Nico的歌声。
　　早在经典的黄香蕉唱片之前，Nico已开始走另一条路，她自己的路。Lou Reed和John Cale因为她而互相嫉妒，Nico则已在传奇性的Dom Club唱歌，彼时与她在一起的人曾有Tim Hardin，Tim Buckley，Ramblin Jack Elliot，甚至包括The Velvets的三位成员，以及16岁的Jackson Browone。Nico的基调已确定，长长的催眠般单调的嗓音，以及，被称为“Nico From the Grave Look”的低声呻吟、高颧骨、浓妆。John Cale为她制作了三张唱片。
　　1969年，Nico在意大利认识了导演Philippe Garrel，接下来的五年里，她与这位导演合作了十部影片。七十年代末，Nico失去了她的经纪人兼朋友Lutz Ulbrich。1981年，Nico迁至伦敦，录制了唱片The Drama of Exile。接下来的一段时期里，Nico嗜烟嗜酒，并常显得紧张脆弱。1985年，Nico出版唱片Camera Obsura，仍由John Cale制作，一些年轻的听众视她为回归的朋克女皇。1988年7月18日，Nico前往Ibiza骑车旅行，有人发现她连车倒带路边不省人事，随即送她到Cannes Nisto医院，晚上8点，Nico死于脑部大量出血。Nico的骨灰埋在柏林的Grunewald Forest，与她的母亲相邻。骨灰入土那天，几个朋友在墓碑前用录音机放了Dseertshore中的一首歌。
　　六十年代多媒革命中夺目的一颗星，从此长眠。
　　听Nico歌唱，算不得是很愉快的事，她径直地嘶鸣，仿佛孤伶伶站在雪山一角，一生中大大小小的喜怒哀乐都不能让她在脸上显露痕迹。不着痕迹的脸，本身便是固执与孤寂。
　　我只听过“Chelsea Girl”与“Desertshore”。初听时便惊讶，Nico那高调的寒冷，那毫不动容的漠然态度，她大理石一样丧失温度的脸部线条，都让我感受到一种明亮，去到遥远的天空，一片茫茫的白。，但是清冽冰凉的阳光，依然是阳光。
　　无疑“Chelsea Girl”被很多人奉为经典，但我偏爱“Desertshore”，John Cale为她制作的唱片之一。封面上一片绵延的沙漠，身着白色衣裤的小男孩牵了一匹白马，马上侧身坐了一个同样白衣的女人，天空的蓝色淡得几乎看不出。并不懂她在唱什么，人内心的独白、私语与幻想永不可测。只是在Nico的歌声中，如果仰起头，闭上眼，总觉得有光笼罩在脸上，没有刺目的热量，仅仅是一片光。
　　8首歌，28分51秒，时间很短，然而足以在时光中刻下一道深深的纹印，似山岩在暴风中张开的裂缝。
　　弦乐回肠荡气，或许正是Nico离我那么遥远，她的气息才得以从一片薄薄的CD中向我袭来，如同在浩淼大海上一个小岛，有人举办了一次冷场然而精彩的时装秀，时空相隔的观众只能通过记录去揣测。“The Falconer”的前奏乍一听象The Beatles ，但又不象的，Nico的腔调深沉而不多变，钢琴的插入让曲风轻松了一些，她在唱什么，夜晚教堂的烛光与风笛，还是死亡进行中天使翅膀振动的音波。
　　意外地Nico会在歌里唱起一个孩子，她的only child 。独唱，高音伴唱，一个个音节拖延。也许是她的回忆，也许是她添加的幻想，但她的角色依然不像一位母亲，而只是一个女人。
　　整张唱片的亮点，是1分9秒的“Le Petit Chevalier”，幼童的喃喃言语，出现在“My Only Child”之后。孩子的柔软和坦然简直要融化人们在尘世备受磨练的心脏。
　　“Afraid”，舒畅的钢琴近乎摇篮曲，Nico的嗓音变得柔和了，她并不害怕，她只是在担心，担心良辰美景的消逝，担心走到尽头时形只影单，风中却依然有花香。“Mutterlein”则像一场灾难，让人心慌意乱，张望四周却已无处可逃。
　　这样一个女人，她不是斗士，也非千娇百媚，但是她始终倔强，她表达的不是拒绝也不是接纳，死与生这两个端点在她的眼中没有什么异样。照片中的她，一向神色平静，一双不会说话的眼睛睁得很大。我想这不是一个能用暴戾或天真来形容的女人，她没有猜疑的心，但也不要指望她会习惯解释。
　　音乐无处不在。在每个已结束的和尚未到来的年代里，总会有人，在爱与不爱之间，在舍弃与获取之间，烙下一些那个年代的印章。他们孤独而骄傲，脆弱而不拒绝毁灭。高处璀璨的灯火寒冷阑珊，有的人来，有的人走，后来的芸芸众生便隔岸观望。Nico的脸不会变得更清晰了，她的悲伤和极乐已经终结。倾听的人都在倾听，即便那是徒劳。

作者: 张潍

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