香港流行音乐40年粤语百佳唱片 19、达明一派《你还爱我吗》
尽管歌迷的愿望总是美好的，希望自己的偶像能够驻颜有术、万寿无疆，但从艺术的角度来讲，有时候适可而止未尝不是一件好事。就如我们敬爱的谭校长，虽然至今仍然活跃在中港台流行文艺战线的第一线，但是当曾经无比辉煌的他，现如今一不再为我们带来时尚潮流，二不能再奉献流油情歌，三不能勾引良家少女令其春心荡漾时，你说这样的存在还能有啥正面意义呢？而“达明一派”则又是另一种方向上的典型，高开高走高停，在最辉煌的时候谢幕，在乐迷们尚未出现审美疲劳时就封存记忆，让经典成为终点，而终点自然也就更经典了。
《你还爱我吗？》是“达明一派”的第四张专辑，与另一支香港知名的组合Beyond一样，“达明一派”由于诞生在香港、出名于华语乐坛，因此他们的歌曲往往会比他们的专辑更有名，而对他们音乐起到传播作用的，也往往是那些层出不穷的精选唱片。但事实上，即使“达明一派”存世时间的相对较短，他们六张唱片更是在短短三年多的时间内集体式的爆发，但在这一千多个日子里，“达明一派”的音乐同样经历着由摸索、定位到把玩的过程。而《你还爱我吗？》则与上一张专辑《我等着你回来》一起，在这中间扮演了很好的过渡角色，并由此将“达明一派”从前两张专辑里注重音乐技巧的实践和对乐团风格的明确，逐步向歌以名志的更高层次引导。
虽然，众所周知“达明一派”最成功的作品就是《石头记》，而他们被主流媒体认为最经典的专辑也是《石头记》，但从艺术品的完美度考虑，《石头记》却还不是“达明一派”的巅峰之作，尤其是在明志一块，风花雪月的《石头记》和《无风的秋季》终究还属于文字上的开发和意境上的创造。而从《我等着你回来》开始，“达明一派”除了在音乐技巧上更进一步之外，还能够从容的发掘起音乐所能负载的内涵作用来。于是在一大堆伤感、怀旧、金典的歌名之下，我们听到的不再只是音乐和文字表面的繁华，而是能够从中看到有关香港社会横剖面的全景画面，那其中有人与人的疏离，也有极具时代特征的97心态的真实呈现。
《你还爱我吗？》可以说是对《我等着你回来》的一种继承，而且在手段运用上更娴熟、更老练。专辑的歌名依然是“达明一派”自成一格的经典文艺作品名套用，《禁色》来自三岛由纪夫、《半生缘》来自张爱玲、《没有张扬的命案》来自马尔克斯……而且依然是同样的曲不对题，除了借用名作之名外，完完全全和原作没有任何的关系，是一种类似命题作文式的任意发挥和联想，而风格当然还是“达明一派”的。主打曲《你还爱我吗？》貌似情歌，实则却寓意了一个历史遗留问题。《没有张扬的命案》倒颇似如今红红火火的诺贝尔得主帕慕克的手笔，以一种推理小说的结构去解构一个东西方文化碰撞的巨大命题，不同的只是，在这首作品里，“达明一派”仅仅是用推理的名字去表现一种都市化的疏离和理想的异变而已。不过，这两首歌为日后留下话题的，更有堂堂香港首度乐团的Beyond居然在其中为“达明一派”做起了伴唱，加上《末世情》里的陈慧娴，“达明一派”的乐格魅力，由此也可见一斑。
专辑同样不乏“达明一派”经典的凄美式手笔，不过，虽然《半生缘》同样的叫人黯然消魂，但其过度复制《石头记》的匠心，多少还是少了点新意和突破。倒是用纯西式的电钢琴静静伴奏的《禁色》，更容易挑起一种新鲜的刺激，在电声的巴洛克弦乐下，依然是黄药师消魂断肠的黛玉式声线，这种东西结合的效果，不仅是“达明一派”最拿手的好戏，恐怕也是许多音乐人穷尽一生都无法达到的境界，因为它不仅需要技术、经验，更需要天赐如黄耀明般的声线，缺一不可也。专辑另一首旷世经典就是《爱煞》，短短十六字的歌词，典型的花小数办大事的典型，在《石头记》这篇处子作中尝到甜头的迈克不再只是像在《半生缘》里那样的一发而不可收，而是突然的紧收，将文字高度的凝炼，从而在达叔编构的Post-Rock意境里，幻化出一种花落人亡两不知式的东方“恶之花”情爱。比较遗憾的是，居然直到现在还没有任何一部与《聊斋》有关的影视剧，选用这首歌曲，只能怪那些导演孤陋寡闻了。
黄耀明的声音很特别。。。。。 堂堂香港首度乐团
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