这张专辑有个拗口的名字，'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', 直译就是《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》,14个字！
在这之前，没有谁当真把摇滚乐看作艺术。然而在1967年，当 John, Paul, George 和 Ringo(加上他们的朋友、制作人 George Martin 的“一点点帮助”)拿出这个无可置疑的艺术作品时，一切都改变了。
即使是在30年后的今天，这仍然是有史以来最有影响的一张专辑。从 Lennon 如梦如幻的音画之作 "Lucy in the Sky With Diamonds"(你是不是会联想到周华健的《亲亲我的宝贝》MTV？事实上从周华健的许多作品中都能看到 Beatles 的影响，而决不仅仅是那支翻唱的 Yellow Submarin!)，到狂欢节般的 "Being for the Benefit of Mr. Kite"，到 Paul McCartney 典雅的 "When I'm 64"，再到 Harrison 试作的印度风格 "Within You Without You"(非常独特！你还能从 Beatles 中找出第二支吗？)，以及前卫的袖珍套曲 "A Day in the Life"，－－事实上几乎每支单曲都十分精彩！而整张专辑实在是'60年代音乐及流行文化的里程碑。
《Revolver》是甲壳虫创造力的颠峰，是他们成熟期的杰作，被很多人视为他们的最佳专辑。
1965年底在英国巡回演出时，甲壳虫已经开始感到有必要结束这些现场音乐会了。“放4个蜡人在台上就能满足观众了，”John说。“甲壳虫音乐会和音乐已经无关了。它们只是该死的部落仪式。”Ringo抱怨听不见自己演奏的声音，而John和George也厌倦了这种不停奔波的生活。Paul希望继续现场演唱，“与观众交流”，尽管很难想象他们如何凭走调的演唱与尖叫的歌迷交流。
1966年夏天一系列事件将迫使他听从其他3位甲壳虫的意见，但是安排时间表时的一个疏忽让甲壳虫在1966年前4个月几乎完全可以自由支配。Epstein希望甲壳虫借此拍摄第三部电影，但甲壳虫要求剧本得到他们的批准，随后拒绝批准任何剧本。
在这段假期里，John和Ringo与妻子前往特立尼达岛度假，George和Pattie Boyd在1月21日结婚，而Paul则留在伦敦参加种种先锋艺术活动。4个甲壳虫都在家中装配了自己的录音室，试验各种音效，把自己的想法录下来，并把作品录成样本带带给大家听。
当4月6日，当甲壳虫走入伦敦EMI的录音室开始Revolver专辑的录制工作时，他们并没有想到他们将在这一年结束现场演出，但他们录制的歌曲中很多显然不适合演唱会，在夏天多灾多难的巡回演出中，他们一首新专辑的歌曲都没有演唱。这张专辑的录音工作断断续续进行了两个多月，远远超过了Rubber Soul的一个月，与他们一天之内完成第一张专辑的效率更是不可同日而语。
这张专辑中的14首歌中，Paul主创6首、John主创5首，George的创作显然越来越得心应手，这次有3首歌曲被选中，而Taxman被选为专辑的第一首歌曲。Ringo仍然没有作品问世，但Tomorrow Never Knows的题目据说是来自他独特的语言。Paul的歌曲数量超过了John。他将在此后甲壳虫大部分专辑（白专例外）中保持数量的优势，虽然专辑中的“灵魂”歌曲往往是John的作品。《Revolver》专辑录制的第一首歌曲就是John的Tomorrow Never Knows，而这首最终被作为专辑压轴的歌曲决定了整个专辑的基调。
演唱方面，除了Paul将Yellow Submarine交给Ringo主唱外，其它都是各人主唱各自的作品。
在乐器方面，甲壳虫请来了大量乐师为歌曲伴奏，同时自己在家里摆弄各种乐器制作loop音带用来增加特殊的音效。不过是一年前，甲壳虫在Yesterday中加入弦乐四重奏似乎还是一场革命。如今甲壳虫随意要求为歌曲加入古典和东方乐器的伴奏。这种安排的另一个结果是，有些歌曲不再需要4名甲壳虫全部出场。歌曲的编排和混音也更为重要，甲壳虫开始积极参与歌曲的后期制作，在录音室中尝试种种技术，达到心目中完美的效果。
Tomorrow Never Knows标志着甲壳虫正式进入迷幻阶段。甲壳虫的创作达到了新的高峰。爱情不再是专辑的主题。甲壳虫的眼界越来越开阔。情歌并未被抛弃，而Paul的For No One和Here There and Everywhere在表达真诚感情方面都有明显突破。但专辑超越了爱情的范畴，触及广泛的人生和社会问题。Tomorrow Never Knows、She Said She Said和Eleanor Rigby都探讨了死亡的主题，Taxman表现出对社会制度的失望，而Tomorrow Never Knows则传达了对精神超脱的信仰。在George受到东方音乐影响的同时，东方宗教和神秘主义也在John和George的作品中占据重要地位。同时，Paul则在Yellow Submarine中渗透出对无忧无虑的童年的怀念。此时，美国文化圈内流行*，幻觉在艺术和文学表达方式中占据重要地位。甲壳虫——特别是John——的歌曲加入这一潮流，展现出前所未有的惊人想象力。
《Revolver》是甲壳虫创造力的颠峰，是他们成熟期的杰作，被很多人视为他们的最佳专辑。甲壳虫原本想把专辑称作Abracadabra（咒文； 胡言乱语），有人用过这个题目了。他们还考虑过Magic Circles、Bubble and Squeak、Free Wheelin' Beatles和Beatles on Safari，但最后决定采用Revolver。
John的朋友Pete Shotton声称专辑封面是在John的家中创作的。他说，John、Paul和他三个人花了一个晚上时间整理堆积如山的报纸和杂志，挑选甲壳虫的照片。随后他们把照片剪下来粘贴在一起，随后添加在汉堡时期的好友Klaus Voorman的素描上。其中一张照片是John身穿盔甲，坐在自己大幅素描像的耳朵上。John的这副盔甲是他自己购买的，被他命名为“Sidney”。
英版《Revolver》推出在排行榜榜首停留7周。美版于8月8日发行，居排行榜榜首6周。美版只有11首歌，删去的3首歌曲全部是John的作品（I'm Only Sleeping; And Your Bird Can Sing和Doctor Robert），使Paul成为专辑的主导。Revolver是最后一次美版专辑与英版不同（Magical Mystery Tour例外）。
01. Taxman
02. Eleanor Rigby
03. I'm Only Sleeping
04. Love You To
05. Here, There and Everywhere
06. Yellow Submarine
07. She Said, She Said
08. Good Day Sunshine
09. And Your Bird Can Sing
10. For No One
11. Doctor Robert
12. I Want to Tell You
13. Got to Get You into My Life
14. Tomorrow Never Knows
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鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪 60年代美国****的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·波维、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯丁、约翰·列农等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。
迪伦的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），不会有“滚石”的《**的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的**歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析 60年代是至关重要的。
这张专辑的14首歌曲中，两首拣出来的老歌都是John和Paul合作的，其中What Goes On的创作有Ringo的参与，是他第一次被列入歌曲作者行列。除此之外，Paul有四首作品，而John有五首（不算In My Life），George仍然是两首自创歌曲。Paul声称In My Life的旋律是他创作的，存疑。Paul的创作能力基本赶上了John。这是继A Hard Day's Night之后甲壳虫第二张全部是原创歌曲的专辑。
从歌词角度看，这张专辑开创了新的领域。Nowhere Man是甲壳虫第一首与爱情毫无关系的歌曲。这首歌和同为Lennon作品的The Word带有说教色彩，后者可被视为All You Need Is Love的前驱。John和George后来都常创作此类歌曲。这些歌曲中反映的感情也更为丰富细腻而坦率，达到了一个新的高峰。
从乐器看，甲壳虫在这张专辑中并没有再邀请外面的乐师，但George首次使用印度的西塔琴，而Paul得到了一把新的Rickenbacker 贝司，为专辑增加了新的声音。George Martin在制作In My Life时将自己的钢琴演奏加速，造成巴洛克效果，是他们第一次为了创作某种效果而摆弄录音带。
不算Wait，作为专辑结尾的Run For Your Life是整张专辑中最早录制的歌曲。这首歌的内容在专辑中都显得极为过时。以它做结尾是专辑一大败笔。但整体而言，Rubber Soul标志着重大转型的开始。专辑中的歌曲基本都与爱情有关，从明显的不同角度探讨爱情的方方面面，形成统一的主题，有人认为是比Sgt Pepper更完美的概念专辑。
从1968年开始，The Rolling Stones乐队的连续五张专辑将他们的事业逐步推向了顶峰，直到72年的这张"Exile on Main Street"为他们赢得了"世界最佳摇滚乐队"的荣誉。Rolling Stone*ile on Main Street"不注重歌词表现，Jagger的唱音完全被淹没在Keith Richards和Mick Taylor的吉他riff和solo之中。他们随意玩弄着布鲁斯、乡村和五十年代的摇滚，象拼图一样拼出自己的音乐。这张专辑对刚接替死去的Brian Jones的吉他手Mick Taylor来说是一次很好的洗礼。
Ramones和* Pistols有着不可否认的开创朋克摇滚的功绩，但如果你仔细倾听九十年代的朋克的声音时，你会发现它更接近The Clash的音乐。The Clash是第一个在摇滚中使用ska（牙买加的一种流行音乐）和reggae节奏的乐队，这种结合后来被很多乐队所效仿。在这张专辑中所融合的风格更是多样除了ska和reggae之外，还有乡村摇滚、新奥尔良R&B和重摇滚。其中的一些歌曲，特别是"London Calling""Spanish Bombs"和"The Guns of Brixton"带有明显的政治色彩，表现了The Clash音乐在政治上的革命性，是一种很成熟的朋克。
《London Calling》以魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位。在首张专辑《The Clash》中，他们便尝试各种不同的风格，《London Calling》则将这些风格融合而形成一种锐利火爆的吉他攻击力，The Clash用"I Wasn't Born so Much As I Fell Out”触及了一代人的痛处。紧随着* Pistols自毁的步伐，The Clash更为低调地展示了朋克运动的那种隆隆爆炸声，在团员Joe Strummer，Mick Jones，Paul Simonon和Nickey Headon分道扬镳之前，这个团体共出版了七张专辑。
1986年，猫王成为乐坛前十位入列摇滚名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)共追颁了131张的金唱片及白金唱片给猫王的女儿Lisa Marie，这是历史上获赠最多的金唱片及白金唱片纪录，猫王无疑是史上最伟大的演唱艺人。同时，RCA也颁予'世纪艺人Artsit Of The Century'特别纪念奖感念这位一代巨星。
素有[黑暗王子]之称的小喇叭巨擎Miles Davis(1929-91)是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合(Fusion)新乐风的先锋；受到咆勃(Bop)时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。
这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不巧作品；自1957年发行至今届满40周年，美国当地销售超越70万张，全球销售高达两百万张。[Kind Of Blue]谱写酷派爵士时期，调试爵士(modal)经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴育出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，籍着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。
参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而[Kind Of Blue]也是Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克斯风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目" So What" 里头可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手" Connonball" Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。
只出现在" Flamenco Sketches" 一曲的钢琴大师Wynton Kelly,同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！[Kind Of Blue]是20世纪顶尖的爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！
如果对爵士乐不甚了解，耳朵扫盲之旅的第一个名家应该听Miles Davis，因为没有一个大师像他涉猎如此广泛的流派。若是听惯爵士的人，也应该多听Miles Davis，不是因为他钻研的比别人精致，但在别人都沉浸在一种流派和曲调之际，他却偏偏喜欢开拓一篇又一篇新乐园新感官。爵士赋予他的，最纯粹的即兴和自由精神，Miles Davis统统送赠给了我们的耳朵。
——摘自网络——
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专辑曲目：
1. So What
2. Freddie Freeloader
3. Blue in Green
4. All Blues
5. Flamenco Sketches
6. Flamenco Sketches - (alternate take)
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01. Sunday Morning
02. I'm Waiting For the Man
03. Femme Fatale
04. Venus in Furs
05. Run Run Run
06. All Tomorrow's Parties
07. Heroin
08. There She Goes Again
09. I'll Be Your Mirror - (mono)
10. The Black Angel's Death Song
11. European Son
12. All Tomorrow's Parties - (alternate mix)
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01. Purple Haze
02. Manic Depression
03. Hey Joe
04. Love Or Confusion
05. May This Be Love
06. I Don't Live Today
07. The Wind Cries Mary
08. Fire
09. 3RD Stone From The Sun
10. Foxey Lady
11. Are You Experienced?
12. Stone Free
13. 51st Anniversary
14. Highway Chile
15. Can You See Me
16. Remember
17. Red House
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英文名称：Blood on the Tracks
中文名称：路上的血迹
专辑艺人：Bob Dylan
音乐风格：Folk / Rock
出品厂牌：COLUMBIA
发行制版：U.S.A
发行时间：1974年 / 2004年
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第16位。
Bob Dylan1974年的一张著名专辑，这张专辑对他来说有特殊的意义，记录了他和妻子离异的心路历程。他在一次演唱会上介绍专辑中的第一首歌曲Tangled Up in Blue的时候说，这首歌用了10年的经历去感受，用了2年的时间才写成，可见感触之深。
01. Tangled Up In Blue
02. Simple Twist Of Fate
03. You're A Big Girl Now
04. Idiot Wind
05. You're Gonna Make Me Lonesome When You Go
06. Meet Me In The Morning
07. Lily, Rosemary And The Jack Of Hearts
08. If You See Her, Say Hello
09. Shelter From The Storm
10. Buckets Of Rain
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经过了Sonic Youth的Kim Gordon一而再再而三的推荐，David Geffen在1990年签下了Nirvana到DGC唱片公司，乐队随后开始录制他们第一张在主流唱片公司的专辑。结果，“从不介意”现在已经是广泛被认为的经典。
为了这张专辑，乐队决定继续与Vig共同合作。不过并不是在Vig的Madison录音室，乐队转往洛杉矶的Sound City录音室录音。花了两个月时间，乐队制作了多样化的歌曲，一些歌例如〝In Bloom〞和〝Breed〞成为随后他们的代表歌曲，而有些其他作品例如：〝On a Plain〞和Stay Away"则是一直缺少歌词，直到录音过程的中间才完成。
录音完成后，乐队与Vig开始专辑的混音工作。但是几天过后，乐队与Vig都对混音的成果不满意。结果，他们决定叫其他人来监制混音过程，DGC提供了一系列可选择的人选，名单中包括一些熟悉的名字，如Scott Litt(与R.E.M合作而出名)和Ed Stasium(与The Smithereens合作而出名)。但是Kurt感到愤怒的是这些知名混音师完成的结果，听起来却像是与别的乐队合作一般。他决定选择一个名单底部“Slayer”名字旁边的家伙来：Andy Wallace。（Wallace曾参与制作Slayer在1990年的专辑Seasons in the Abyss。）
Wallace带给了这张专辑一个完全不同的方向，他加了许多层回音，和一些录音室的修饰技巧，给了这张专辑光亮的感觉。专辑发行后的几个月，Kurt颇有压力的报怨“从不介意”这张专辑听起来太过平滑了点─虽然邀请Wallace是他自己的选择，而乐队也都有参与到混音过程。即使乐队对专辑听起来的效果相当失望，但Wallace已经成功的调和了乐队的独立摇滚倾向，并且创造了一种未来十年不断有人想要复制的主流摇滚。
刚开始，DGC唱片公司希望“从不介意”这张专辑能卖个250,000张左右，与Sonic Youth的等级差不多，且这销售数字唱片公司也曾经达成。但没想到发行后六个月内就在全美卖了公证的三白金等级销量（三百万张），"Smells Like Teen Spirit" 强力的在MTV被播送，并且带领了Grunge声音进入主流。现在大多数的另类摇滚，若和甩著头发的金属乐扯上点边，这常常是得归功于这张专辑“从不介意”。1992年的1月，专辑攀上了美国告示牌排行榜的榜首，取代了原本麦可?杰克森的“危险”专辑，这件事常被认为是当时气势上升的另类音乐盖过流行音乐的证明。由于被表彰到让他们精疲力尽，乐队决定不着手举办其他宣传“从不介意”的全美巡回演唱，而选择在年末举办少量的表演。
01. Smells Like Teen Spirit
02. In Bloom
03. Come as You Are
04. Breed
05. Lithium
06. Polly
07. Territorial Pissings
08. Drain You
09. Lounge Act
10. Stay Away
11. On a Plain
12. Something in the Way
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Van Morrison现在普遍被视作是爱尔兰音乐的教父，他的这张专辑被认为是60年代最重要的摇滚乐专辑之一。
事实上Morrison并非是搞爱尔兰音乐起家，他最早玩的是布鲁斯和R&B，在当时的乐队THEM中Morrison曾创作了乐一首典型的R&B作品"GLORIA"，后来被包括大门乐队在内的无数乐队翻唱。在THEM乐队解散之后，Morrison回到爱尔兰，此后便开始了个人音乐生涯。在1968年底，Morrison出版了这张《ASTRAL WEEKS》（迷乱时期），音乐容纳了民谣、布鲁斯、R&B和爵士，与他合作的乐手中便有著名爵士乐队“现代爵士四重奏”的成员。专辑中的音乐，在旋律上并没有特别之处，但音乐从头至尾，始终处在一种焦虑、迷惘的状态，叙述着Morrison复杂矛盾的心态，这是当时他对国家现状和个人道路的真实态度。
01. Wanna Be Startin Somethin 6:02
02. Baby Be Mine 4:20
03. The Girl Is Mine (with Paul McCartney) 3:42
04. Thriller 5:57
05. Beat It 4:18
06. Billie Jean 4:53
07. Human Nature 4:05
08. PYT (Pretty Young Thing) 3:58
09. The Lady In My Life 4:58
10. Excerpt From Thriller (Vincent Price) Voice-Over Session 0:24
11. The Girl Is Mine 2008 (With Will.I.Am) 3:11
12. PYT (Pretty Young Thing) (With Will.I.Am) 2008 4:21
13. Wanna Be Startin Somethin (With Akon) 2008 4:14
14. Beat It (With Fergie) 2008 4:12
15. Billie Jean (With Kanye West) 2008 4:37
16. For All Time (Unreleased Track From Original Thriller Sessions) 4:03
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英文名称：The Great Twenty-Eight
中文名称：二零年代的大师们之八
专辑艺人：Chuck Berry
音乐风格：Blues / Folk
出品厂牌：Chess / MCA
发行制版：加拿大版
发行时间：1984年
01. Maybellene
02. Thirty Days
03. You Can't Catch Me
04. Too Much Monkey Business
05. Brown Eyed Handsome Man
06. Roll over Beethoven
07. Havana Moon
08. School Days
09. Rock & Roll Music
10. Oh Baby Doll
11. Reelin' and Rockin'
12. Sweet Little Sixteen
13. Johnny B. Goode
14. Around and Around
15. Carol
16. Beautiful Delilah
17. Memphis
18. Sweet Little Rock & Roller
19. Little Queenie
20. Almost Grown
21. Back in the U.S.A.
22. Let It Rock
23. Bye Bye Johnny
24. I'm Talking About You
25. Come On
26. Nadine
27. No Particular Place to Go
28. I Want to Be Your Driver
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英文名称：Plastic Ono Band
中文名称：塑料洋子乐队
专辑艺人：John Lennon
音乐风格：Rock
出品厂牌：MFSL
发行制版：U.S.A
专辑版本：MFSL UDCD-760
发行时间：1970年
在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名*学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为 “白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的*照，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。
尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有**的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就***，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。
列侬是一个坚定的*****者，为了向世界发出这种呼声，他居然采用了一种看似非常**的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而**“(Bed-in For Peace)”，他们的**是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“**不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对****的极大关注。
就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与**，他向各个城市呼吁结束**的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的**。
直到1970年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作**，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。
1971年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的**组织打得火热，并非常热衷谈论**问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些**问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。
1972年年初，由于美国***以1968年列侬因持有**被**拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的**乐团共同创作了一些纯属**作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。1973年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。
1974年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的**，并经常出入上流社会的晚宴和***等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬1974年东山再起后的成名作。1974年感恩节的夜晚，列侬与艾顿·约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。
到1975年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿·约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家*****了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。 1976年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。
1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几*，致使他在几分钟之后就**。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在***院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他**10分钟，他的意外**也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。
在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在1972年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。
跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去.
01. Mother [0:05:37.00]
02. Hold On [0:01:51.63]
03. I Found Out [0:03:37.65]
04. Working Class Hero [0:03:50.52]
05. Isolation [0:02:52.10]
06. Remember [0:04:36.23]
07. Love [0:03:24.02]
08. Well Well Well [0:05:59.53]
09. Look At Me [0:02:55.27]
10. God [0:04:10.45]
11. My Mummy's Dead [0:00:59.23]
12. Power To The People (Bonus Track) [0:03:22.50]
13. Do The Oz (Bonus Track) [0:03:08.52]
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总时长——[0:46:26.15]
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美国盲人音乐天才Stevie Wonder的一张经典专辑，在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第23。
史蒂夫·汪德（Stevie Wonder）原名Steveland Judkins, 1950年5月13日出生于美国密执安州（Michigan）的萨基脑（Sag-inaw）的一个黑人家庭。早产的Stevie刚出生就被送进婴儿暖箱，却因为暖箱供氧过量而永远告别了光明Stevie Wonder可算是位“天才歌手”，他4岁学会吹口琴，5岁开始学钢琴，11岁就会演奏10多种乐器，他还生就一副好嗓子。1963年，他以一曲《Figertips》 夺取单曲排行冠军3 周，震动了整个乐坛。
在20多年来的演唱生涯中，他以自己的天赋才华赢得了许多令人羡慕的殊荣，其中包括17次葛莱美奖及1 次奥斯卡最佳电影歌曲奖。从60年代中期开始，Stevie佳作迭出，其中绝大部分是情歌，如表达纯真爱情的《I Was Mode To Love Her》、《Never Had A Dream Come Ture》以及《Signed, Seal-ed Delivered I'm Yours》，后者是他参与制作的第一张专辑，这之后他推出了自己的第一张专辑，都由他个人一手经办。1971年，Stevie潜心钻研Aip和Moog 两种合成乐器，并将所习发挥在专辑《Masic Of My Mind》之中，取得不俗成绩。
1972年，他又推出了《Superstition》赢得“黑白乐迷”的热烈反响。之后，Stevie又陆续有专辑《Talking Book》、《Innervision》问世，此中他尝试了多种乐风，如拉丁曲风的《Don't You Worry About A Thing》。1974年，大手笔制作《Fulfilling Ness' Fir-st Finale》推出。1976年推出的《Songs in the of Life》蝉联排行榜冠军达14周之久，可谓乐坛奇迹。
80年代的Stevie热衷于政治以及慈善活动。他推出了专辑《 Hotter Than July》，正如他的社会活动一样，比7月的温度还热。这张专辑的风格又有新的尝试，采用了非洲与加勒比海音乐。通过后天的不断努力，Stevie Wonder终于发挥出天才的禀赋，成为美国乐坛一致公认的多才多艺的“国家一级人物"。
当Stevie Wonder1962年开始录制唱片时，他才只有17岁。尽管在那时，虽然没有迹象能表明他的才能有多深，但他的才能已经是很明显的了。毕竟，音乐是这个令人吃惊的天才儿童的工作。不久，Stevie Wonder就因Fingertips而扬名于外。两年后，他成为Motown的最好的艺术家之一，录制了一系列极有才气的单曲。在这段时间内，他的专辑就象Motown的别的专辑一样，是一首最佳单曲和一些令人愉快的歌的组合。也只有Wonder被允许去偶然的录制一些反映他自己增长的社会意识的歌。例如他在Bob Dylan中的热门的"Blowin' in the Wind."。直到60年代末，不但他自己的唱片在热门榜上有名，他还有别的许多Motown的艺术家提供了好多歌和资料。包括the Spinners' "It's a Shame"还有和Smokey Robinson.合写的"The Tears of a Clown"。 随着他的创造力犹如跳跃一般的飞快的提高，Wonder不久就开始感受到了被Motown的严厉的制作和发行合同的束缚。当他的合同于 1971年期满后，Wonder自己个人录制了两张唱片，并以它们作为他和Motown谈判合同的工具。这两张唱片给了他对自己的专辑以及他自己的歌最大程序的艺术上的控制。之后不久，这两张唱片----Where I'm Coming From和Music of My Mind---就被发行了。
Music of My Mind,，特别的起到了一个开创灵魂乐的新时代的作用。伴随着Sly Stone和Marvin Gaye,，Wonder不但尽责的在制作灵魂乐的专辑，不单是收集单曲，同时还执着的为表明他的艺术风格而努力。在他的下两张专辑：Talking Book和Innervisions中, Wonder的变得非常的复杂而有创造力。除了他的音乐上的创新之外，, Wonder还象其他很多的流行歌手一样将他善辩而激烈的歌词在一些有关社会和种族的刊物上发表。Wonder通过在1974年的 Fulfillingness' First Finale和1976年的Songs in the Key of Life.一直保持着他的创作高峰。
三年后，他发行了令人迷惑的Journey Through the Secret Life of Plants,这次发行却迎来了可怕的评价。在1980年，Wonder发行了更直率的Hotter than July，这本专辑得到了更充分的更好的评价，并成为了他的第一本白金专辑。但是，在这之后的十年间，他不能维持住这种状况。虽然他的唱片卖得很好他也偶然的拿到一些热门金曲的排名----包括I Just Called to Say I Love You"----他的唱片却不再象十年前一样的受人瞩目了。在90年代，他虽然还是一个伟大的音乐家，但他的音乐却已不再流行。史蒂夫在2005年再度出击乐坛，推出获得好评的《A Time To Love》，并因此获得第48届格莱美奖最佳流行男歌手！
01. Too High
02. Visions
03. Living for the City
04. Golden Lady
05. Higher Ground
06. Jesus Children of America
07. All in Love is Fair
08. Don't You Worry 'Bout a Thing
09. He's Misstra Know It All
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英文名称：Live At The Apollo
中文名称：阿波罗现场音乐会
专辑艺人：James Brown
音乐风格：R&B / SOUL
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：EU
发行时间：1962年 / 2004年
01. Introduction to James Brown
02. I'll Go Crazy
03. Try Me
04. Think
05. I Don't Mind
06. Lost Someone
07. Medley : Please, Please, Please/You've Got the Power/I FoundSomeone/Why do You Do Me/I Want You So Bad/I Love You So Bad/I Love, Yes I Do/Strange Things Happen/Bewildered/Please, Please, Please
08. Night Train
09. Think (Single Mix)
10. Medley : I Found Someone/Why Do You Do Me/I Want You So Bad
11. Lost Someone
12. I'll Go Crazy
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01. Second Hand News
02. Dreams
03. Never Going back Again
04. Don't Stop
05. Go Your Own Way
06. Songbird
07. The Chain
08. You Make Loving Fun
09. I Don't Want To Know
10. Oh Daddy
11. Gold Dust Woman
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英文名称：King of the Delta Blues
中文名称：三角洲布鲁斯之王
专辑艺人：Robert Johnson
音乐风格：Blues
出品厂牌：COLUMBIA / LEGACY
发行制版：U.S.A
发行时间：1997年
传奇蓝调大师Robert Johnson的一生中仅仅录制了29首歌，但这丝毫不影响他作为Delta Blues的王者被人顶礼膜拜。他拥有让人惊叹的音乐表现力，演出才华和吉他技术。
他遗留下来的录音曾经发行了两张名为King Of The Delta Blues Singers的唱片，两张都入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑（vol1列第27位，vol2列第424位），如果我们不在意这些早期录音中的音质瑕疵，同样可以从中感受到布鲁斯的魅力，但不得不承认，这两张唱片的录音效果实在低劣。
1936 年11月和37年的6月，他两次到德克萨斯为ARC（美国唱片公司）录音，这是今天我们能听到的他仅有的录音。1938，著名的美国民谣发掘者和制作人 John Hammond打算邀请他到卡耐基音乐厅参加“从圣歌到摇摆乐”音乐会的演出时被告知，Robert Johnson已于几周前被人**了，据说是在他演出的地方，一个女人给了他一瓶威士忌……
除了人们只言片语的描述外，人们只能从他留下的仅有的29首歌曲录音来了解他了。1966年，CBS公司将他的歌曲结集出版，命之为《King Of Delta Blues Singers》。“三角洲布鲁斯歌手之王”，有人说这个帽子可能大了点，然而，他在演奏和演唱及词曲创作上的独创性，却是勿庸置疑的。在慢速的 “Kind Hearted Woman”中，吉他Solo与人声同样的脆弱敏感；“Terraplane Blues”则是二者激情的应答；“Preaching Blues”可能最能体现他的强悍、紧张，左手滑棒在弦上快速划擦的声音和焦躁的人声显得那么撕心裂肺；而曾被滚石翻唱的那首“love in vain”展示的则完全是失恋的沮丧与无奈；在“sweet home chicago”和“dust my broon”中，他创造了那种经典的芝加哥blues节奏，即在弹奏出根音的同时，五音和六音交替进行的“shuffle” 方法。很多人深受其影响，包括后来的芝加哥Blues大师Muddy Waters、Elmore James，以及白人音乐家John Hammond Jr.和Eric Clapton等。
01. Cross Road Blues
02. Traveling Riverside Blues
03. Walking Blues
04. I Believe I'll Dust My Broom
05. Hellhound on My Trail
06. Kindhearted Woman Blues
07. Rambling on My Mind
08. Stop Breakin' Down Blues
09. Come on in My Kitchen
10. 32-20 Blues
11. From Four Till Late
12. I'm a Steady Rollin' Man
13. Love in Vain
14. Terraplane Blues
15. When You Got a Good Friend
16. Sweet Home Chicago
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英文名称：King of the Delta Blues
中文名称：三角洲布鲁斯之王
专辑艺人：Robert Johnson
音乐风格：Blues
出品厂牌：COLUMBIA / LEGACY
发行制版：U.S.A
发行时间：1997年
传奇蓝调大师Robert Johnson的一生中仅仅录制了29首歌，但这丝毫不影响他作为Delta Blues的王者被人顶礼膜拜。他拥有让人惊叹的音乐表现力，演出才华和吉他技术。
他遗留下来的录音曾经发行了两张名为King Of The Delta Blues Singers的唱片，两张都入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑（vol1列第27位，vol2列第424位），如果我们不在意这些早期录音中的音质瑕疵，同样可以从中感受到布鲁斯的魅力，但不得不承认，这两张唱片的录音效果实在低劣。
1936 年11月和37年的6月，他两次到德克萨斯为ARC（美国唱片公司）录音，这是今天我们能听到的他仅有的录音。1938，著名的美国民谣发掘者和制作人 John Hammond打算邀请他到卡耐基音乐厅参加“从圣歌到摇摆乐”音乐会的演出时被告知，Robert Johnson已于几周前被人**了，据说是在他演出的地方，一个女人给了他一瓶威士忌……
除了人们只言片语的描述外，人们只能从他留下的仅有的29首歌曲录音来了解他了。1966年，CBS公司将他的歌曲结集出版，命之为《King Of Delta Blues Singers》。“三角洲布鲁斯歌手之王”，有人说这个帽子可能大了点，然而，他在演奏和演唱及词曲创作上的独创性，却是勿庸置疑的。在慢速的 “Kind Hearted Woman”中，吉他Solo与人声同样的脆弱敏感；“Terraplane Blues”则是二者激情的应答；“Preaching Blues”可能最能体现他的强悍、紧张，左手滑棒在弦上快速划擦的声音和焦躁的人声显得那么撕心裂肺；而曾被滚石翻唱的那首“love in vain”展示的则完全是失恋的沮丧与无奈；在“sweet home chicago”和“dust my broon”中，他创造了那种经典的芝加哥blues节奏，即在弹奏出根音的同时，五音和六音交替进行的“shuffle” 方法。很多人深受其影响，包括后来的芝加哥Blues大师Muddy Waters、Elmore James，以及白人音乐家John Hammond Jr.和Eric Clapton等。
01. Cross Road Blues
02. Traveling Riverside Blues
03. Walking Blues
04. I Believe I'll Dust My Broom
05. Hellhound on My Trail
06. Kindhearted Woman Blues
07. Rambling on My Mind
08. Stop Breakin' Down Blues
09. Come on in My Kitchen
10. 32-20 Blues
11. From Four Till Late
12. I'm a Steady Rollin' Man
13. Love in Vain
14. Terraplane Blues
15. When You Got a Good Friend
16. Sweet Home Chicago
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英文名称：Who's Next
中文名称：谁是下一个
专辑艺人：The Who
音乐风格：Rock
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：英国版
发行时间：1971年 / 1995年
01. Baba O'Riley
02. Bargain
03. Love Ain't For Keeping
04. My Wife
05. The Song Is Over
06. Getting In Tune
07. Going Mobile
08. Behind Blue Eyes
09. Won't Get Fooled Again
10. Pure And Easy
11. Baby Don't You Do It
12. Naked Eye
13. Water
14. Too Much Of Anything
15. I Don't Even Know Myself
16. Behind Blue Eyes
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七十年代，摇滚音乐被越来越多的冗长的自命不凡的歌曲充斥着，The Ramones乐队有意地开始对抗这一令人作呕的现象，他们的歌曲都极其简短，有力的下拨和弦中充满了六十年代garage摇滚的热情。不要以为The Ramones只是一支摇滚乐队，他们是四个具有破坏性的危险分子，但他们知道如何保护自己，那就是让自己看上去很愚蠢。这张乐队的同名专辑在“幸· Pistols”的"Never Mind the Bollocks"之前一年就让世人领教了什么是Punk音乐，并提出了一个概念：三个和弦解决一切。
在主流摇滚艺人纷纷遁入录音间炮制繁复的音场、吉他英雄的solo愈飙愈长的时候，The Band 反其道而行，让所有的音乐回归草根、回归单纯，但这单纯的样貌却是由深不可测的音乐实力累积而成的。听 The Band 对我来说最大的挑战也在这里︰这些音乐乍听之下并不花俏也不绚丽，像一桶酿制了很久的老酒。你得让它在嘴里细细地漱、慢慢地咽，并且得有一定的阅历，才能慢慢体会这些音符背后暗藏的静静流淌的历史的大河，和它之所以能用如此单纯的乐器交迭出这样丰厚深沉的力量的惊人才华。
The Band和Bob Dylan的关系可谓非常密切，专辑名称中的“Big Pink”就是他们在一起鼓捣音乐的那栋租来的旧房子。专辑里的那首I shall be released就是Dylan的作品。但当Dylan提出在专辑中演奏的要求时，他们却拒绝了，鼓手Levon Helm说，我们不能总靠Bob Dylan的人气混日子（We didn't want to just ride his shirttail all the time），The Band用他们的实力表明，他们的优秀确实不需要依靠Bob Dylan的加入来证明。
香港独立音乐杂志MCB选出的百张欧美最具革命性专辑中的一张，评价为：“这张概念专辑塑造了Ziggy Stardust这个外星人摇滚巨星，从而记载了华丽摇滚最为戏剧性的一页”。
听过之后，觉得“华丽摇滚”四个字当之无愧，绝对大作。
这张专辑这张专辑几乎受到了各大主流媒体的满分评价，入选了各大权威杂志发布的最伟大唱片清单，同样包括主流杂志滚石杂志，在滚石杂志500强中，这张专辑排名35位。
Ziggy Stardust是英国著名摇滚音乐家David Bowie发行于1972年的一张空前绝后的概念性专辑，全称为The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars，代表着David Bowie音乐的巅峰，在这张专辑中David Bowie将自己塑造成Ziggy Stardust这个外星人摇滚巨星，从而记载了华丽摇滚最为戏剧性的一页，也正是因为这张专辑，David Bowie有了“太空两性人”这个外号。在Ziggy时代，David得到了全英国狂热崇拜，他成为了名副其实的真正的超级巨星。
火红头发的Glam巨星，火红的短发，眉毛剔掉，衣服绚烂多彩到光怪陆离，乃至*成份浓重，连Lou Reed这样的人物都受他影响，他的经典专辑Transformer就是请David Bowie来制作，而且封面上Lou Reed的样子也明显有David Bowie的影子。
01. Five Years
02. Soul Love
03. Moonage Daydream
04. Starman
05. It Ain't Easy
06. Lady Stardust
07. Star
08. Hang On to Yourself
09. Ziggy Stardust
10. Suffragette City
11. Rock 'N' Roll Suicide
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1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲 "Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。
Glenn Frey(主唱、吉他、键盘)
1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D. Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在台湾)；两首亚军曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是电影《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在电影《抢救人质》、《征服情海》客串。
Joe Walsh(吉他、合成乐器)
1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"电影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。
Randy Meisner(贝斯)
1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《Hotel California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。
Timothy B. Schmit(贝斯)
1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是电影《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr号召的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。
01. Hotel California
02. New Kid In Town
03. Life In The Fast Lane
04. Wasted Time
05. Wasted Time (reprise)
06. Victim Of Love
07. Pretty Maids All In A Row
08. Try And Love Again
09. The Last Resort
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01. Gypsy Woman
02. I Can't Be Satisfied
03. I Feel Like Going Home
04. Train Fare Home Blues
05. Mean Red Spider
06. Standin' Here Tremblin'
07. You Gonna Need My Help
08. Little Geneva
09. Rollin' & Tumblin', Part One
10. Rollin' Stone
11. Walkin' Blues
12. Louisiana Blues
13. Long Distance Call
14. Honey Bee
15. Country Boy
16. She Moves Me
17. Still A Fool
18. Stuff You Gotta Watch
19. Who's Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone
20. Standin' Around Cryin'
21. Baby Please Don't Go
22. (I'm Your) Hoochie Coochie Man
23. I Just Want To Make Love To You
24. I'm Ready
25. Young Fashioned Ways
26. I Want To Be Loved
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Disc 2——
01. My Eyes (Keep Me In Trouble)
02. Mannish Boy
03. Sugar Sweet
04. Trouble No More
05. Forty Days And Forty Nights
06. Just To Be With You
07. Don't Go No Farther
08. Diamonds At Your feet
09. I Love The Life I Live (I Live The Life I Love)
10. Got My Mojo Working
11. Rock Me
12. Look What You've Done
13. She's Nineteen Years old
14. Close To You
15. Walking Thru The Park
16. Take The Bitter With The Sweet
17. I Feel So Good (Live)
18. You Shook Me
19. My Home Is In The Delta
20. Good Morning Little School Girl
21. The Same Thing
22. You Can't Lose What You Ain't Never Had
23. All Aboard (Fathers and Sons)
24. Can't Get No Grindin'
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幸首腔是英国最有影响的朋克摇滚乐队之一，虽然他们存在的时间非常短。
1972年，尚未成年的史蒂夫·琼斯（Steve Jones，吉他手）和保罗·库克（Paul Cook，鼓手）决定组成一个乐队时，绝对没有意识到他们将要承担策动摇滚乐史上另一场革命的使命，尽管伦敦青年的视野早已因为披头士和滚石的成功而拓宽到世界范围，但成功的殿堂却没有现成的阶梯吉他手史蒂夫·琼斯和鼓手保罗·库克加上他们的一个同班同学便是幸首腔乐队的前身河滨（Strand）乐队，而后又有2个小伙子入伙儿，原因大不了是河滨乐队装备齐全。乐器由史蒂夫·琼斯提供，实际上，它们全是琼斯偷来的，史蒂夫·琼斯给一家商店做周末终点工。
虽然幸首腔乐队只存在了短短2年,但其与世界彻底的决裂和完全的****的PUNK革命精神创造了摇滚乐最危险的历史。1977年5月，A&M公司为他们推出单曲《上帝挽救了女皇》，在5天内取得了十万张的销量并且获得排行榜亚军。此后推出的《没有未来》《迷人的可爱》和《阳光假日》亦销量不错及连登排行榜，尤其是《没有未来》几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。而世界各地的乐队(无论是否朋克乐队)也纷纷翻唱他们的作品。
在日本，1992年2月21日由EXTASY RECORD*TASY SUMMIT '91 AT NIPPON BUDOUKAN》的VIDEO中，各年轻乐队组成的“无敌Band”在最后演奏了《Anachy in the UK》，在1993年5月10日发行的《我们无名，但是我们无敌... EXTASY SUMMIT 1992》中，他们演奏了《God save the queen》和《Anachy in the UK》。
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专辑曲目：
01. Holidays In The Sun
02. Bodies
03. No Feelings
04. Liar
05. Problems
06. God Save The Queen
07. Seventeen
08. Anarchy In The U.K.
09. Sub-Mission
10. Pretty Vacant
11. New York
12. EMI
01. Break on Through (To the Other Side)
02. Soul Kitchen
03. The Crystal Ship
04. Twentieth Century Fox
05. Alabama Song (Whisky Bar)
06. Light My Fire
07. Back Door Man
08. I Looked at You
09. End of the Night
10. Take It as It Comes
11. The End
12. Moonlight Drive (Version 1)
13. Moonlight Drive (Version 2)
14. Indian Summer (8-19-66 Vocal)
英文名称：Dark Side of the Moon
中文名称：月之阴暗面
专辑艺人：Pink Floyd
音乐风格：Rock
出品厂牌：EMI
发行制版：UK
专辑版本：20th·Anniv·Ed
发行时间: 1973年 / 1993年
专辑格式：WAV
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1973年3月，让广大乐迷们翘首期盼并苦苦等待了9个月之久的专辑《月之暗面》（DARK SIDE OF THE MOON）终于于份正式推出发行，过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落, 而“ 概念专辑与完整主题”成为Pink Floyd日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意 —— 一束白光被三棱镜分解为6种颜色, 但在背面的封套上, 这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光, 它表现了他们追求思维的独立和统一。 Pink Floyd 过去在美国很少推出单曲唱片, 而且推出的少数单曲都不叫座, 可是1973年5月的一首《Money》单曲竟高居《公告牌》杂志第13名, 而这部专辑在英美两地的排行榜上更是表现优异。能获如此荣誉充分说明了《月之背影》这张以探索压力, 疯狂和死亡的表达意念的作品已广为大众接受, 正因如此, 他们在日后推出的一连串概念专辑里, 更得心应手地深入探讨各个主题了。《月之背影》这张专辑还在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录(从1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退)；而原排名第一，现排名第二的由 Johnny Mathis 于1958年发表的《Johnny's Greatest Hits》所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。该项记录也许会永远保持下去了。
《Dark Side of the Moon》做为他们发布的第9部专辑。整部专辑为6首歌曲加4首背景效果音乐, 采用不停顿的方式连续演绎, 给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命, 这也是摇滚乐中最常见的主题素材。《Breathe》中描述到“象兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”，表达了一种自闭，无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋，歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑，与太阳并驾齐驱，它落山了，跑了一个来回，又出现在你身后，太阳在对应的方式里是相同的，不过你却渐渐衰老，呼吸短促，离死亡的日子越来越近”。《Money》则鞭策了金钱至上的思想，歌中唱到“金钱是毒气，是种罪恶，是一切魔鬼的成因”。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人，只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣？还是在前线阵亡？昏暗之中，谁又知道我是谁？沮丧之时，谁会给我援助？”。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之背影”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。
作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现的短暂的高峰，但 Pink Floyd 依旧成为那个时代最受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。乐团的四位成员通过对电子器材的熟练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花撩乱且令人无法抗拒的音响魔力。由于整部专辑内涵较为隐晦，我们或许可以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义：《Time》中的 ("The time is gone the song is over")；《Money》中的 ("Share it fairly but don't take a slice of my pie")；以及《Us and Them》中的 ("Forward he cried from the rear")等等。虽然该唱片是一部概念专辑，但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在 David Gilmour 强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎;而在《Money》中伴随着 Dick Parry 那极富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗旷的风格，以及《Us and Them》中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏；另外在《On the Run》中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》等等。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器，音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条，其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合, 从而彻底改变了我们耳中所感受到的音乐世界；而 Pink Floyd 正是为这些行之有效的变化进行着尝试。
正出于这种想法，他们重新选用了一批旧的和未完成的曲目，当中的一些则来自于乐队成员先前已经完成曲目的多音轨的混音效果。例如，他们先前为一部以外国人的角度看待美国现实主义的电影作品“Zabriskie Point”所做的配乐则为《Us and Them》选用（最初的命名为“The Violence Sequence”）。而对于《Breathe》而言，则是 Waters 取材于他和前卫作曲家 Ron Geesin 合作，为一部写超写实主义派的医学记录影片“The Body”所谱写的乐曲的基础上重新撰写的。另外，他们在1995年发行的名为“P.u.l.s.e”的现场演出实况录象中有这部作品的一些曲目的幻灯片背景，它或许可以从侧面帮助我们更好地理解乐队对于这部作品的创作构思。
当然，本专辑的不足在于 David Gilmour 的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽（注：这可能与作者的使用音响设备有关，据刘汉盛讲：*不好的音响设备很容易出现上述问题），《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促，似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量。
Pink Floyd于2003年4月24日再次发行他们的经典专辑《Dark Side Of The Moon》，以纪念这张专辑首次发行30周年。新版将以Super Audio CD的格式发行，以5.1 surround的方式重现专辑最初的风采。而专辑封面设计者Storm Thorgeson还重新修正了唱片封面的棱镜设计。
《Dark Side of the Moon》另一处值得大书特书的地方就是它的音响效果。此张唱片的音响效果十分出色，它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒，该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。仅唱片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少音响师。《Speak To me》中直透人心的鼓声,《On the Run》中的迎面而来的奔跑声和心跳声所制造出的紧迫感，飞机起飞的轰鸣声,《Time》中的一片钟声齐鸣, 以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声,《Money》中收银机的硬币声,《The Great Gig In The Sky》中那声嘶力竭的呐喊等等，这些都是发烧友们津津热道的话题，其惊人的音效在这里也不多提了。即使你不是摇滚迷，单就该专辑的音响效果，也应该去收藏一张。
专辑曲目:
01. Speak To Me/Breathe
02. On The Run
03. Time
04. The Great Gig In The Sky
05. Money
06. Us And Them
07. Any Colour You Like
08. Brain Damage
09. Eclipse
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The Band最经典的两张专辑中的一张，在滚石选出的500张历代最强专辑中排名第45，也就是说，在前50张里就占了两个席位，乐队的实力可见一斑。
The Band 最吸引我的一点，就是他们竭力要让音乐维持一种『半熟状态』，亦即，即使他们有无与伦比的技术和经验，他们仍能让自己的音乐不被『打磨』、『拋光』、『润饰』，而保留那些不平整的锯口和疤痕。他们的合音不像 Crosby Still & Nash 那样融为一体，而各自保留着鲜明的个性，他们的音乐总有一种从容和放松感，用一句矛盾的形容，loose but tight，就是这样。
到了1970年，The Band已经是乐坛最受尊敬的重量级组合，堪称动见观瞻。他们到这个时候已经出了三张专辑，Stage Fright(1970)尽管不像前作那样足以跻身史上最优名盘之列，却也不失为稳重的佳作。
01. Across the Great Divide
02. Rag Mama Rag
03. Night They Drove Old Dixie Down
04. When You Awake
05. Up on Cripple Creek
06. Whispering Pines
07. Jemima Surrender
08. Rockin' Chair
09. Look out Cleveland
10. Jawbone
11. The Unfaithful Servant
12. King Harvest (Has Surely Come)
13. Get Up Jake -Bonus Track
01. Is This Love
02. No Woman No Cry
03. Could You Be Loved
04. Three Little Birds
05. Buffalo Soldier
06. Get Up Stand Up
07. Stir It Up
08. Easy Skanking (bonus track)
09. One Love/People Get Ready
10. I Shot The Sheriff
11. Waiting In Vain
12. Redemption Song
13. Satisfy My Soul
14. Exodus
15. Jamming
16. Punky Reggae Party (bonus track)
爵士乐史上最佳专辑之一,史上101张伟大爵士唱片之一，企鹅爵士指南四星皇冠不朽评价。
John Coltrane在爵士乐界里等於是「神」的代名词。从早期与Miles Davis 合作开始，到后来因宗教信仰的关係，使得他的爵士音乐转朝着自省与不断探索自我灵魂可能性的方向前进，这样转变的过程，不但引领当代其他乐手迈向此目标，对后世整个音乐发展更有着决定性的影响，许多的音乐家都不断提及Coltrane对他们的音乐影响有何其深远。
这样一个爵士精神导师，其作品必有后世欣赏的重要性存在。专辑「A Love Supreme」是John Coltrane比较后期的作品，里面收录了三首乐曲，皆出自他的手笔。搭档演出为Coltrane所领军的四重奏---钢琴手 McCoy Tyner，鼓手Elvin Jones和贝斯手Jimmy Garrison，这三位在当时皆是水準极高的乐手，再加上Coltrane的萨克斯风，绝对是完美的四重奏组合。
开头〝Acknowledgement〞，乐手们企图营造出幽深微暗的感觉，Coltrane 吹着反覆的音节，Tyner不断地利用钢琴回声製造效果，节奏组则尝试着跟上Coltrane与Tyner的脚步，四人看似演奏着四种不同的曲调，但一面却早已烘托出晦暗的气氛。第二首和第三首是比较典型的Coltrane作品，充满着灵魂的曲风。每个乐手在此都有一段精彩的solo，到乐曲末了再由Coltrane 收尾。整张听下来除了讚嘆Coltrane高超的演奏技巧，赋予爵士乐另一种精神层面外，乐手的默契与搭配度更是超水準之作。虽然整张专辑短短不到 40分鐘，但听眾从Coltrane的演奏中便可明白他所追求的爵士乐精神究竟是什么。
由专辑名称「A Love Supreme」当中，我们也看出，他奉献出的爱不只给了聆听者，更献给了他心目中所崇敬的神。A Love Supreme（1964，Impulse!）：这可能是经典四重奏水准最高的一张录音室专辑，同时也是John Coltrane个人演奏生涯中，卖得最好的一张唱片。「A Love Supreme」是John Coltrane的灵性追寻之旅，是他探索宗教与哲学的玄妙体验，化作音符，与世人会面。聆听「A Love Supreme」彷佛进行了一场神圣的宗教仪式崇拜，从「Acknowledgement」、「Resolution」、「Pursuance」到「Psalm」，四个乐章起承转和，一气呵成。也就是在这个时期，John Coltrane更为积极地探索声音的本质，拆解曲子结构，将他长久以来，孜孜不息研读的宗教，宇宙观与神秘主义等，融入音乐之中。
01. A Love Supreme Part I: Acknowledgement
02. A Love Supreme Part II - Resolution
03. A Love Supreme, Part III: Pursuance
04. A Love Supreme, Part IV-Psalm
CD 2——
01. Introduction by André Francis
02. A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement
03. A Love Supreme, Part 2: Resolution
04. A Love Supreme, Part 3: Pursuance
05. A Love Supreme, Part 4: Psalm
06. A Love Supreme, Part II-Resolution
07. A Love Supreme, Part 2: Resolution
08. A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement
09. A Love Supreme, Part 1: Acknowledgement
英文名称：It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
中文名称：美国的背后需要数百万的民众支撑
专辑艺人：Public Enemy
音乐风格：Hi-Pop
出品厂牌：DEF JAM / CBS
发行制版：奥地利版
发行时间：1988年
01. Countdown To Armageddon
02. Bring The Noise
03. Don't Believe The Hype
04. Cold Lampin With Flavour
05. Terminator X To The Edge Of Panic
06. Mind Terrorist
07. Louder Than A Bomb
08. Caught,Can We Get A Witness?
09. Show Em Whatcha Got
10. She Watch Channel Zero?!
11. Night Of The Living Baseheads
12. Black Steel In The Hour Of Chaos
13. Security Of The First World
14. Rebel Without A Pause
15. Prophets Of Rage
16. Party For Your Right To Fight
英文名称：At Fillmore East
中文名称：在菲尔莫东部
专辑艺人：The Allman Brothers Band
音乐风格：Rock
出品厂牌：ISLAND DEF JAM
发行制版：U.S.A
专辑版本：Deluxe Edition 2·CD
发行时间：1971年 / 2003年
01. Statesboro Blues
02. Trouble No More
03. Don't Keep Me Wonderin'
04. Done Somebody Wrong
05. Stormy Monday
06. One Way Out
07. In Memory Of Elizabeth Reed
08. You Don't Love Me
09. Midnight Rider
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CD 2——
01. Hot 'Lanta
02. Whipping Post
03. Mountain Jam
04. Drunken Hearted Boy
英文名称：Little Richard & Here's Little Richard
中文名称：小理查 / 小理查在这里
专辑艺人：Little Richard
音乐风格：Rock
出品厂牌：MFSL
发行制版：U.S.A
专辑版本：MFSL UDSACD-2028
发行时间：2006年
Little Richard是比猫王更早的早期摇滚巨匠，许多专业人士认为他的这张Here's Little Richard完全不逊色于猫王的首张专辑——我相信实际水平有过之而无不及，因为当年发掘猫王的商人对猫王的评价就是：如果一个白人能够像黑人那样唱歌，那么他一定能带来大把的钞票。“像黑人那样唱歌”，Little Richard就是这样的一个会唱歌的黑人。猫王本人也曾经在1969年对Little Richard说，"Your music has inspired me - you are the greatest."（你的音乐给了我灵感，你是最棒的），James Brown也称Little Richard为自己的偶像。
如果说在商业领域Little Richard名字不如猫王那么如雷贯耳，完全是因为他是个黑人。美国的种族歧视不但厉害且根深蒂固。Little Richard的这张光芒四射的Here's Little Richard在1957年发行之后，在长约50年的时间里竟然从来没有重新后期处理发行过，好在滚石杂志的编辑没有遗忘这张专辑，在他们选出的500张历代最强专辑中，Here's Little Richard排名第50位。
这次迟来的上榜无疑也让更多人想起了这位因为肤色而被忽略的摇滚大师，唱片公司也终于决定在2006年重新发行Little Richard的专辑，这是Here's Little Richard和1969年发行的Little Richard两张专辑的合集，在技术条件允许的范围内改善了音质。
01. Tutti Frutti
02. True, Fine Mama
03. Can't Believe You Wanna' Leave
04. Ready Teddy
05. Baby
06. Slippin' and Slidin'
07. Long Tall Sally
08. Miss Ann
09. Oh Why?
10. Rip It Up
11. Jenny Jenny
12. She's Got It
13. Keep a Knockin'
14. By the Light of the Silvery Moon
15. Send Me Some Lovin'
16. I'll Never Let You Go
17. Heeby-Jebbies aka Heebie Jeebies
18. All Around the World
19. Good Golly, Miss Molly
20. Baby Face
21. Hey-Hey-Hey-Hey
22. Ooh! My Soul
23. The Girl Can't Help It
24. Lucille
英文名称：Bridge Over Troubled Water
中文名称：忧郁河上的大桥
专辑歌手：Simon And Garfunkel
音乐风格：Folk
出品厂牌：COLUMBIA / LEGACY
发行制版：U.S.A
专辑版本：24K·GOLD
发行时间：1970年
Simon & Garfunkel 是历史上最成功的双人组合，1970年西蒙和加芬克尔发行了他们的最后一张专辑《Bridge Over Troubled Water》，留下了这传世名作之后便宣布解散。开篇的同名歌曲--Bridge Over Troubled Water，至今被人传唱。这也许是S&G最为深情的一部作品，Simon吟游诗人的笔触，用ART GARFUNKEL纯净而通透的歌声来表达。
Simon & Garfunkel自1964年于纽约结成至1970年，Simon与Garfunkel一起走过了并不平坦的六年道路，遇到过许多困难，也推出过诸多名作，例如Bookends,又如Parsley, Sage, Rosemary and Thyme等等。
然而在1970年的这样一个夏天，乐队终于面临解散。解散的原因是Paul Simon开始越来越迷恋民俗音乐而Art Garfunkel则将其主要的精力都投入到了拍摄电影中。取向的差异使两人走上了不同的道路，彼此间越行越远。
许多人推测Simon &Garfunkel是在吵架声中结束的。但是乐队解散前他们共同推出的这张告别大碟却似乎完全可以*这种推测《Only living boy in New York 》显然是Simon最后送给Garfunkel的歌曲，日常Simon也常戏称Garfunkel为New York boy。《Bridge over troubled water》的歌词内容是无论在何地，遇到何种困难，都会有座桥梁帮你通向明天。这无疑是Simon送给Garfunkel的临别祝福。《So long Frank Lloyd Wright》则是送给两人共同度过时光的恋旧歌曲。《Why don't you write me》光看歌名就知道这首歌也是Simon写给Garfunkel的。
此外的几首歌如《Bye bye love》《Boxer》《Song for the asking 》则是Simon写给自己的。忧伤曲风充分描绘出了当时他的心境风景。
天下没有不散的宴席。
1970年夏天，Simon & Garfunkel解散了。没有留下吵架声，只有旷世杰作--Bridge Over Troubled Water。
1981年，Simon & Garfunkel又出现在纽约中央公园的音乐会上，音乐会的现场录音专辑《The Concert In Central Park》随后成为了金唱片。
01. Bridge Over Troubled Waters
02. El Condor Pasa (If I Could)
03. Cecilia
04. Keep The Customer Satisfied
05. So Long, Frank Lloyd Wright
06. The Boxer
07. Baby Driver
08. The Only Living Boy In New York
09. Why Don't You Write Me
10. Bye Bye Love
11. Song For The Asking
1946年生于美国阿肯色洲Forrest市的Al Green，9岁时为福音4重唱The Green Brothers 的一员，16岁与高中朋友合唱R&B团Al Green and the Creations，直至1969年受到Hi唱片制作人Willie Mitchell赏识而开始合作，在Hi厂牌的70年代初期，浸染在一片柔滑的灵魂乐中，他连贯起深灵魂与轻柔灵魂的特色融入福音的元素、性感的合音与浓烈的弦乐，树立起自己独有的风格。
Al Green是美国骚灵歌史上还活着的最伟大人物之一。可以说是灵魂乐三大大师之一，是Rhythm and Blues Foundation Pioneer Awards（节奏与布鲁斯开拓者奖）终身成就大奖得主。他的音乐影响了无数的人，也影响了灵魂乐的发展，他的一首let's stay together，可以说是灵魂乐中不能再经典的经典了。
上世纪70年代到80年代初，他在孟菲斯的传奇Hi厂牌录制的一系列唱片，完全就是性感灵乐的概念版，其中大部分至今仍可谓永不过时的经典。12年来， Al Green第一次回到了他的灵歌根源——这张新唱片的制作人是Willie Mitchell，他曾制作Al在Hi厂牌所有的经典唱片。这张由著名爵士厂牌Blue Note发行的新唱片，表明这10多年来，Al Green一直潜心于挖掘灵魂最深处的声音，创作他最热爱的音乐。这次他来得雄心勃勃——他想撼动的，不只是你的身体你的心灵，还有你的灵魂；以全新的音律，令人匪夷所思的方式。
01. Tired Of Being Alone (2:43)
02. Call Me (Come Back Home) (3:04)
03. I'm Still In Love With You (3:14)
04. Here I Am (Come And Take Me) (4:14)
05. Love And Happiness (5:03)
06. Let's Stay Together (3:18)
07. I Can't Get Next To You (3:53)
08. You Ought To Be With Me (3:20)
09. Look What You Done For Me (3:06)
10. Let's Get Married (3:23)
11. Livin' For You (3:12)
12. Sha La La (Make Me Happy) (3:02)
13. L-O-V-E (Love) (3:08)
14. Full Of Fire (3:29)
15. Belle (4:50)
英文名称：The Birth Of Soul
中文名称：灵魂乐的诞生
专辑艺人：Ray Charles
音乐风格：Soul
出品厂牌：Atlantic
发行制版：U.S.A
发行时间：1991年
Ray Charles，著名的“灵魂乐之父”。他似乎永远都戴着墨镜，但这并不是为了摆酷，而是因为他从小就失去了光明。然而这位天才以惊人的毅力和悟性学会了用盲文读谱，并且精通了多种乐器，他把当时被斥为低俗的黑人蓝调和被奉为圣灵的教堂福音唱腔划时代地完美结合在一起，开创了灵魂乐这一音乐流派，这是无数明眼人连想都不敢想的伟大成就。
这张精选集囊括了Ray Charles在1952-1959年间最好的作品，1991年发行，公认为是他最好的精选集。专辑名为《The Birth Of Soul》，这里的soul可以理解为“灵魂”，也可以理解为“灵魂乐”，这样的标题，确实也只有Ray Charles才配得上。
在整理曲目的时候无意中发现，第一张碟的第一首歌曲是The Sun's Gonna Shine Again，而第三张碟的最后一首歌曲是I Believe To My Soul，不知是否是刻意所为，但这样的排序，或许正能很好地诠释Ray Charles奋斗的一生。
01. The Sun's Gonna Shine Again
02. Roll With My Baby
03. The Midnight Hour
04. Jumpin' In The Morning
05. It Should Have Been Me
06. Losing Hand
07. Heartbreaker
08. Sinner's Prayer
09. Mess Around
10. Funny But I Still Love You
11. Feelin' Sad
12. I Wonder Who
13. Don't You Know
14. Nobody Cares
15. Ray's Blues
16. Mr. Charles Blues
17. Blackjack
CD 2——
01. I Got A Woman
02. Greenbacks
03. Come Back Baby
04. A Fool For You
05. This Little Girl Of Mine
06. Hard Times
07. A Bit Of Soul
08. Mary Ann
09. Drown In My Own Tears
10. Hallelujah I Love Her So
11. What Would I Do Without You
12. Lonely Avenue
13. I Want To Know
14. Leave My Woman Alone
15. It's Alright
16. Ain't That Love
17. Get On The Right Track
18. Rockhouse Parts 1 & 2
CD 3——
01. Swanee River Rock
02. That's Enough
03. Talkin' About You
04. What Kind Of Man Are You
05. I Want A Little Girl
06. Yes Indeed
07. I Had A Dream
08. You Be My Baby
09. Tell All The World About You
10. My Bonnie
11. Early In The Morning
12. The Right Time
13. Carryin' The Load
14. Tell Me How Do You Feel
15. What'd I Say, Parts 1 & 2
16. Tell The Truth
17. I'm Movin' On
18. I Believe To My Soul
12月, 乐队推出第二曲“Purpls Haze”，由Jimi创作并打入排行榜第三名，随着新歌的不断创作和录制，唱片《Are You Experienced》于1967年5月推出，并位居英国唱片排行榜第二名，仅居于Beatles的《Sergeant Pepper》之后，仅凭这张唱片，The Jimi Hendrix Experience成为英国摇滚乐坛的传奇，但此时Jimi并不为其国人所识。
1967年夏天，乐队应邀去加利福尼亚的Monterey流行音乐节演出，这庞大的露天音乐会是“旧金山爱之夏”的音乐象征，许多英美的一流摇滚乐队来此演出，Jimi在这次演出中将一把吉它玩尽了花样，或高举过头顶，或置于双腿间，或在背后弹拨，甚至用牙齿来抚动琴弦，在结束时Jimi将引燃液浇在心爱的吉他上点燃，作为对信仰的一种祭奠，然后把它摔得粉碎，将燃烧的碎片抛向观众席，而插头此时仍没有拨掉，Jimi这一举动无疑使人群为之疯狂，而 Jimi亦奠定了他在美国摇滚乐坛上的巨星地位。音乐节过后，他又马不停蹄地推出单曲《Purple Haze》和大碟《Are You Experienced》在美国销量超过一百万张，随后的《Axis：Bold As Love》于1967年12月推出，这张唱片更具实验性，尽管打入美国榜TOP20，商业上却没有第一张唱片成功，在此期间，Jimi于英美各地巡回演出，推销他的两张唱片，几乎每场演唱会门票一售而空。
1969年来Jimi的创作更接近他的种族与音乐之源，而远离使他成名的Acld Rock，其风格的改变体现于纯黑人乐队Gypsys的组建。由Jimi的军营的老友Billy Cox任贝斯手，R&B巨星Buddy Miles任鼓手，于1970年元旦之夜这支三人乐队在纽约Fillmore East Theater演出，并于同年4月推出这场演出的录音唱片《Band Of Gypsys》。
同年Jimi和“The Cry Of Love”乐队同游欧洲，并与之灌制了他最后一张唱片。欧洲之旅途中，Jimi于伦敦暂停。Jimi服食咪欢药是尽人皆知的，而药物所致的咪欢状态曾诱发 JIMI创作许多歌的灵感。1970年9月17日晚他却意外药过量，次晨他的女友发现他昏睡不醒，救护车到来时他已窒息而死，Jimi当时才27岁，而在前一天晚上他还在创作一首新歌，歌名叫“The Story Lf Life”。
01. ... And The Gods Made Love
02. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
03. Crosstown Traffic
04. Voodoo Chile
05. Little Miss Strange
06. Long Hot Summer Night
07. Come On (Let The Good Times Roll)
08. Gypsy Eyes
09. Burning Of The Midnight Lamp
10. Rainy Day, Dream Away
11. 1983 ... (A Merman I Should Turn To Be)
12. Moon, Turn The Tides ... Gently Gently Away
13. Still Raining, Still Dreaming
14. House Burning Down
15. All Along The Watchtower
16. Voodoo Child (Slight Return)
01. Blue Suede Shoes
02. I'm Counting on You
03. I Got a Woman
04. One-Sided Love Affair
05. I Love You Because
06. Just Because
07. Tutti Frutti
08. Trying to Get to You
09. I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)
10. I'll Never Let You Go (Little Darlin')
11. Blue Moon
12. Money Honey
13. Heartbreak Hotel
14. I Was the One
15. Lawdy, Miss Clawdy
16. Shake, Rattle and Roll
17. My Baby Left Me
18. I Want You, I Need You, I Love You
英文名称：Songs in the Key of Life
中文名称：开启生命之歌
专辑艺人：Stevie Wonder
音乐风格：Soul
出品厂牌：Motown
发行制版：EU
发行时间：1976年 / 2000年
也只有 Wonder 被允许去偶然的录制一些反映他自己增长的社会意识的歌。例如他在 Bob Dylan 中的热门的 "Blowin' in the Wind." 。直到 60 年代末，不但他自己的唱片在热门榜上有名，他还有别的许多 Motown 的艺术家提供了好多歌和资料。包括 the Spinners' "It's a Shame" 还有和 Smokey Robinson. 合写的 "The Tears of a Clown" 。
随着他的创造力犹如跳跃一般的飞快的提高， Wonder 不久就开始感受到了被 Motown 的严厉的制作和发行合同的束缚。当他的合同于 1971 年期满后， Wonder 自己个人录制了两张唱片，并以它们作为他和 Motown 谈判合同的工具。这两张唱片给了他对自己的专辑以及他自己的歌最大程序的艺术上的控制。之后不久，这两张唱片 ----Where I'm Coming From 和 Music of My Mind--- 就被发行了。
Music of My Mind, ，特别的起到了一个开创灵魂乐的新时代的作用。伴随着 Sly Stone 和 Marvin Gaye, ， Wonder 不但尽责的在制作灵魂乐的专辑，不单是收集单曲，同时还执着的为表明他的艺术风格而努力。在他的下两张专辑： Talking Book 和 Innervisions 中 , Wonder 的变得非 常的复杂而有创造力。除了他的音乐上的创新之外， , Wonder 还象其它很多的流行歌手一样将他善辩而激烈的歌词在一些有关社会和种族的刊物上发表。 Wonder 通过在 1974 年的 Fulfillingness' First Finale 和 1976 年的 Songs in the Key of Life. 一直保持着他的创作高峰。
三年后，他发行了令人迷惑的 Journey Through the Secret Life of Plants, 这次发行却迎来了可怕的评价。在 1980 年， Wonder 发行了更直率的 Hotter than July ，这本专辑得到了更充分的更好的评价，并成为了他的第一本白金专辑。但是，在这之后的十年间，他不能维持住这种状况。虽然他的唱片卖得很好他也偶然的拿到一些热门金曲的排名 ---- 包括 I Just Called to Say I Love You"---- 他的唱片却不再象十年前一样的受人瞩目了。在 90 年代，他虽然还是一个伟大的音乐家，但他的音乐却已不再流行。
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发行专辑列表：
1962 The Jazz Soul of Little Stevie Wonder
1962 Tribute to Uncle Ray
1963 The 12 Year Old Genius
1963 Little Stevie Wonder
1963 With a Song in My Heart
1963 Workout Stevie, Workout
1964 Stevie at the Beach
1965 Stevie Wonder
1966 Uptight
1966 Down to Earth
1967 I Was Made to Love Her
1967 Someday at Christmas
1968 Eivets Rednow...Alfie
1968 For Once in My Life
1969 My Cherie Amour
1970 Stevie Wonder Live
1970 Signed, Sealed & Delivered
1970 Live at the Talk of the Town
1971 Where I'm Coming From
1972 Music of My Mind
1972 Talking Book
1973 Innervisions
1974 Fulfillingness' First Finale
1976 Songs in the Key of Life
1979 Journey Through the Secret Life of Plants
1980 Hotter Than July
1984 The Woman in Red
1985 In Square Circle
1987 Characters
1991 Jungle Fever
1995 Conversation Peace
1995 Natural Wonder [live]
Nothing But a Man [Original Soundtrack]
Merry Christmas/Someday at Christmas
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获奖情况：
第十九届格莱美奖席位（ 1977)
年度最佳专辑 :
Stevie Wonder 《 Songs In The Key Of Life 》
最佳流行男艺人 :
Stevie Wonder 《 Songs In The Key Of Life 》
最佳制作人 :
Stevie Wonder
最佳 R&B 男艺人 :
Stevie Wonder 《 I Wish 》
01. Love's in Need of Love Today [0:07:07.65]
02. Have a Talk with God [0:02:44.30]
03. Village Ghetto Land [0:03:27.07]
04. Contusion [0:03:47.73]
05. Sir Duke [0:03:56.07]
06. I Wish [0:04:14.28]
07. Knocks Me Off The Feet [0:03:38.35]
08. Pastime Paradise [0:03:29.52]
09. Summer Soft [0:04:16.08]
10. Ordinary Pain [0:06:23.12]
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CD 2——
01. Isn't She Lovely [0:06:36.20]
02. Joy Inside My Tears [0:06:31.42]
03. Black Man [0:08:31.38]
04. Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing [0:03:50.40]
05. If It's Magic [0:03:14.10]
06. As [0:07:10.20]
07. Another Star [0:08:30.17]
08. Saturn [0:04:55.58]
09. Ebony Eyes [0:04:10.70]
10. All Day Sucker [0:05:07.52]
11. Easy Goin' Evening (My Mama's Call) [0:03:56.70]
01. Sympathy for the Devil
02. No Expectations
03. Dear Doctor
04. Parachute Woman
05. Jigsaw Puzzle
06. Street Fighting Man
07. Prodigal Son
08. Stray Cat Blues
09. Factory Girl
10. Salt of the Earth
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英文名称：Trout Mask Replica
中文名称：红鳟鱼面具复制品
专辑艺人：Captain Beefheart & His Magic Band
音乐风格：Rock
出品厂牌：REPRISE
发行制版：U.S.A
发行时间：1969年
原名Don Van Vliet的Captain Beefheart是现代音乐真正的改革者之一。他拥有惊人的四个半八度的音域、独树一帜的节奏感和荒谬主义的歌词，同时他还拥有一种邪恶的乐感，借此，他把自由爵士、三角洲布鲁斯、晚期的古典音乐和早期摇滚乐融合成了一种充满创造性和大胆想象的新音乐。虽然他从未接近过主流市场，也基本没卖出过几张唱片，但他所带来的冲击却是无法估量的，在后来的朋克、新浪潮和后朋克潮流中到处可以感受到他所留下的影响。
01. Frownland
02. The Dust Blows Forward 'N The Dust Blows Back
03. Dachau Blues
04. Ella Guru
05. Hair Pie: Bake 1
06. Moonlight on Vermont
07. Pachuco Cadaver
08. Bills Corpse
09. Sweet Sweet Bulbs
10. Neon Meate Dream of a Octafish
11. China Pig
12. My Human Gets Me Blues
13. Dali's Car
14. Hair Pie: Bake 2
15. Pena
16. Well
17. When Big Joan Sets Up
18. Fallin' Ditch
19. Sugar 'N Spikes
20. Ant Man Bee
21. Orange Claw Hammer
22. Wild Life
23. She's Too Much For My Mirror
24. Hobo Chang Ba
25. The Blimp
26. Steal Softly Thru Snow
27. Old Fart at Play
28. Veteran's Day Poppy
英文名称：Meet The Beatles又称With The Beatles
中文名称：相遇披头士
专辑艺人：The Beatles
音乐风格：Rock
出品厂牌：Capital / Apple
发行制版：EU
发行时间：1963年 / 2004年
这是The Beatles的第二张专辑。大家可以注意到它的出版与第一张《Please Please Me》是在同一年。如果说Please Please Me使得The Beatles在英国崭露了头角的话，那么《With the Beatles》则是the Beatles席卷美国的开端。
初期的Beatles得以走红的最大原因在哪里？在John Lennon。Beatles是很幸运的，因为他们刚出道的时候，John Lennon的才华就已经十分接近成熟期了。无论是在写词作曲，还是在唱功，John Lennon都无疑是当时的Beatles的领军人物。且看这张唱片:It Won't Be Long,All I've Got to Do,Little Child,I Wanna Be Your Man,Not a Second Time等五首歌的词曲创作均由John一手包办，另外他还担任了七首歌的主唱。
可以说《With the Beatles》里的很多歌曲都是为了体现John Lennon的杰出演唱才华而存在的。必须指出的是，这只是初期的Beatles得以走红的原因。而The Beatles能够成为一支伟大的乐队，其原因则在于此后Paul McCartney，George Harrison，Ringo Starr的成长。而The Beatles最终解散的原因，笔者认为并不在于小野洋子，而在于当时Paul McCartney的才华以及他对beatles的贡献都事实上已经超越了John。在一个人群里出现两个主导人物的时候，其结果往往是*。
在这张专辑中Paul McCartney，George Harrison的才能已经开始萌芽。Paul创作并演唱了十分甜美的情歌All My Loving,Hold me Tight,其中甚至可以看到后来的Yesterday的影子,而由George创作并演唱的Don't Bother Me也有相当不俗的表现。
01. I Want To Hold Your Hand (2:25)
02. I Saw Her Standing There (2:55)
03. This Boy (2:15)
04. It Won't Be Long (2:13)
05. All I've Got To Do (2:04)
06. All My Loving (2:09)
07. Don't Bother Me (2:29)
08. Little Child (1:47)
09. Till There Was You (2:15)
10. Hold Me Tight (2:33)
11. I Wanna Be Your Man (2:00)
12. Not A Second Time (2:11)
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Mono——
13. I Want To Hold Your Hand (2:27)
14. I Saw Her Standing There (2:54)
15. This Boy (2:15)
16. It Won't Be Long (2:13)
17. All I've Got To Do (2:04)
18. All My Loving (2:09)
19. Don't Bother Me (2:29)
20. Little Child (1:47)
21. Till There Was You (2:15)
22. Hold Me Tight (2:33)
23. I Wanna Be Your Man (2:01)
24. Not A Second Time (2:04)
英文名称：Greatest Hits
中文名称：精选集
专辑艺人：Sly & the Family stone
音乐风格：Funk / Soul / Rock / Psychedelic Soul
出品厂牌：EPIC
发行制版：U.S.A
发行时间：1970年
斯莱·斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐队“斯莱和斯通一家”（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。
“斯莱和斯通一家”在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓“迷幻索尔”的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。
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专辑：
1967: A Whole New Thing
1968: Dance to the Music
1968: Life
1969: Stand!
1970: Greatest Hits
1971: There's a Riot Goin' On
1973: Fresh
1974: Small Talk
1975: High on You (credited only to "Sly Stone")
1976: Heard You Missed Me, Well I'm Back
1979: Back on the Right Track
1983: Ain't But the One Way
01. I Want To Take You Higher
02. Everybody Is A Star
03. Stand!
04. Life
05. Fun
06. You Can Make It If You Try
07. Dance To The Music
08. Everyday People
09. Hot Fun In The Summertime
10. M'Lady
11. Sing A Simple Song
12. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
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Guns N’ Roses 的第一张专辑《Appetite for Destruction》是对80年代末期传统Hard Rock 的一次肮脏的挑衅，其实这张专集在1986年就开始制作，只所以用了将近两年时间，主要是SLASH的读影太大，导致录制工作延后。
当时正是 Bon Jovi, Def Leppard 这些 Pop Metal 乐队最走红的时候，带有 Punk 气质的 Guns N’ Roses 推出的首张专辑是带有冒险性的，尽管专辑的最终销量超过 Bon Jovi 的任何一张唱片。
表面上，Guns N’ Roses 的首张专辑与他们的许多先辈一样，是一张关于幸、酗酒、读品和 Rock & Roll 的唱片，从这张专集里可以听出他们的音乐最大的影响者就是老牌重摇滚乐队 Aerosmith ，是传统点带些老BLUES的重摇滚，其中还掺杂着不少原始朋克的野蛮粗糙，而不是当时风头正劲的 Thrash Metal；同时歌曲的内容并不沉重，没什么政治啊，死亡啊等等骇人听闻的东西，他们把青少年对于社会的不满，无知的迷茫，无端的愤怒心声表达的淋漓尽致，这也是他们为什么能迅速成为众多青少年乐迷的喜爱的原因；Axl Rose 很敏感，在乐队名曲 “Sweet Child O’ Mine” 中他巧妙的表达了对这个腐朽的城市的恐惧和极端厌恶。
Slash（guitars）和 Izzy Stradlin（guitars）在专辑中的表现恐怕是继 The Rolling Stone 最出色的吉他搭挡了。最后这张专集卖出了惊人的1500万张，给乐队赢来了巨大的名声和金钱。随后他们开始了巡演，中途ROSE还曾经离队三天，不过还是回来了，乐队始终并不是很稳定。
01. Welcome To The Jungle
02. It's So Easy
03. Nightrain
04. Out Ta Get Me
05. Mr. Brownstone
06. Paradise City
07. My Michelle
08. Think About You
09. Sweet Child O' Mine
10. You're Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen
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01. Zoo Station
02. Even Better Than the Real Thing
03. One
04. Until the End of the World
05. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
06. So Cruel
07. The Fly
08. Mysterious Ways
09. Tryin' to Throw Your Arms Around the World
10. Ultra Violet (Light My Way)
11. Acrobat
12. Love Is Blindness
01. Brown Sugar
02. Sway
03. Wild Horses
04. Can't You Hear Me Knocking
05. You Gotta Move
06. Bitch
07. I Got The Blues
08. Sister Morphine
09. Dead Flowers
10. Moonlight Mile
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01. To Know Him Is To Love Him - (with The Teddy Bears)
02. Corrine, Corrina - (with Ray Peterson)
03. Spanish Harlem - (with Ben E. King)
04. Pretty Little Angel Eyes - (with Curtis Lee)
05. Every Breath I Take - (with Gene Pitney)
06. I Love How You Love Me - (with The Paris Sisters)
07. Under The Moon Of Love - (with Curtis Lee)
08. There's No Other Like My Baby - (with The Crystals)
09. Uptown - (with The Crystals)
10. He Hit Me (It Felt Like A Kiss) - (with The Crystals)
11. He's A Rebel - (with The Crystals)
12. Zip-A-Dee-Do-Dah - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
13. Puddin' N' Tain - (with The Alley Cats)
14. He's Sure The Boy I Love - (with The Crystals)
15. Why Do Lovers Break Each Others Hearts - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
16. Boy I'm Gonna Marry, The (Today I Met) - (with Darlene Love)
17. Da Doo Ron Ron - (with The Crystals)
18. Heartbreaker - (with The Crystals)
19. Why Don't Let Us Fall In Love - (with Veronica)
20. Chapel Of Love - (with Darlene Love)
21. Not Too Young To Get Married - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
22. Wait Til My Bobby Gets Home - (with Darlene Love)
23. All Grown Up - (with The Crystals)
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DISC 2:
01. Be My Baby - (with The Ronettes)
02. Then He Kissed Me - (with The Crystals)
03. Fine, Fine Boy, A - (with Darlene Love)
04. Baby, I Love You - (with The Ronettes)
05. I Wonder - (with The Ronettes)
06. Girls Can Tell - (with The Crystals)
07. Little Boy - (with The Crystals)
08. Hold Me Tight - (with The Treasures)
09. Breakin' Up, (The Best Part Of) - (with The Ronettes)
10. Soldier Baby Of Mine - (with The Ronettes)
11. Strange Love - (with Darlene Love)
12. Stumble And Fall - (with Darlene Love)
13. When I Saw You - (with The Ronettes)
14. So Young - (with Veronica)
15. Do I Love You? - (with The Ronettes)
16. Keep On Dancing - (with The Ronettes)
17. You, Baby - (with The Ronettes)
18. Woman In Love (With You) - (with The Ronettes)
19. Walking In The Rain - (with The Ronettes)
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DISC 3:
01. You've Lost That Lovin' Feelin' - (with The Righteous Brothers)
02. Born To Be Together - (with The Ronettes)
03. Just Once In My Life - (with The Righteous Brothers)
04. Unchained Melody - (with The Righteous Brothers)
05. Is This What I Get For Loving You? - (with The Ronettes)
06. Long Way To Be Happy - (with Darlene Love)
07. For Sentimental Reasons, (I Love You) - (with The Righteous Brothers)
08. Ebb Tide - (with The Righteous Brothers)
09. This Could Be The Night - (with The Modern Folk Quartet)
10. Paradise - (with The Ronettes)
11. River Deep-Mountain High - (with Ike & Tina Turner)
12. I'll Never Need More Than This - (with Ike & Tina Turner)
13. Love Like Yours, A (Don't Come Knockin' Everyday) - (with Ike & Tina Turner)
14. Save The Last Dance For Me - (with Ike & Tina Turner)
15. I Wish I Never Saw The Sunshine - (with The Ronettes)
16. You Came, You Saw, You Conquered - (with The Ronettes)
17. Black Pearl - (with Sonny Charles & The Checkmates)
18. Love Is All I Have To Give - (with The Checkmates)
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DISC 4: A CHRISTMAS GIFT FOR YOU:
01. White Christmas - (with Darlene Love)
02. Frosty The Snowman - (with The Ronnettes)
03. Bells Of St. Mary, The - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
04. Santa Claus Is Coming To Town - (with The Crystals)
05. Sleigh Ride - (with The Ronnettes)
06. Marshmallow World - (with Darlene Love)
07. I Saw Mommy Kissing Santa Claus - (with Ronnettes)
08. Rudolph The Red-Nosed Reindeer - (with The Crystals)
09. Winter Wonderland - (with Darlene Love)
10. Parade Of The Wooden Soldiers - (with The Crystals)
11. Christmas (Baby Please Come Home) - (with Darlene Love)
12. Here Comes Santa Claus - (with Bob B. Soxx & The Blue Jeans)
13. Silent Night - (with Phil Spector & Artists)
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Van Morrison有爱尔兰音乐教父之称，他在美国闯荡多年后回到故乡，开始尝试把早期的音乐实践和爱尔兰本土音乐进行结合。滚石杂志在评论这张发行于1970年的专辑时说，Van Morrison把这套灵魂乐队阵容融合进了爵士、布鲁斯、诗歌艺术以及他自己童年关于爱尔兰的鲜活记忆，作出了一张如梦幻般唯美的专辑。外界一般评价这张专辑为“香醇小品”，Van Morrison本人也认为制作这张专辑时的乐队正是自己最理想的配置。这张专辑反响很大，确定了Van Morrison在爱尔兰乐坛的地位。
范．莫里森原名乔治．伊凡．莫里森（George Ivan Morrison）,1945年8月31日出生于北爱尔兰的贝尔法斯特,她的母亲曾是一名爵士歌手。受家庭影响，他很小就对布鲁斯和爵士乐有浓厚的兴趣， 15岁那年他就离开了学校去玩音乐了。他于1963年组织了“他们（Them）乐队，出版了两张专辑《他们》和《还是他们》（Them Again），其中有几首单曲《亲爱的不要离开》（Baby Please Don’t Go）、《夜晚来临》（Here Comes the Night）、《格洛丽亚》（Gloria）和《神密的眼睛》（Mystic Eyes）。在全美巡演后，莫里森对美国的音乐商业感到失望，于是又回到爱尔兰。后来，制作人伯特．伯恩斯（BERT BERNS）邀请他重返美国为伯恩斯新成立的公司录制唱片，莫里森答应了。他的第1张单曲《棕色眼睛的姑娘》（Brown Eyed Girl）于1967年进入了美国排行榜前10名。他的头两张个人专辑都是在此时期发表的，中包括经典之作《让你心醉神迷》（Blowin’Your Mind,1968）。而后他推出了专辑《星际星期》（Astral Weeks）。莫里森在1970年推出《月宫舞》（Moondance）。1973年，他得在一支10人乐团“苏格兰灵歌管弦乐团”的陪同下，开始了他的首次大规模欧洲和北美洲巡演。《维登．费利斯》专辑问世后，他暂别摇滚舞台。
1977年复出。录制了唱片《转变时期》（A Period Transition）；1978年又录制了《波长》（Wavelength）；1979 年推出了《走入音乐》（Into the Music）；1980年专辑《普通一员》（Common One）发表；专辑《美景》（Beautiful Vision）于1982年出版；《无法诉说的衷情》（Inarticulate Speech of the Heart）于1983推出；1984年《贝尔法斯特大歌剧院现场》（Live at the Grand Opera House, Belfast）发行；《奇念》（A Sense of Wonder）于1985年面世。在80年代的音乐中，莫里森追求的是纯精神主题，具有乡村流漫主义情调。这些音乐充分体现了莫里森致力于对音乐本身内涵的挖掘，把它作为“一种治疗的力量……一种药物”来加以阐述。《现在为时已晚》（It’s Too Late Stop Now, 1974）则收有他鼎盛时期的现场演出。
1988年，他与“酋长”（The Chieftains）乐队录制了一张爱尔兰传统音乐专辑《爱尔兰人的心跳》（Irish Heartbeat）；1990年，出版了《范·莫里森精选辑》（The Best of Van Morrison）。此后莫里森几乎每年都要出版一张专辑。1995年，他出版了《像这样的日子》（Days like this），这是他第22张专辑，内容大都是他28年来的首次出版的作品。同年年底，他录制出版了一张爵士乐专辑《这还要持续多久？》（How Long Has This Been going on?）。1年后，他录制了一张向爵士钢琴家本·协兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫里·阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of Mose Allison: Tell Me Something）。1997年初，他出版了专辑《治疗的游戏》（The Healing Game）。
01. And It Stoned Me
02. Moondance
03. Crazy Love
04. Caravan
05. Into The Mystic
06. Come Running
07. These Dreams Of You
08. Brand New Day
09. Everyone
10. Glad Tidings
Led Zeppelin破除了传统摇滚乐的所有界限，为重金属和硬摇滚描绘了定义，是音乐史上最伟大的乐队之一。乐队Yardbirds在1967年解散后，Jimmy Page和贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的合同。1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置。Page在经过了一个月的劝说之后，使鼓手John Bonham加入乐队。
吉他手Jimny Page、歌手Robert Plant、贝斯手兼键盘手John Paul Jones以及鼓手John Bonban在乐队组成之前就是非常好的乐手及歌手了。乐队的前身为“庭院鸟乐队”，1968年10月正式更名为“Led Zeppelin”，乐队于1969年发行的专辑《LED ZEPPELIN II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。这张精练了众多摇滚风格，创作狂噪扎人的唱片，定义了重金属是如此一种风格。同年11月，此专辑高居全美排行榜首138周之久，从而奠定了世界最伟大的摇滚乐队之一的位置。
01. Black Dog
02. Rock and Roll
03. Battle of Evermore
04. Stairway to Heaven
05. Misty Mountain Hop
06. Four Sticks
07. Going to California
08. When the Levee Breaks
英文名称：The Stranger
中文名称：陌生人
专辑艺人：Billy Joel
音乐风格：Rock / Pop
出品厂牌：COLUMBIA / LEGACY
发行制版：U.S.A
专辑版本：30th Anniversary Vinyl Edition
发行时间：1977年 / 2007年
虽然Billy Joel早就小有名气（他的第一首成名单曲'Piano Man'出自他1973年的同名专辑），却是1977的 The Stranger, Billy Joe的第五张专辑，让他成为pop/rock的偶像，并为他赢得许多赞许。The Stranger，是Billy Joel登上明星宝座的里程碑。
1970年代中期出道至今，比利·乔的专辑光是在美国一地就卖出超过6千万张，是流行音乐史上最畅销的艺人之一。以隽永的旋律与深刻的歌词创作出无数流行金曲，无论是深情款款的情歌，还是反映社会现状的歌曲，比利·乔让人折服之处，在于他巧妙地融合披头士流畅的旋律，百老汇歌曲的戏剧性，以及爵士乐华丽细腻的编曲风格，精巧地谱出属于普罗口味的流行歌曲，像是他早年的成名曲“Piano Man”、“Just The Way You Are”、“Uptown Girl”、“New York State Of Mind”，都是流行音乐史上的典范之作。
01. Movin' out(Anthony's Song)
02. The stranger
03. Just the way you are
04. Scenes from an Italian restaurant
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LP 2——
01. Vienna
02. Only the good die young
03. She's always a woman
04. Get it right the first time
05. Everybody has a dream
英文名称：Off the Wall
中文名称：墙外
专辑艺人：Michael Jackson
音乐风格：Rock
出品厂牌：EPIC / CBS
发行制版：奥地利版
发行时间：1979
MJ自己认为，是他创作的那首情歌She's Out of My Life让这张专辑与众不同——不过当他和众兄弟一起鼓捣的时候，其他人都不太热心（所以不是人人都能成为流行天王的）。在歌曲的最后，可以听到他的声音已经有点哽咽了，这并不是录音效果，唱完这首歌之后MJ是结结实实认认真真地哭了一场，确实很深情。
但真正为他赢得荣誉的是一首快歌Don't Stop Till You Get Enough，MJ凭这首歌获得葛莱美奖，开始真正红起来了——不过，据说MJ对他这张专辑“只”得了一座葛莱美奖相当不满，这也促成了他在Thriller中的更强悍表现。
01. Don't Stop 'Til You Get Enough
02. Rock With You
03. Workin' Day And Night
04. Get On The Floor
05. Off The Wall
06. Girlfriend
07. She's Out Of My Life
08. I Can't Help It
09. It's The Falling In Love
10. Burn This Disco Out
01. Little Child Runnin' Wild
02. Pusherman
03. Freddie's Dead
04. Junkie Chase (Instrumental)
05. Give Me Your Love (Love Song)
06. Eddie You Should Know Better
07. No Thing On Me (Cocaine Song)
08. Think (Instrumental)
09. Superfly
乐队名称——
Led Zeppelin(齐柏林飞艇)
音乐风格——
Album Rock(专辑摇滚)
British Blues(英国蓝调)
British Metal(英国金属)
Arena Rock(舞台摇滚)
Heavy Metal(重金属)
Hard Rock(硬摇滚)
乐队成员——
Robert Plant(主唱)
Jimmy Page(吉他手)
John Paul Jones(贝斯手)
John Bonham(鼓手)
01. custard pie
02. the rover
03. in my time of dying
04. huoses of the holy
05. trampled under foot
06. kashmir
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CD 2——
01. in the light
02. bron-yr-aur
04. ten years gone
05. night flight
06. the wanton song0
07. boogie with stu
08. black country woman
09. sick again
英文名称：After The Gold Rush
中文名称：淘金热之后
专辑艺人：Neil Young
音乐风格：Rock / Folk
出品厂牌：REPRISE
发行时间：1970年
Neil Young真的是個怪胎。搖滾樂的歷史上大概再也找不到這樣的歌者，在重搖滾跟抒情歌謠的兩個極端之間擺盪，還不時偏離航道搞搞電子音樂、噪音實驗和鄉村歌曲，而且還都玩得極之漂亮。西雅圖的小伙子尊他作「Grunge教父」、Kurt Cobain的遺書引用了他著名的歌詞"It's better to burn out than to fade away"；嬉皮世代的老青年則永遠不會忘記他在六Ｏ年代從Buffalo Springfield到CSN&Y對民謠搖滾做出的巨大貢獻。流行音樂史上還有誰能先後跟Linda Ronstadt、Sonic Youth、Pearl Jam和Booker T & The MG's這些天差地遠的角色同台？
Neil Young出道已經三十多年，跟他同時期竄紅的搖滾巨星死的死、散的散，少數倖存者也大多進入半退隱狀態。許多比他晚十年、二十年纔出道的樂手，也都默默消失了。只有他，看盡樂壇榮枯消長，進入廿一世紀，猶能昂然站在第一線，和年輕世代產生饒富意義的連結，不斷開拓音樂疆域、不被過去的成功模式拘限。
這是一張詩意、沈鬱的搖滾傑作，木吉他和鋼琴的比重和搖滾樂團編曲取得完美的平衡，Tell Me Why、Don't Let It Bring You Down都是傳世名曲，Birds這首歌簡直美得令人心碎。年輕的Nils Lofgren初試啼聲，卻不是彈吉他，而是鋼琴。標題曲After The Goldrush更是淒艷美絕，用魔幻手法紀錄了一場嬉皮世代的迷夢。Southern Man這首批判南方人保守意識形態的歌，火力四射，後來激得Lynyrd Skynyrd寫出Sweet Home Alabama反唇相譏。
专辑曲目:
01. Tell Me Why
02. After The Goldrush
03. Only Love Can Break Your Heart
04. Southern Man
05. Till The Morning Comes
06. Oh, Lonesome Me
07. Don't Let It Bring You Down
08. Birds
09. When You Dance You Can Really Love
10. I Believe In You
11. Cripple Creek Ferry
01. Let's Go Crazy
02. Take Me With U
03. The Beautiful Ones
04. Computer Blue
05. Darling Nikki
06. When Doves Cry
07. I Would Die 4 U
08. Baby I'm A Star
09. Purple Rain
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英文名称：Back In Black
中文名称：回到黑暗
专辑艺人：AC/DC
音乐风格：Rock
出品厂牌：ATLANTIC
发行制版：U.S.A
发行时间：1980年
《Back In Black》(回到黑暗)是被公认为AC/DC乐队最牛X的专辑，也位列10大重金属专辑之一,这张专辑发行于前任主唱Bon Scott 猝死事件之后。就在同一年，乐队的核心人物——Malcolm Young, Angus Young兄弟两人决定招募Brian Johnson为新主唱并随即录制了这张伟大的专辑 Back in Black。这张专辑最终在英国排名第一，在美国排名第三，并捧出了著名的金曲 "You Shook Me All Night Long",卖出了近两千万张,也使其成为史上最畅销的专辑之一。
如果你准备听这张专辑，就应该一气呵成地从头听到尾。无论你的英文水平如何，都不用去理会这里面歌曲的词而是单纯地去听音乐，我可以保证它将是你所听到的最爽的一张金属专辑。 听主唱Brian Johnson的电锯般嗓音和Angus Young、Malcom Young这对兄弟吉他手刷下的每一个和弦，都能让人举起手大喊"Yeah！That's Rock & Roll!"! 不需要什么华丽的吉他Solo和令人耳炫的效果器, 单纯重金属也一样可以这样酷!
01. Hells Bells
02. Shoot to Thrill
03. What Do You Do for Money Honey
04. Givin the Dog a Bone
05. Let Me Put My Love into You
06. Back in Black
07. You Shook Me All Night Long
08. Have a Drink on Me
09. Shake a Leg
10. Rock and Roll Ain't Noise Pollution
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尽管如此，Otis Redding在灵魂乐坛的地位是公认的，他除了自己唱，还给很多同时代的歌手写过歌，最著名的莫过于写给灵魂歌后Aretha Franklin唱红的那首Respect。他生前录制的最后一专辑中的the Dock of the Bay更为他夺得了「最佳R&B男歌手」和「最佳R&B歌曲」等两项葛莱美奖，可惜他当时已无法感受到这些荣耀了……
他录了两首歌，第一首让老板觉得太像他从小崇拜的老牌黑人摇滚歌手Little Richard，第二首则是一首抒情的歌谣曲「These Arms of Mine」，老板虽然并不是特别的欣赏，还是决定予以发行，结果却意外的成了他的第一首进榜单曲。
其后的几年间，Otis Redding陆续又有了其他几首R&B的畅销曲，包括「Pain in My Heart」、「Security」、「I've Been Loving You Too Long」、「Respect」以及替他赢得更多注意的歌曲，翻唱自滚石合唱团经典的「(I Can't Get No) Satisfaction」等等。其中发表于1965年的「Respect」在1967年由Aretha Franklin成功的翻唱并且夺得冠军，轰动了歌坛。
01. Ole Man Trouble
02. Respect
03. A Change Is Gonna Come
04. Down In The Valley
05. I've Been Loving You Too Long
06. Shake
07. My Girl
08. Wonderful World
09. Rock Me Baby
10. Satisfaction
11. You Don't Miss Your Water
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相比起LED ZEPPELIN后来那张雅俗共赏的IV来，同样被誉为乐队代表作的这张II显然要更加“前卫”一些，因为它的编曲要晦涩许多，有时会在一首本来是硬摇滚的歌曲里加上几段细声细气的blues（如What Is And What Should Never Be），有时又会在歌曲中间加一段即兴般的鼓和贝司独奏（如Whole Lotta Love），或者干脆就是以乐器演奏为主（如The Lemon Song），完全不象IV里面那种流畅明快的曲风和民谣气质。从整体音效来看，虽然这张专辑或许是LED ZEPPELIN最重的专辑。
01. Whole Lotta Love
02. What Is And What Should Never Be
03. The Lemon Song
04. Thank You
05. Heartbreaker
06. Living Loving Maid (Shes Just A Woman)
07. Ramble On
08. Moby Dick
09. Bring It On Home
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专辑出版后不久，列侬和洋子即移居纽约，但却遭到了美国移民局的阻挠，他们拒绝发给列侬绿卡。列侬和移民局苦斗了4年才获得了美国永久居留权。列侬似乎早有预感，他在歌中唱到：“Imagine there is no country, It isn\'t hard to do.”在谈到为什么要移居纽约时列侬说：“如果我生在古罗马时代，我就会住在罗马。美国是今天的古罗马帝国，而纽约本身就是罗马城。”1980年，列侬在他的罗马城被一个丧心病狂的歌迷枪杀。这张专辑出版30年零2天后，罗马城本身也遭到了一次严重的打击。
在纽约时代广场上方还竖起了一块广告牌，是由洋子花钱买下来的，上书：IMAGINE ALL THE PEOPLE/LIVING LIFE IN PEACE。在为911死难者募捐的义演晚会上，尼尔·扬（Neil Young）演唱了这首歌。当初他接到组委会的邀请后，一时想不出自己有哪首歌合适，还是他的妻子Pegi鼓动扬演唱《想像》。扬对这首歌的处理几乎完全按照列侬的版本，连弦乐部分都没有改动。只有一处：列侬唱的是“Imagine no possessions, I wonder if YOU can,”，扬唱成了“I wonder if I can,”这两人都是音乐界的巨富，这个改动可不是没有意义的！列侬后来解释说：“佛教徒们常说，要在思想上一无所有，简简单单地放弃所有的金钱并不能做到这一点。”
Rage Against the Machine乐队的吉它手Tom Morello说，如果人们真的理解了列侬在这首歌中所要表达的感情，那么我们早就会在这个国家里掀起一场革命了。
Imagine 《想像》
John Lennon （约翰·列侬）
Imagine there\'s no heaven
幻想世上并没有天堂
It\'s easy if you try
这很容易，只要你试试看
No hell below us
我们的下面没有地狱
Above us only sky
我们的上面只是天空
Imagine all the people
想像所有的人们
Living for today...
为今世而活...
Imagine there\'s no countries
想像没有国家
It isn\'t hard to do
这样做不难
Nothing to kill or die for
没谁要消灭谁也不为谁而牺牲
And no religion too
也没有宗教
Imagine all the people
想像所有的人们
Living life in peace...
都生活在和平宁静之中...
You may say I\'m a dreamer
你可能会说我在做梦
But I\'m not the only one
但我不是唯一的一个
I hope someday you\'ll join us
我希望有一天你能加入我们
And the world will be as one
到那时世界就会大同
Imagine no possessions
想像没有财产
I wonder if you can
我不知道你是否可以
No need for greed or hunger
不需要贪婪或饥饿
A brotherhood of man
四海皆兄弟
Imagine all the people
想像所有的人们
Sharing all the world...
共同分享这个世界....
You may say I\'m a dreamer
你可能会说我在做梦
But I\'m not the only one
但我不是唯一的一个
I hope someday you\'ll join us
我希望有一天你能加入我们
And the world will live as one
到那时世界就会大同
专辑曲目:
01. Imagine
02. Crippled Inside
03. Jealous Guy
04. It's So Hard
05. I Don't Wanna Be a Soldier
06. Gimme Some Truth
07. Oh My Love
08. How Do You Sleep?
09. How?
10. Oh Yoko!
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The Clash的成立可以追溯到1976年中歌手兼吉他手乔·斯特拉默尔（Joe Strummer）离开自己原先效力的一支小乐队the 101'ers而加盟了the London SS，这支乐队包括吉他兼歌手米克·琼斯（Mick Jones）、贝斯手保罗·西蒙（Paul Simonon）以及鼓手泰利·查默思（Terry Chimes）。之后乐队便更名为The CLash，他们以早期的幸首腔乐队为榜样，追求一种强烈和尖锐的风格。
01. Clash City Rockers (3:49)
02. I'm So Bored with the U.S.A. (2:24)
03. Remote Control (3:01)
04. Complete Control (3:14)
05. White Riot (1:59)
06. (White Man) In Hammersmith Palais (4:00)
07. London's Burning (2:10)
08. I Fought the Law (2:41)
09. Janie Jones (2:06)
10. Career Opportunities (1:52)
11. What's My Name (1:41)
12. Hate & War (2:05)
13. Police & Thieves (6:01)
14. Jail Guitar Doors (3:05)
15. Garageland (3:12)
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英文名称：Harvest
中文名称：收获
专辑艺人：Neil Young
音乐风格：Rock / Folk
出品厂牌：Warner Bros
发行制版：德国版
发行时间：1972年
这张出版于1972年的《HARVEST》的专辑近乎完美，当年极为畅销。不过切不可因其曾热卖而认为它不值一听，我想大部分听过它的人都会被打动。好的音乐将超越主流、非主流，地上、地下的界限。专辑中最出色的歌曲应属《HEART OF GOLD》，这首歌扑面而来的是锋利的可以挥割一切的吉他以及如同涨满风帆的口琴，气势磅礴。歌曲的旋律简洁优美，歌词明快诚挚，不禁使人联想起那首著名的《THIS LAND IS YOUR LAND》。
这首歌复活了流淌于那些美国早期飘流者血液中坚定、乐观的精神；《A MAN NEEDS A MAID》是一首近乎绝望的内心表白。一个因不再相信周遭一切而陷入黑暗的年轻人渴求着幻想中的爱情，NEIL YOUNG自己弹奏的钢琴在黑暗、空洞的房间里低语，逐渐铺展开的弦乐暗示着歌者内心中时而泛起一丝希望、时而又重陷绝望的矛盾心情，最后以一句“WHEN WILL I SEE YOU AGAIN”凄然而止；《NEEDLE AND DAMAGE DONE》如同一声叹息，表达了对那些吸读致死的同伴的哀惋，这是一首NEIL YOUNG在每场演唱会都会演唱的歌曲，可以想见那些先逝的友伴们在他心中占有怎样的位置；《OLD MAN》是年轻人对父辈关于自身境遇的倾诉；《ALABAMA》是对牧歌田园工业化的质疑；整张专辑诗意盎然，用曲曲精彩来形容并不过份。
01. Out on the Weekend
02. Harvest
03. Man Needs a Maid, A
04. Heart of Gold
05. Are You Ready For the Country
06. Old Man
07. There's a World
08. Alabama
09. Needle and the Damage Done, The - (live)
10. Words (Between the Lines of Age)
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英文名称：Star Time
中文名称：巨星时代
专辑艺人：James Brown
音乐风格：Soul
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：德国限量版
专辑版本：Box Set 4CD
发行时间：1991年
01. Please Please Please
02. Why Do You Do Me
03. Try me
04. Tell Me What I Did Wrong
05. Bewildered
06. Good Good Lovin'
07. I'll Go Crazy
08. I Know It's True
09. (Do The) Mashed Potatoes, Pt.1
10. Think
11. Baby, You're Right
12. Lost Someone
13. Night Train
14. I've Got Money
15. I Don't Mind (Live)
16. Prisoner Of Love
17. Devil's Den
18. Out Of The Blue
19. Out Of Sight
20. Grits
21. Maybe The Last Time
22. It's A man's World
23. I Got You
24. Papa's Got A Brand New bag, Pts.1,2&3
CD 2——The Hardest Working Man In Show Business
01. Papa's Got A Brand New Bag, Pt.1
02. I Got You (I Feel Good)
03. Ain't That A Groove
04. It's A Man's Man's Man's World
05. Money Won't Change You
06. Don't Be A Dropout
07. Bring It Up (Hipster's Avenue)
08. Let Yourself Go
09. Cold Sweat
10. Get It Together
11. I Can't Stand Myself (When You Touch Me), Pt.1
12. I Got The Feelin'
13. Licking Stick-Licking Stick
14. Say It Loud I'm Balck And I'm Proud, Pt.1
15. There Was A Time (Live)
16. Give It Up Or Turn It A Loose
17. I Don't Want Nobody To Give Me Nothing
CD 3——Soul Brother No.1
01. Mother Popcorn
02. Funky Drummer
03. Get Up (I Feel Like Being A) * Machine
04. Super Bad, Pts.1&2
05. Talkin' Loud & Sayin' Nothing
06. Get Up, Get Into It And Get Involved
07. Soul Power, Pts.1&2
08. Brother Rapp/Ain't It Funky Now (Live)
09. Hot Pants, Pt.1
10. I'm A Greedy Man, Pt.1
11. Make It Funky, Pt.1
12. It's A New Day (Live)
13. I Got Ants In My Pants
14. King Heroin
CD 4——The Godfather Of Soul
01. There It Is, Pt.1
02. Public Enemy #1, Pt.1
03. Get On The Good Foot
04. I Got A Bag Of My Own
05. Doing To The Death
06. The Payback
07. Papa Don't Take No Mess, Pt.1
08. Stoned To The Bone, Pt.1
09. My Thang
10. Funky President (People It's Bad)
11. Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved)
12. Get Up Offa Taht Thing (Release The Pressure)
13. Body Heat, Pt.1
14. It's Too Funky In Here
15. Rapp Payback (Where Iz Moses)
16. Unity, Pt.1
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英文名称：Odessey and Oracle
中文名称：奥德赛与圣人
专辑艺人：The Zombies
音乐风格 : Rock
出品厂牌：Big Beat
发行制版：UK
发行时间：1968年 / 1998年
The Zombies这个乐队并不怎么出名，Odessey and Oracle是他们的最后一张专辑，推出之后不久乐队就散伙了。专辑录制于1967年，但发行商直到1969年才把它翻出来听（个人认为很可能是打算听一遍就扔掉），然而听过之后，这个交好运的发行商忽然发现原来垃圾堆里也有宝贝，这张专辑才得以发行。
就是这样一张侥幸逃过灭顶之灾且知名度并不太高的唱片，在强手林立的滚石500张最强专辑中排名却高居第80位，并不是偶然的。滚石的编辑认为，这张专辑把类似于Beatles的那张Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band中的迷幻曲风和正在发展的英格兰流行音乐进行了很好的融合。
在British Invasion时期，他们也曾经红过一阵，在这张专辑之前已经发行过四张专辑，其中有不少上榜的流行单曲，第一张专辑里就有乐队赖以成名的流行经典She's Not There。虽然Odessey And Oracle这张专辑是乐队唯一入选滚石500佳唱片的专辑，也是乐队在All Music上唯一得到五星评荐的专辑，但是乐队的其他三张专辑也都有四星的评价，并不是“好不容易出了一张像样的专辑就马上散伙了”。
这张专辑首发于1968年，起初的销量并不见好，直到1969年专辑中的单曲Time of the Season在电台播放大受欢迎之后才打开销路，但那时候The Zombies这个乐队已不复存在了，而原乐队成员也拒绝为此而重组进行商业演出，因此当时甚至有一些乐队假冒The Zombies的名字去巡演骗钱。。
01. Care of Cell 3:56
02. A Rose for Emily 2:19
03. Maybe After He's Gone 2:33
04. Beechwood Park 2:43
05. Brief Candles 3:30
06. Hung Up on a Dream 3:01
07. Changes 3:19
08. I Want Her, She Wants Me 2:51
09. This Will Be Our Year 2:08
10. Butcher's Tale (Western Front 1914）2:47
11. Friends of Mine 2:17
12. Time of the Season 3:33
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英文名称：Graceland
中文名称：恩赐之地 / 雅园
专辑艺人：Paul Simon
音乐风格：Folk / Rock
出品厂牌：Warner Bros
发行制版：JAPAN
发行时间：1991.04.11.
虽然经过打听知道这些音乐的出处来自南非，但为了音乐，西蒙还是不顾当时联合国制裁南非的隔离决议而毅然踏上了这片古老而神秘的土地。在约翰内斯堡他终于找到了这盘磁带中的乐手，并于他们即兴在录音棚演奏的间隙构思出了《The Boy In The Bubble》（无菌室的孩子）、《Graceland》（雅园）和《Gumboots》（高筒靴）等几首新歌，在录音室录完这些音乐的伴奏之后，他又开始碾转于伦敦、纽约、洛杉矶等地，邀请一些南非的流亡艺人和美国的职业棚虫共同完成另一部分的新歌。
特别值得一提的是之前就与他相识的一支著名南非乐队——“雷迪斯密斯来的黑斧”（Ladysmith Black Mambazo）在专辑里与他合作的三首音乐：《Diamonds On The Soles Of Her Shoes》（镶在她鞋底的钻石）从合声的引子段就显得如此那般地与众不同，那原汗原味地非洲和声不仅可以用精美、更可以用精湛来形容，而西蒙平淡地有点朴素的歌声在这种轻快的节奏中倒是更能体现他的平民色彩。
01. The Boy in the Bubble
02. Graceland
03. I Know What I Know
04. Gumboots
05. Diamonds on the Soles of Her Shoes
06. You Can Call Me Al
07. Under African Skies
08. Homeless
09. Crazy Love Vol. II
10. That Was Your Mother
11. All Around the World or the Myth of Fingerprints
12. Homeless (Demo)
13. Diamonds on the Soles of Her Shoes (Unreleased Version)
14. All around the World or The Myth of Fingerprints (Early Version)
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英文名称：Axis·Bold as Love
中文名称：核心·因爱而勇敢
专辑艺人：The Jimi Hendrix Experience
音乐风格：Rock
出品厂牌：POLYDOR
发行制版：U.K
发行时间：1989年
原名詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯(James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米.亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)到B.B.金(B. B. King)。
1961年，他在美国伞兵服役期间，在部队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利.考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮助很大。退役后，亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜.特纳(Ike and Tina Turner)合作过。
1969年，他却面临巨大的政治压力——黑人团结，但他并不懂政治，因此感到不解和紧张。在商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样勇敢》(Axis: Bold As Love)(1969)和《电子女儿国》(ElectricLadyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。在1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。
同时，他还面临来自黑人听众的巨大政治压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇.米切尔，还邀请他的朋友比利.考克斯(Billy Cox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后*，同年12月，他的全黑人乐队(“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)终于组成)，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后“吉普赛人乐队”宣告解散。
此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第一束光》(FirstRays of the New Rising Sun)。此后，亨德里克斯重组“吉普赛人乐队”，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪.迈尔斯(Buddy Miles)组成，到夏威夷拍电影，开更多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参加怀特岛音乐节。当时舆论认为他那次表演水平并不高，可现在回想起来，那次表演依然十分出色，接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。
我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非——《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《彩虹桥》(Rainbow Bridge)。
随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作人艾伦.道格拉斯(Alan Douglas)开始接管他的遗作时，情况才消失，道格拉斯最初出版的两张“新”专辑《紧急着陆》(Crash Landing)和《午夜之光》(Midnight Lightning)全都是把亨德里克斯1969－1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张“新”专辑《宇宙的九个》(Nine to the Universe)倒并不太坏，的确是当时亨德里克斯和当时的乐手一起演奏的。
现场演出版本的一些专辑，像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(Live at Winterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些很具历史价值的东西，就像《第一电台》(Radio One)(是“亨德里克斯和经验”乐队1967年在BBC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。
01. EXP
02. Up From The Skies
03. Spanish Castle Magic
04. Wait Until Tomorrow
05. Ain't No Telling
06. Little Wing
07. If 6 Was 9
08. You Got Me Floatin'
09. Castles Made Of Sand
10. She's So Fine
11. One Rainy Wish
12. Little Miss Lover
13. Bold As Love
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英文名称：I Never Loved a Man the Way I Love You
中文名称：我从未爱过另一个男人，只因我爱你
专辑艺人：Aretha Franklin
音乐风格：Soul
出品厂牌：RHINO
发行制版：德国版
发行时间：1967年03月10日
1966年底另一制作人Jerry Wexler说服艾瑞莎与Atlantic唱片公司签约，在他细心呵护下，艾瑞莎的命运从此改观。Wexler造就她的秘诀在于邀集好歌让艾瑞莎充分发挥其音域宽广具*力的歌唱天赋，再佐以简单的节奏蓝调编排凸显她教堂式的钢琴弹奏，以期不让繁复的伴奏掩盖了拥有金嗓子的艾瑞莎。此法果然奏效，1967 年Atlantic旗下推出的首支单曲"I Never Loved A Man"一举进入美国流行榜前10名，并拿下节奏蓝调榜的冠军，此后开始了艾瑞莎灿烂的演唱生涯。
1967年由另一位灵魂歌手Otis Redding所作的第二首单曲"Respect"更使艾瑞莎声名大噪，这首歌推出后不久即成黑人世界的国歌之一，时值黑白仲族问题白热化的六O年代末， "Respect"的出现就像是为黑人仁全晕动代言一般；由于艾瑞莎的成功，"Respect"也成为妇女****的代表作，因此艾瑞莎．福兰克林最新这张两张一套精选辑便以此为标题「Respect - The Very Best Of Aretha Franklin」。
1967-1973是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期，以灵魂、福音式曲风以及女人直觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首，这时人们便以1968年一张专辑的名称「Aretha: Lady Soul」称呼她为「灵魂乐第一夫人」。精选辑中的第一片记录了她七O年代的多首畅销曲，例如 "Chain Of Fools"、"Share Your Love With Me"、"Think"、"Spanish Harlem"、"Until You Come Back To Me"…都是节奏蓝调榜的冠军曲。
70年代中晚期，流行榜上迪斯科风暴使艾瑞莎的锋芒稍减，然而在节奏蓝调排行上依旧耀眼，不过1980 年她离开了Atlantic转与Arista唱片公司签约。精选辑中的第二片收录的多是她八O年代后的歌曲：和舞韵合唱团合唱的 "Sisters Are Doing It For Themselves"、英国流行天王乔治．麦可对唱的 "I Knew You Were Waiting"（同为英美两地的流行冠军曲），还有"Freeway Of Love"、"Who's Zooming Who"都是其音乐事业第二次高峰（1985-87）的代表作。
三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗兰克林！跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称「灵魂乐第一夫人」外，「灵魂歌后」（Queen Of Soul）的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。
01. Respect
02. Drown In My Own Tears
03. I Never Loved A Man (The Way I Love You)
04. Soul Serenade
05. Don't Let Me Lose This Dream
06. Baby, Baby, Baby
07. Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)
08. Good Times
09. Do Right Woman-Do Right Man
10. Save Me
11. A Change Is Gonna Come
12. Respect (Stereo)
13. I Never Loved A Man (The Way I Love You) (Stereo Version)
14. Do Right Woman - Do Right Man (Stereo)
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英文名称：Lady Soul
中文名称：灵魂乐女王
专辑艺人：Aretha Franklin
音乐风格：Soul
出品厂牌：ATLANTIC
发行制版：德国版
发行时间：1968年
01. Chain Of Fools
02. Money Won't Change You
03. People Get Ready
04. Niki Hoeky
05. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
06. Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby)
07. Good To Me As I Am To You
08. Come Back Baby
09. Groovin'
10. Ain't No Way
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英文名称：Born In The U.S.A
中文名称：美国出生
专辑艺人：Bruce Springsteen
音乐风格：Rock
出品厂牌：CBS
发行制版：U.S.A
发行时间：1984.07.04.
从不拍摄 MTV 的 Bruce 破例将1984年在圣保罗演唱会实况，剪成一支为他夺得第 27 届葛莱美奖「最佳摇滚男歌手」演唱奖单曲「Dancing In The Dark」的MTV。「No Surrender」以绝不向岁月低头，好比在寒冬中与敌人奋战绝不妥协的精神为人所感佩。此专辑出现的单曲比以往多，包括「Cover Me」(TOP7)、「Glory Day」(TOP5)、「Born In The U.S.A. 」(TOP9)、「I'm On Fire」 (TOP6)、「I'm Going Down」 (TOP9)、「My Home Town」(TOP16) 等。
01. Born in the U.S.A.
02. Cover Me
03. Darlington County
04. Working on the Highway
05. Downbound Train
06. I'm on Fire
07. No Surrender
08. Bobby Jean
09. I'm Goin' Down
10. Glory Days
11. Dancing in the Dark
12. My Hometown
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英文名称：Let It Be
中文名称：顺其自然
专辑艺人：The Beatles
音乐风格：Ｒｏｃｋ
出品厂牌：ＥＭＩ
发行制版：U.S.A
发行时间：1970年 / 2009年
披头唱片「让它去」(Let It Be)的灌制实况，也拍成了同名的纪录电影……蓝儂和麦卡尼在「苹果公司」的屋顶露臺上，披髮当风，鼓琴而歌的气概，该是摇滚乐最动人的一幕。－余光中，1972年4月「披髮当风，鼓琴而歌」这八个字，打从我十六岁那年疯狂爱上披头，并且同时初读余光中的《听听那冷雨》文集以来，就深深鐫刻在我的记忆里。后来我终於买到盗版录影带，目睹了那场传奇的屋顶演唱会。当镜头用大仰角对著约翰蓝儂和保罗麦卡尼，在伦敦冬季的寒风中，随著林哥史达的一声鼓击，蓝儂刷下电吉他，唱出Don’t Let Me Down的时刻，那个画面，几乎凝塑了我整个青春期的梦想。那是大气磅礡的、自信饱满的声音，那是整个世界都必须屏住呼吸仰望的高度。那每一个音符都是生命的渴求，满涨著爱的慾望。那是救赎的诗篇，那是天使的翅膀。
1969年的「Let It Be」原本是个叫做「Get Back」的计划，是1969年的披头四想重觅最初那个甫出道时披头四四人编制的简单绝对。当时「Get Back」计划内容是将披头四为睽违3年的演唱会彩排的排练过程侧拍下来，当作一部纪录片在电视上播放，而演唱会所录下的一切便当作一张「Get Back」现场专辑发行；但，由於此时的披头四感情已不睦、经常为了小事吵架，最后甚至大家连演唱会的地点都无法达成共识(如大家在影片上所见)，最后，搞得团员们都相当沮丧之餘，四人在这期间录制好的母带便被搁置一旁无人处理。甚至到最后，其实比较后录的「Abbey Road」专辑都已经在1969年就发行问世，从「Get Back」改名为叫「Let It Be」的专辑却迟迟下落不明。
在这个场面紊乱之餘，约翰蓝儂悄悄地瞒著其他团员，将「Let It Be」专辑母带送交给素有「编曲曲风走华丽澎湃路线/Wall-of-Sound」的制作人Phil Spector处理，於是，原本一身素雅的「Let It Be」让Phil经过管絃乐、女声合唱等“巧手”后变得十分华丽。
01. Two Of Us
02. Dig A Pony
03. Across The Universe
04. I Me Mine
05. Dig It
06. Let It Be
07. Maggie Mae
08. I've Got A Feeling
09. One After 909
10. The Long And Winding Road
11. For You Blue
12. Get Back
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Pink怪诞风格的真正体现，是他们在英国所出的第一张单曲唱片 Arnold Layne (1967)。这首由Barrte创作的歌曲是写有关一位变性人的，结果遭到BBC乃至私营电台的播放禁令。其结果便是帮助这首歌进入英国十佳行列。同年8月，他们的第一张专辑《破晓的笛手》问世。 1977年到1979年这段时间，Pink Floyd 团员一起工作的次数比以往少了许多，甚至也不热衷对外演出了。实际他们正为下一部宏伟作品做准备。到1979年12月，他们终于推出了继 《Dark Side of The Moon》之后又一张令其傲视群芳，划时代的大作 《The Wall》。
01. In the Flesh?
02. The Thin Ice
03. Another Brick In The Wall(part1)
04. The Happiest Day Of Our Lives
05. Another Brick In The Wall(part2)
06. Mother
07. Goodbye Blue Sky
08. Empty Spaces
09. Young Lust
10. One Of My Turns
11. Don't Lave Me Now
12. Another Brick In The Wall(part3)
13. Goodbye Cruel World
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Disc 2：
01. Hey You
02. Is There Anybody Out There?
03. Nobody Home
04. Vera
05. Bring The Boys Back Home
06. Comfortably Numb
07. The Show Must Go One
08. In The Flesh
09. Run Like Hell
10. Waiting For The Worms
11. Stop
12. The Trial
13. Outside The Wall
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Johnny Cash六○年代末的这场监狱演出实况，早已被视为乡村音乐史上最重要的纪录之一，这个纪念精装版更还原全场完整演出，收录大量首度出土歌曲，音质也大有精进，附册内容极为丰富，值得鼓掌！这场演出，是Johnny Cash巅峰时代的第一手见证。
Johnny Cash，他的故事太多，牵涉到的乐史脉络既深且广，从头到脚都是传奇。纵跨将近五十年的音乐生涯，Johnny Cash已经远远不只是美国流行音乐史上的超级巨星，某种程度上，他已经是当代“美国草根精神”的奠基者之一，就像伟大的Woody Gutherie和猫王Elvis那样，他创造了一个自给自足的世界，历史、神话、爱情、背叛、罪恶与梦想，都在其中冶于一炉。受刑人热情回应，近乎疯狂。
Johnny Cash出身贫困，小时候不学好，也坐过监牢，他深深知道受刑人的心情，也知道怎样撩拨起这些苦闷囚犯的热情。在监狱现场演出时，他骂脏话、嘲笑权威、唱了许多关于背叛、吸DU、MOUSHA、SIXING、思乡和爱情的歌，跟他同台的除了发妻（另一位才气纵横的创作者）June Carter Cash，还有Rockabilly时代与猫王同时崛起的伟大音乐人Carl Perkins！不管你听不听乡村音乐，这张专辑都会让你热血沸腾。
01. Folsom Prison Blues
02. Busted
03. Dark As The Dungeon
04. I Still Miss Someone
05. Cocaine Blues
06. 25 Minutes To Go
07. Orange Blossom Special
08. The Long Black Veil
09. Send A Picture Of Mother
10. The Wall
11. Dirty Old Egg-Suckin' Dog
12. Flushed From The Bathroom Of Your Heart
13. Joe Bean
14. Jackson
15. Give My Love To Rose
16. I Got Stripes
17. The Legend Of John Henry's Hammer
18. Green, Green Grass Of Home
19. Greystone Chapel
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英文名称：Dusty In Memphis
中文名称：达斯汀在孟菲斯
专辑艺人：Dusty Springfield
音乐风格：Soul
出品厂牌：ATLANTIC
发行制版：U.S.A
发行时间：1969年
英国乐坛的常青树，她的音乐生涯长约40年，由于她去世时是60岁，我们简直可以说她一辈子都在唱歌。她出道的第一首单曲"I Only Want to Be With You"就在英美两地都取得了极大成功，她的风格是……灵魂乐（想不到英国也有唱soul的，景仰一下）！她除了以歌艺闻名以外还有一件事情震惊世人，她大概是第一个坦率地承认自己是同幸恋的著名艺人，那年头不可能用这个来制造噱头，她对感情的诚实值得钦佩。
01. Just A Little Lovin'
02. So Much Love
03. Son Of A Preacher Man
04. I Don't Want To Hear It Any More
05. Don't Forget About Me
06. Breakfast In Bed
07. Just One Smile
08. Windmills Of Your Mind, The
09. In The Land Of Make Believe
10. No Easy Way Down
11. I Can't Make It Alone
12. What Do You Do When Love Dies
13. Willie And Laura Mae Jones
14. That Old Sweet Roll (Hi-De-Ho)
15. Cherished
16. Goodbye
17. Make It With You
18. Love Shine Down
19. Live Here With You
20. Natchez Trace
21. All The King's Horses
22. I'll Be Faithful
23. Have A Good Life Baby
24. You've Got A Friend
25. I Found My Way
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Stevie Wonder的一张很有代表性的专辑。专辑中既有You are the Sunshine in My Life这样典型的对唱情歌，又有像Superstition这样的funk摇滚歌曲。前者是上榜的大热歌曲，后者也被认为是最好的funk之一。Stevie对美国社会有着超乎常人的洞察力，他的批判精神多次导致和公司的摩擦。
在20多年来的演唱生涯中，他以自己的天赋才华赢得了许多令人羡慕的殊荣，其中包括17次葛莱美奖及1 次奥斯卡最佳电影歌曲奖。从60年代中期开始，Stevie佳作迭出，其中绝大部分是情歌，如表达纯真爱情的《I Was Mode To Love Her》、《Never Had A Dream Come Ture》以及《Signed, Seal-ed Delivered I'm Yours》，后者是他参与制作的第一张专辑，这之后他推出了自己的第一张专辑，都由他个人一手经办。
1971年，Stevie潜心钻研Aip和Moog 两种合成乐器，并将所习发挥在专辑《Masic Of My Mind》之中，取得不俗成绩。1972年，他又推出了《Superstition》赢得“黑白乐迷”的热烈反响。之后，Stevie又陆续有专辑《Talking Book》、《Innervision》问世，此中他尝试了多种乐风，如拉丁曲风的《Don't You Worry About A Thing》。1974年，大手笔制作《Fulfilling Ness' Fir-st Finale》推出。1976年推出的《Songs in the of Life》蝉联排行榜冠军达14周之久，可谓乐坛奇迹。
80年代的Stevie热衷于政治以及慈善活动。他推出了专辑《 Hotter Than July》，正如他的社会活动一样，比7月的温度还热。这张专辑的风格又有新的尝试，采用了非洲与加勒比海音乐。通过后天的不断努力，Stevie Wonder终于发挥出天才的禀赋，成为美国乐坛一致公认的多才多艺的“国家一级人物"。
在这段时间内，他的专辑就象Motown的别的专辑一样，是一首最佳单曲和一些令人愉快的歌的组合。也只有Wonder被允许去偶然的录制一些反映他自己增长的社会意识的歌。例如他在Bob Dylan中的热门的"Blowin' in the Wind."。直到60年代末，不但他自己的唱片在热门榜上有名，他还有别的许多Motown的艺术家提供了好多歌和资料。包括the Spinners' "It's a Shame"还有和Smokey Robinson.合写的"The Tears of a Clown"。
随着他的创造力犹如跳跃一般的飞快的提高，Wonder不久就开始感受到了被Motown的严厉的制作和发行合同的束缚。当他的合同于 1971年期满后，Wonder自己个人录制了两张唱片，并以它们作为他和Motown谈判合同的工具。这两张唱片给了他对自己的专辑以及他自己的歌最大程序的艺术上的控制。之后不久，这两张唱片----Where I'm Coming From和Music of My Mind---就被发行了。
Music of My Mind,，特别的起到了一个开创灵魂乐的新时代的作用。伴随着Sly Stone和Marvin Gaye,，Wonder不但尽责的在制作灵魂乐的专辑，不单是收集单曲，同时还执着的为表明他的艺术风格而努力。在他的下两张专辑：Talking Book和Innervisions中, Wonder的变得非常的复杂而有创造力。除了他的音乐上的创新之外，, Wonder还象其他很多的流行歌手一样将他善辩而激烈的歌词在一些有关社会和种族的刊物上发表。Wonder通过在1974年的 Fulfillingness' First Finale和1976年的Songs in the Key of Life.一直保持着他的创作高峰。
三年后，他发行了令人迷惑的Journey Through the Secret Life of Plants,这次发行却迎来了可怕的评价。在1980年，Wonder发行了更直率的Hotter than July，这本专辑得到了更充分的更好的评价，并成为了他的第一本白金专辑。但是，在这之后的十年间，他不能维持住这种状况。
虽然他的唱片卖得很好他也偶然的拿到一些热门金曲的排名----包括I Just Called to Say I Love You"----他的唱片却不再象十年前一样的受人瞩目了。在90年代，他虽然还是一个伟大的音乐家，但他的音乐却已不再流行。史蒂夫在2005年再度出击乐坛，推出获得好评的《A Time To Love》，并因此获得第48届格莱美奖最佳流行男歌手！
01. You Are The Sunshine Of My Life
02. Maybe Your Baby
03. You And I
04. Tuesday Heartbreak
05. You've Got It Bad Girl
06. Superstition
07. Big Brother
08. Blame It On The Sun
09. Lookin' For Another Pure Love
10. I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)
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滚石的编辑看来对Elton John在这张专辑中体现出来的实力也颇为肯定，虽然位置比Beatles的The White Album差很多，这张也挤进了前100名的行列，排名第91位。
看到专辑发行时间的时候真是吓一跳，我还真不知道Elton John唱了这么多年了，这张专辑首发的时间是1973年。黛安娜王妃去世的时候，Elton John唱的那首Candle in the Wind相信大家都有印象，这张专辑里也有一首Candle in the Wind，是献给玛丽莲梦露的。Elton John自己认为这套当年以2LP发行的专辑跟Beatles的The White Album有得一拼，我虽然认为他有点吹大气，但听过之后，不得不承认这张专辑确实很强悍。
Elton John的歌声给人的感觉，永远象天上的行云，高远流畅。宽阔的音域一派大气，舒展而飘逸。绝无造作或声嘶力竭，唱功怎一个好字了得！从某种角度看，这位歌坛长青树真正的成功原因，还在于他所创作的歌曲极富个人风格和地道的英伦色彩。这些作品都有变幻丰富，感染力十足的曲调。象他最新大碟《Made in England》便是一张极出色的作品，把伦敦的繁喧，贝尔法斯特严肃中充满高傲尊严的物质表露无遗。这使他的作品不受歌路或潮流限制，经得起时间的考验。
01. Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding)
02. Candle In The Wind
03. Bennie And The Jets
04. Goodbye Yellow Brick Road
05. This Song Has No Title
06. Grey Seal
07. Jamaica Jerk-Off
08. I've Seen That Movie Too
09. Sweet Painted Lady
10. The Ballad Of Danny Bailey (1909-34)
11. Dirty Little Girl
12. All The Girls Love Alice
13. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'N Roll)
14. Saturday Night's Alright For Fighting
15. Roy Rogers
16. Social Disease
17. Harmony
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英文名称：20 Golden Greats
中文名称：20位璀璨耀眼大师
专辑艺人：Buddy Holly & The Crickets
音乐风格：Rock
出品厂牌：MCA
发行制版：U.S.A
发行时间：1978年
专辑版本：Mono(单声道)
01. That'll Be The Day
02. Peggy Sue
03. Words Of Love
04. Everyday
05. Not Fade Away
06. Oh Boy
07. Maybe Baby
08. Listen To Me
09. Heartbeat
10. Think It Over
11. It Doesn't Matter Anymore
12. It's So Easy
13. Well Alright
14. Rave On
15. Raining In My Heart
16. True Love Ways
17. Peggy Sue Got Married
18. Bo Diddley
19. Brown Eyed Handsome Man
20. Wishing
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英文名称：Sign "0" The Times
中文名称：这个时代的符号是“0”
专辑艺人：Prince
音乐风格：Rock
出品厂牌：PAISLEY PARK
发行制版：德国首版
发行时间：1987年
作为摇滚乐和流行音乐跨时代的巨星，Prince于2004年3月被请入了象征西方流行音乐最高荣誉的摇滚乐名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)。此外，Prince及其乐队曾经先后四次获得了格莱美奖。
在1984年度第27届格莱美奖颁奖典礼上，Prince一举包揽了三项大奖，凭借单曲《Purple Rain》，Prince和他的乐队The Revolution一起获得了最佳R&B组合奖(Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal)，凭借他们最颠峰的专辑《Purple Rain》，Prince和他的乐队The Revolution同时还获得了最佳影视原创专辑奖(Best Album Of Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)，而由Prince个人创作的单曲《I Feel For You》还获得了最佳R&B歌曲奖(Best Rhythm & Blues Song)。
01. Sign O The Times
02. Play In The Sunshine
03. Housequake
04. The Ballad Of Dorothy Parker
05. It
06. Starfish And Coffee
07. Slow Love
08. Hot Thing
09. Forever In My Life
CD 2——
01. U Got The Look
02. If I Was Your Girlfriend
03. Strange Relationship
04. I Could Never Take The Place Of Your Man
05. The Cross
06. It's Gonna Be A Beautiful Night
07. Adore
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01. Spanish Key
02. John McLaughlin
03. Miles Runs the Voodoo Down
04. Sanctuary
05. Feio
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01. Green River
02. Commotion
03. Tombstone Shadow
04. Wrote A Song For Everyone
05. Bad Moon Rising
06. Lodi
07. Cross-tie Walker
08. Sinister Purpose
09. The Night Time Is The Right Time
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01. Overture
02. It's A Boy
03. 1921
04. Amazing Journey
05. Sparks
06. Eyesight To The Blind(The Hawker)
07. Christmas
08. Cousin Kevin
09. The Acid Queen
10. Underture
CD 2——
01. Do You Think It's Alright?
02. Fiddle About
03. Pinball wizard
04. There's A Doctor
05. Go To The Mirror!
06. Tommy, Can You Hear Me?
07. Smash The Mirror
08. Sensation
09. Miracle Cure
10. Sally Simpson
11. I'm Free
12. Welcome
13. Tommy's Holiday Camp
14. We're Not Gonna Take It
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英文名称：The Freewheelin' Bob Dylan
中文名称：自由自在的鲍勃·迪伦
专辑艺人：Bob Dylan
音乐风格：Folk / Rock
出品厂牌：COLUMBIA
发行制版：奥地利版
发行时间: 1963年 / 2003年
1941年5月24日，Bob Dylan出生于明尼苏达州的图卢斯。60年代，Bob受民间音乐大师Woody GuthRie的影响来到纽约，开始了他的歌唱生涯。在这期间，他经常参与一些民谣歌手专辑的录制，渐渐小有名气。1961年10月，Bob的首张专辑出版，可是却未被看好。直到1963年初，他在英格兰BBC电台弹唱了民歌《The Madhouse On Castle Street》，才开始引起了人们的注意。同年5月，Bob在美国录制的《The Freewheelin’Bob Dylan》推出，并且一炮而红，打入排行榜第22位，Bob也因此被推崇为民谣明星，获得了大批的歌迷。在这张专辑中，《A Hard Rain’s Gonna Fall》和《Blown In The Wind》都是非常经典的歌曲。
01. Blowin' in the Wind
02. Girl from the North Country
03. Masters of War
04. Down the Highway
05. Bob Dylan's Blues
06. Hard Rain's A-Gonna Fall
07. Don't Think Twice, It's All Right
08. Bob Dylan's Dream
09. Oxford Town
10. Talking World War III Blues
11. Corrine, Corrina
12. Honey, Just Allow Me One More Chance
13. I Shall Be Free
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01. No Action
02. This Year's Girl
03. The Beat
04. Pump It Up
05. Little Triggers
06. You Belong To Me
07. Hand In Hand
08. (I Don't Want To Go To) Chelsea
09. Lip Service
10. Living In Paradise
11. Lipstick Vogue
12. Night Rally
13. Radio, Radio
CD 2——
01. Big Tears
02. Crawling To The USA
03. Running Out Of Angels (Demo)
04. Greenshirt (Demo)
05. Big Boys (Demo)
06. You Belong to Me (Demo)
07. Radio, Radio (Demo)
08. Neat Neat Neat (Live)
09. Roadette Song (Live)
10. This Year's Girl (Alt. Version)
11. (I Don't Want To Go To) Chelsea (Alt. Version)
12. Stranger In The House (BBC Version)
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英文名称：There's a Riot Goin' On
中文名称：那儿在进行*谈判
专辑艺人：Sly & the Family Stone
音乐风格：Rock
出品厂牌：EPIC / LEGACY
发行制版：EU
发行时间：1971年 / 2007年
01. Luv N' Haight
02. Just Like a Baby
03. Poet
04. Family Affair
05. Africa Talks to You "The Asphalt Jungle"
06. Brave and Strong
07. (You Caught Me) Smilin'
08. Time
09. Spaced Cowboy
10. Runnin' Away
11. Thank You for Talkin' to Me Africa
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英文名称：In the Wee Small Hours
中文名称：凌晨几小时
专辑艺人：Frank Sinatra
音乐风格：JAZZ
出品厂牌：Capitol
发行制版：U.S.A
发行时间：1955年 / 1998年
外号「瘦皮猴」的法兰克．辛纳区出生於1915年12月12日，1939年起先后加入Harry James、Tommy Dorsey乐团担任主唱，1942年以个人名义单飞开始了超过半世纪之久的演艺生涯。辛纳区先后与多组大乐队合作，创造了成串的畅销单曲、专辑，得奖记录亦不胜枚举，葛莱美流行男歌手或传统流行演唱奖多非他莫属，1959、1965、66三次拿下年度专辑，1966年的"Strangers In The Night"同时是年度最佳单曲；五十岁那年已经获得了葛莱美终生成就奖的殊荣。
不仅歌唱方面，辛纳区自1941年投身大银幕，五〇年代逐渐成为剧情片中要角，总计他在四〇至六〇年代参与演出电影超过五十部（不含音乐纪录片），主演类型包括动作、战争、悬疑、文艺┅，1953年以【乱世忠魂】（From Here To Eternity）得到奥斯卡最佳男配角，2002年上映，由乔治．克隆尼、布莱德．彼特等多位大牌合演的【瞒天过海】正是辛纳区1960年的旧片重拍。 1998年5月14日辛纳区因心脏病病逝，享年83岁。由於他在歌唱、电影甚至整个娱乐事业的卓越表现，法兰克．辛纳屈因此被誉为「二十世纪最伟大的艺人」。
01. In The Wee Small Hours Of The Morning
02. Mood Indigo
03. Glad To Be Unhappy
04. I Get Along Without You Very Well
05. Deep In A Dream
06. I See Your Face Before Me
07. Can't We Be Friends?
08. When Your Lover Has Gone
09. What Is This Thing Called Love
10. Last Night When We Were Young
11. I'll Be Around
12. Ill Wind
13. It Never Entered My Mind
14. Dancing On The Ceiling
15. I'll Never Be The Same
16. This Love Of Mine
--------------------------------------------------------------------------------------- 作者: 李盼盼 时间: 2019-4-8 13:27
每一张都是精挑细选的好碟，谢谢！作者: sunliang 时间: 2019-4-9 23:47
欢迎来到读屏族大家庭作者: 怀念八十年代 时间: 2019-4-10 00:11
都是经典啊。作者: fullhotdog 时间: 2019-5-9 14:09
感谢分享，收藏了。作者: 100宅男 时间: 2019-7-19 00:06
好长呀，太专业了作者: 寒蝉之时 时间: 2019-7-19 21:56
感谢楼主分享作者: 出门去上班 时间: 2019-7-22 17:26
感谢楼主分享作者: z252718004 时间: 2019-7-25 20:08
好全呀 厉害咯 大滚石作者: lihaoa 时间: 2019-7-26 10:47
好多，感谢楼主分享作者: senseway 时间: 2019-7-28 10:48
谢谢分享！作者: cdtri 时间: 2019-8-4 09:16
很有参考价值作者: qiaohahaer 时间: 2019-8-10 15:51
这个还真没听说过，只听说TW百佳唱片了。作者: gzh88888 时间: 2019-8-13 11:01
谢谢分享！！！作者: 缘起性空 时间: 2019-8-23 17:15
摇滚发烧友！作者: 0shj 时间: 2019-8-30 17:09
厉害，谢谢分享作者: weixuesong 时间: 2019-10-4 12:34
都是经典啊作者: tanzhu 时间: 2020-2-17 21:46
楼主牛逼啊作者: mavourneen 时间: 2020-2-18 21:59
码了后慢慢看作者: mgr2019 时间: 2020-4-8 16:17
披头士咯 老牌经典作者: 平凡 时间: 2020-4-10 07:35
有机会一定要下载下来感受一下。
